Jean-Claude Guéant
Carlo Gesualdo, connu sous le nom de Gesualdo da Venosa (8 mars 1566 – 8 septembre 1613), prince de Venosa et Comte de Conza, était un compositeur et luthiste italien de la musique de la fin de la Renaissance ainsi qu’un noble et meurtrier notoire. Il est célèbre pour ses madrigaux intensément expressifs, qui utilisent un langage chromatique dont on n’a entendu parler qu’au XIXe siècle. Il est également célèbre pour avoir commis ce qui sont peut-être les meurtres les plus célèbres de l’histoire de la musique.
Biographie
Gesualdo faisait partie d’une famille aristocratique qui a acquis la principauté de Venosa en 1560. Son oncle était Carlo Borromeo, plus tard connu sous le nom de Saint Charles Borromeo. En outre, la mère de Gesualdo, Girolama, était la nièce du pape Pie IV.
Il est probablement né à Venosa, mais on sait peu de choses sur ses débuts. Même sa date de naissance — 1560 ou 1561, ou 1566 & mdashis un sujet de controverse, bien qu’une lettre récemment découverte de sa mère indique qu’il est probablement né en 1566. Gesualdo a eu une relation musicale avec Pomponio Nenna, mais il n’est pas certain qu’il s’agisse d’un élève à un professeur ou d’un collègue à un collègue. Dès son plus jeune âge, il était dévoué à la musique et ne s’intéressait guère à rien d’autre. En plus du luth, il a également joué du clavecin et de la guitare.
Les meurtres
En 1586, Gesualdo épouse sa cousine germaine, Donna Maria d’Avalos, fille du marquis de Pescara. Deux ans plus tard, elle entame une histoire d’amour avec Fabrizio Carafa, le duc d’Andria. De toute évidence, elle a pu garder le secret de son mari pendant près de deux ans, même si l’existence de l’affaire était bien connue ailleurs. Enfin, le 16 octobre 1590, au Palazzo San Severo de Naples, alors que Gesualdo serait parti en voyage de chasse, les deux amants ont pris des précautions insuffisantes. La rumeur dit que Gesualdo s’était arrangé avec ses serviteurs pour que les portes soient laissées déverrouillées. Il retourna au palais, les attrapa et les assassina brutalement tous les deux dans leur lit. Ensuite, il a laissé leurs corps mutilés devant le palais pour que tout le monde puisse les voir. Étant un noble, il était à l