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 Like Water for Chocolate Common a été l’une des figures les plus influentes de la musique rap, gardant vivante la technique lyrique sophistiquée et les syncopes fluides du jazz-rap alors que les tendances commerciales menaçaient d’effacer les progrès du style. Les rimes tournées vers l’extérieur et la conscience politique du MC de Chicago ne correspondent pas toujours aux tendances du rap, mais ses albums ont toujours atteint le Top Dix du classement R& B / hip-hop et ont été salués par les critiques. Depuis qu’il a atteint la popularité du grand public avec les longs métrages vendus en or Comme Water for Chocolate (2000), Be (2005) et Finding Forever (2007), Common a jonglé avec sa carrière d’enregistrement avec une série de rôles d’acteur de premier plan. Cela n’a pas empêché la réception de sa sortie ultérieure, qui comprend Nobody’s Smiling (2014) – son troisième album Top Ten – et A Beautiful Revolution, Pt. 1 (2020). Common est trois fois lauréat d’un Grammy pour la collaboration d’Erykah Badu “Love of My Life (Une Ode au Hip Hop) “, “Southside” produit par Kanye West et “Glory” de John Legend, qui a également remporté un Oscar.

Common est né Lonnie Rashied Lynn dans le sud de Chicago. Il a perfectionné ses compétences au point où – faisant preuve de Bon sens – il a pu prendre sa première pause, remportant le concours de battage médiatique non signé du magazine Source. Il a fait ses débuts en 1992 avec le single “Take It EZ”, qui est apparu sur son premier album publié par Relativity, Can I Borrow a Dollar?; d’autres singles “Breaker 1/9” et “Soul by the Pound” ont contribué à établir sa réputation dans le hip-hop underground. Common Sense s’est donc retrouvé sur l’étiquette Relativity pour sa suite de 1994, Resurrection, qui a cristallisé sa réputation comme l’un des meilleurs (et des plus verbeux) paroliers de l’underground. Le morceau “I Used to Love H.E.R.” a attiré l’attention pour son allégorie intelligente sur la descente du rap dans un sujet d’exploitation commerciale du sexe et de la violence, et a même provoqué une querelle de courte durée avec Ice Cube. Par la suite, Common Sense a été poursuivi par un groupe de ska du même nom, et a été forcé de raccourcir son propre surnom en Common; il a également déménagé de Chicago à Brooklyn.

 Survivant de l'âme, Vol. 1 Common publie son premier album sous son nouveau nom en 1997. Un jour, Tout Cela aura du sens capitalisé sur la résurgence naissante du hip-hop intelligent avec plusieurs invités de marque, dont Lauryn Hill, Q-Tip, De La Soul, Erykah Badu, Cee-Lo et Black Thought des Roots. L’album a été bien accueilli par la presse et Common a augmenté son profil avec plusieurs invités notables au cours des deux années suivantes. Il est apparu sur Soul Survivor de Pete Rock, ainsi que sur deux albums en filigrane du nouveau mouvement hip-hop progressif, Mos Def et Black Star de Talib Kweli et Things Fall Apart des Roots. Common a également rejoint Rawkus, le pivot du rap indépendant, pour une collaboration unique avec Sadat X, “1-9-9-9”, qui est apparu sur le Soundbombing fondateur du label, Vol. 2 compilation.

 Electric Circus Avec son nom qui apparaît aux bons endroits, Common a décroché un contrat avec un label majeur avec MCA, et a fait appel au batteur Roots?uestlove en tant que producteur pour son prochain projet. Like Water for Chocolate est sorti au début des années 2000 et s’est transformé en un succès révolutionnaire, attirant plus d’attention que n’importe quel album courant à ce jour (en partie à cause des ressources promotionnelles plus importantes de MCA). Les invités cette fois-ci comprenaient Macy Gray, MC Lyte, Cee-Lo, Mos Def, D’Angelo, le trompettiste de jazz Roy Hargrove et la star afro-beat Femi Kuti (en hommage à son père légendaire, Fela). De plus, les singles “The Sixth Sense” et “The Light” (ce dernier ayant reçu une nomination aux Grammy Awards pour la Meilleure performance solo de rap) ont été largement diffusés. Après ce succès, Common a préparé le terrain pour son prochain disque avec une apparition en vedette sur le hit Top Ten pop d’Erykah Badu en 2002 “Love of My Life (An Ode to Hip Hop)”, qui a remporté le Grammy de la meilleure chanson R & B de cette année. Il a publié son travail le plus personnel à ce jour avec Electric Circus, un album tentaculaire qui a polarisé les fans, en décembre de la même année. Peu de temps après, il a commencé une carrière d’acteur qui a commencé avec un petit rôle dans la série télévisée Girlfriends.

 Universal Mind Control Be, un album beaucoup plus serré qui a été produit principalement par Kanye West et publié par le label GOOD Music de West, a suivi en 2005 et a obtenu quatre nominations aux Grammy Awards. West est resté à bord pour Finding Forever de 2007 – avec “Southside”, lauréat du Grammy de la meilleure performance Rap de cette année-là – et Universal Mind Control de l’année suivante, plus léger, bien que les Neptunes aient dominé ce dernier. Pour The Dreamer / The Believer, sorti en 2011 chez Warner Bros., Common a travaillé exclusivement avec son associé et ami de longue date No I.D. Une grande partie de l’attention était dirigée vers “Sweet”, un morceau sur lequel Common a balayé le rappeur Drake. La même année, la série AMC Hell on Wheels a fait ses débuts avec Common comme l’un de ses personnages principaux, l’esclave émancipé Elam Ferguson. Après la troisième saison de la série, Common a sorti son dixième album – son premier pour Def Jam – intitulé Nobody Smiling. Une grande partie de la version de 2014 se concentrait sur la violence destructrice qui se produisait dans sa ville natale. Son quatrième album de Rap numéro un, il a fait ses débuts au numéro six du Billboard 200 et a également été son quatrième album consécutif nominé pour le Grammy du Meilleur album de Rap.

 Selma Common a continué à alterner entre le cinéma et la musique, et a parfois combiné les carrières à un effet acclamé. En vedette dans la Selma dirigée par Ava DuVernay, Common a coécrit et interprété le thème du drame historique, “Glory”, avec John Legend. Lors de la 87e Cérémonie des Oscars, il a remporté l’Oscar de la Meilleure Chanson Originale, et il a également remporté le Grammy 2016 de la Meilleure Chanson Écrite pour les Médias Visuels. En 2016, après des rôles supplémentaires dans des films tels que Run All Night et Suicide Squad, Common a sorti Black America Again its son premier single et son titre un examen enflammé du racisme institutionnalisé et de la brutalité policière avec un refrain de Stevie Wonder. Bilal, Marsha Ambrosius et BJ the Chicago Kid ont été parmi les autres contributeurs à l’album, qui est devenu le huitième album R& B/hip-hop consécutif de Common. En 2019, après plusieurs autres rôles au cinéma et à la télévision – et un LP collaboratif avec Karriem Riggins et Robert Glasper sous le nom d’August Greene – Common a publié un mémoire, Let Love Have the Last Word, et a sorti son douzième LP solo, Let Love. Initialement prévu pour être publié début 2021, mais présenté numériquement pour coïncider avec l’élection présidentielle américaine de 2020, sa prochaine version s’intitulait A Beautiful Revolution, Pt. 1. Il a vu un travail commun avec Riggins et Glasper une fois de plus et a présenté des invités comme Stevie Wonder, Chuck D et Lenny Kravitz.

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