Goldoni, Carlo (1707-1793)

Carlo Goldoni

NÉ EN: 1707, Venise, Italie

DÉCÉDÉ EN: 1793, Paris, France

NATIONALITÉ: Italienne

GENRE: Drame

MAJOR ŒUVRES:
La Bonne Épouse (1749)
L’Arcadie à Brenta (1749)
L’Hôtesse (1753)
Les Rustre (1762)

Aperçu

Connu comme le réformateur du théâtre italien, Carlo Goldoni a introduit des éléments de naturalisme sur la scène italienne. Ses comédies novatrices, dont The Hostess (1753) et The Boors (1762), mettent un nouvel accent sur la représentation réaliste dans le théâtre. L’importance de la contribution de Gold-oni à la littérature italienne réside dans sa substitution à une tradition dramatique dépassée par un nouveau type de comédie qui a été appelé la comédie de caractère.

Œuvres dans un Contexte biographique et historique

Enfance en mouvement Goldoni est né à Venise en 1707 dans une famille de la classe moyenne supérieure. Tout au long de l’enfance de Goldoni, l’évolution de la fortune familiale et la pratique médicale de son père ont nécessité de fréquents voyages dans la péninsule italienne, de sorte que Goldoni a obtenu son éducation précoce dans plusieurs écoles différentes. À l’époque, l’Italie n’était pas un pays unifié mais un groupe de principautés, de territoires et de cités-États parfois hostiles les uns aux autres. Les conflits politiques et militaires se multiplient et la région est en plein déclin économique.

Jeunesse tumultueuse La fascination de Goldini pour le théâtre s’est manifestée très tôt. À l’époque, la commedia dell’arte, une comédie improvisée originaire de l’Italie médiévale, était en déclin mais restait la forme théâtrale principale de ce qui allait devenir l’Italie. Il y avait aussi quelques farces populaires, et l’opéra en était encore à ses balbutiements. À l’âge de quatorze ans, alors qu’il étudiait à contrecœur la médecine à Rimini, Goldoni fit la connaissance des membres d’une troupe de théâtre itinérante. Il était tellement fasciné par leur compagnie que lorsque la troupe a quitté Rimini, Goldoni s’est enfui pour passer trois jours avec les acteurs avant de retourner dans sa famille.

La vie de Goldoni fut marquée par de fréquents bouleversements, dont une série d’amours inadaptées. À l’âge de seize ans, il entre au Collège Ghislieri de Pavie, d’où il est expulsé trois ans plus tard pour avoir écrit une satire peu flatteuse de plusieurs jeunes femmes de familles importantes de Pavie. Il est retourné à l’étude du droit à Udine, mais en raison d’une autre romance illicite a été obligé de se rendre à Modène pour des études plus approfondies. Ici, il développa et poursuivit un intérêt pour la religion et serait devenu moine si son père n’était pas intervenu.

Après avoir occupé un certain nombre d’emplois, Goldoni a terminé sa licence de droit à l’Université de Padoue en 1731 et, à cause d’une erreur d’écriture, a été admis au barreau vénitien sans avoir effectué l’apprentissage obligatoire de deux ans. Cependant, Goldoni ne s’est jamais pleinement appliqué à la pratique du droit. Il interrompt sa carrière juridique à plusieurs reprises pour accepter divers postes temporaires au gouvernement. Sa propension aux indiscrétions financières et romantiques a également perturbé sa carrière, le forçant souvent à déménager brusquement.

Carrière commencée en tant que dramaturge Les efforts de Goldoni dans l’opéra sérieux ont eu un début peu propice. Par son propre compte, il a apporté un nouveau drame, Amalasunta, à Milan en 1732 dans l’espoir de le vendre à un directeur d’opéra. Lors d’une réunion informelle d’un groupe d’amis, dont le grand chanteur Caffarelli, il a donné au drame sa première lecture publique — et on a ri au mépris — au moins partiellement parce qu’il avait ignoré la plupart des “règles” conventionnelles du genre. Dans les années à venir, cependant, sa volonté d’ignorer les “règles” finira par marquer son travail comme unique et influent.

C’est dans la comédie que Goldoni a vraiment excellé. Dans les années 1730 et au début des années 1740, il se contente de s’adonner à la poésie théâtrale, tout en pratiquant le droit. Ce n’est qu’après 1748 que sa carrière au théâtre est assurée. Engagé pour écrire six comédies parlées pour Venise, il entame simultanément une longue et fructueuse collaboration lyrique avec le compositeur Baldassare Galuppi. Leur premier effort, L’Arcadia de Brenta (1749), fut un énorme succès. Dans cette œuvre, qui satirise les retraites estivales de l’aristocratie vénitienne et le comportement affectif de la société cultivée, la poésie élégante et le dialogue spirituel et rapide de Goldoni se mariaient idéalement avec le rythme musical comique de Galuppi, ses mélodies faciles et mélodieuses et son orchestration lucide. Au cours des années qui ont suivi, un long flux de travaux collaboratifs a suivi.

Drame redéfini Ce n’est qu’en 1747 que Gold-oni trouve enfin sa place de dramaturge pour le Teatro Sant’Angelo de Venise. C’est pour ce théâtre qu’il s’est vanté d’écrire seize comédies en un an. Les tentatives progressives de Goldoni pour redéfinir le drame ont suscité des réactions emphatiques et largement divergentes. Ceux qui préféraient l’ancien style de la commedia dell’arte n’étaient pas épargnés par leur censure, tandis que ceux qui accueillaient les changements de Goldoni étaient tout aussi élogieux. Voltaire a prononcé Goldoni le “peintre et fils de la nature.”

Finit sa vie en France Goldoni quitte le Teatro Sant’Angelo pour travailler pour d’autres théâtres à Venise et à Rome jusqu’en 1762, date à laquelle il se rend à Paris pour accepter un poste à la Comédie-Italienne où il devait écrire des pièces dans la tradition de la commedia dell’arte. Peu de temps après, il quitte la Comédie-Italienne et devient le précepteur de la fille illégitime de Louis XV de France.

Pensionné par le roi de France, Goldoni s’installa finalement à Paris, où il passa le reste de sa vie à écrire des mémoires et des pièces de théâtre, dont L’Ours bienfaisant (1771), acclamé par la critique. Malheureusement, sa pension a été supprimée à la suite de la Révolution française qui a commencé en 1789. La révolution a vu la monarchie française écartée du pouvoir et, après un conflit sanglant, une forme de gouvernement républicain a été mise en place. Après la mort de Goldoni en 1793, le tribunal a annulé sa décision et ordonné que les sommes soient rétablies et remises à sa veuve.

Œuvres en contexte littéraire

Goldoni est surtout connu comme le “père de la comédie italienne.”Des années 1730 aux années 1760, il a révolutionné le théâtre parlé italien, purgeant bon nombre des traits stylisés les plus affectés de la commedia dell’arte et développant des personnages d’expression plus naturelle avec des personnalités crédibles et identifiables.

Réalisme dans le drame Goldoni a souvent été appelé le “Molière italien”, parce qu’il a, comme le dramaturge français, tiré ses personnages et ses intrigues de ses observations de la vie réelle. Goldoni est également crédité d’avoir augmenté la signification des personnages dans ses pièces et diminué le rôle joué par l’intrigue et les rebondissements de l’intrigue. À son tour, ses personnages ont souvent été cités comme étant extrêmement réalistes. En cela, Goldoni a défié la tradition dramatique de la commedia dell’arte, établie au XVIe siècle et toujours dominante à l’époque de Goldoni. La commedia dell’arte — presque entièrement improvisée, créative et spontanée à ses débuts — avait dégénéré en une formule stagnante au XVIIIe siècle, s’appuyant de plus en plus sur des “lazzi”, des intermèdes de bouffonnerie outranciers et souvent indécents. Dans L’Ours Bienfaisant, par exemple, Goldoni traite des aspects superficiels de l’humanité d’une manière imaginative et spontanée. Il est gentil et plus aimable dans ses jugements, et, tout en ne manquant pas de l’acuité d’observation de Molière, il est dépourvu de sa satire amère.

Œuvres dans un contexte critique

Le rôle de Goldoni en tant que réformateur de la scène italienne est significatif. Il est le premier dramaturge italien à proposer une alternative aux rôles standardisés et aux scénarios périmés de la commedia dell’arte. Il n’a jamais été qualifié de génie littéraire, mais ses innovations ont ouvert de nouvelles perspectives dramatiques et rendu possible le développement du naturalisme dans le théâtre italien. Bien que ses œuvres soient souvent classiquement structurées autour d’incidents triviaux et emploient des personnages moralement traditionnels qui parlent un langage simple, c’est son humour qui, selon les critiques, ne manque jamais de ravir et de susciter son public.

CONTEMPORAINS LITTÉRAIRES ET HISTORIQUES

Les contemporains célèbres de Goldoni comprennent:

Benjamin Franklin (1706-1790): L’un des pères fondateurs des États-Unis d’Amérique, Franklin avait de nombreux talents, dont ceux d’homme politique, de scientifique, d’inventeur et d’écrivain.

Thomas Paine (1737-1809): L’écrivain politique anglais qui a influencé à la fois les révolutions américaine et française à travers des pièces telles que “Common Sense” (1776).

Stanislaw Konarski (1700-1773) : Un auteur polonais dont l’œuvre a inspiré les Lumières polonaises. Ses écrits incluent Un Moyen efficace de Débattre (1760-1763).

David Hume (1711-1776): Ce philosophe écossais a écrit sur les théories de la connaissance et est connu comme un empiriste important — un philosophe qui soutient que la connaissance est basée sur l’expérience. Il a écrit des essais Moraux et politiques (1744).

Marie-Antoinette (1755-1793): Reine de France et épouse de Louis XVI, elle fut exécutée par guillotine pendant la Révolution française.

Denis Diderot (1713-1784) : Philosophe et encyclopédiste français dont les nombreux domaines d’études comprenaient le sujet du libre arbitre et les conventions qui définissaient les romans de son temps. Parmi ses œuvres figure le neveu de Rameau (vers 1761).

Les comédies de Goldoni Auteur de plus de 250 œuvres, Goldoni a écrit dans une variété de genres dramatiques — comédie, tragédie, mélodrame et opéra bouffe — mais ses comédies sont universellement reconnues pour être sa contribution la plus importante à la littérature italienne. Les commentateurs affirment souvent que le plus grand attribut de Goldoni en tant que dramaturge comique était son naturalisme engageant. Ils ont

préféré les comédies qui dépeignent des mondes similaires à ceux de Goldoni, dans lesquels les personnages parlent le dialecte vénitien et représentent des membres de la classe moyenne italienne. Les comédies, en particulier, affichent également l’inventivité que les critiques ont qualifiée d’ingénieuse et intuitive, bien que le naturalisme de Goldoni soit critiqué pour son manque d’éclairage, car il fonctionne comme un dispositif photographique plutôt qu’un dispositif interprétatif.

La représentation réaliste des familles de Goldoni a été particulièrement saluée par la critique. Joseph Spencer Kennard a écrit dans son livre Goldoni and the Venice of His Time: “La qualité distinctive du travail de Goldoni, le trait qui le distingue entièrement de tous les autres auteurs de théâtre modernes, est sa perspicacité dans la peinture de groupes familiaux. Comparé aux plus grands, Goldoni comprenait mieux la psychologie de la famille, étudiait plus subtilement les liens qui unissent les membres d’un ménage et lui confèrent l’unité d’un organisme vivant.”

Réponses à la littérature

1. Lisez The Good Wife (1749). De quelle manière diriez-vous que cette pièce est “réaliste”? Dans votre réponse écrite, citez des exemples précis.
2. Regardez quelques films d’action et d’horreur. Ensuite, lisez quelques pièces de Goldoni. Les films d’action et d’horreur sont généralement axés sur l’intrigue, tandis que les pièces de Goldoni sont souvent décrites comme étant plus préoccupées par le personnage que par l’intrigue. Sur la base des films que vous avez regardés et des pièces que vous avez lues, quelle est, selon vous, la différence entre la littérature et le film axés sur l’intrigue et la littérature et le film axés sur les personnages? Rédigez un article dans lequel vous partagez vos conclusions. Soutenez votre réponse avec des exemples tirés des films et des pièces de théâtre que vous avez examinés.
3. L’œuvre de Goldoni est considérée comme réaliste dans sa représentation de ses personnages. Afin de mettre en pratique votre capacité à représenter avec précision la vie de ceux qui vous entourent, écrivez un court paragraphe décrivant en apparence une personne ou un animal que vous aimez. Essayez de choisir les aspects de la personne ou de l’animal qui, selon vous, représentent la personnalité de la personne décrite. Par exemple, peut-être que votre chien est un animal maladroit, maladroit et bâclé, vous pourriez donc décrire plus en détail la langue longue, visqueuse et texturée de votre chien.
4. Goldoni a dit : ” Le monde est un beau livre, mais de peu d’utilité pour celui qui ne peut le lire.”Que penses-tu que Goldoni voulait dire par là? Comment pensez-vous qu’on apprend à “lire” le monde? Considérez ces questions tout en répondant à la citation de Goldoni dans un court essai dans lequel vous vous engagez avec l’idée qu’elle exprime.

EXPÉRIENCE HUMAINE COMMUNE

Goldoni est salué pour son réalisme. Voici quelques autres œuvres considérées comme des exemples de réalisme littéraire:

Middlemarch (1871-1872), un roman de George Eliot. Ce roman d’Eliot (le nom de plume de Mary Ann Evans) est considéré comme une œuvre de réalisme marquante dans la littérature de langue anglaise. Il se concentre sur les détails des gens de tous les jours dans l’Angleterre des années 1830.

Madame Bovary (1857), un roman de Gustave Flaubert. Les écrivains français sont à l’origine du mouvement du réalisme, et Flaubert était le principal parmi les réalistes français. Madame Bovary est centrée sur l’affaire adultère de la femme d’un médecin provincial ennuyé.

Aventures de Huckleberry Finn (1885), un roman de Mark Twain. Considéré comme l’un des plus grands romans américains jamais écrits, Adventures of Huckleberry Finn est également un chef-d’œuvre du réalisme américain.

BIBLIOGRAPHIE

Livres

Browning, J. D., ed. La Scène au 18ème siècle. New York: Garland, 1981.

Howells, W. D. Mes passions littéraires. New York : Frères Harper &, 1895.

Kennard, Joseph Spencer. Goldoni et la Venise de Son Temps. En 1920, Macmillan, New York.

Nicoll, Allardyce. Drame mondial d’Eschyle à Anouilh. New York : Harcourt, Brace, 1950.

Perry, Henry Ten Eyck. Maîtres de la Comédie Dramatique et de Leurs Thèmes sociaux. Cambridge, Royaume-Uni : Cambridge University Press, 1939.

Wilkins, Ernest Hatch. Une Histoire de la littérature italienne. Cambridge, Massachusetts.: Harvard University Press, 1974.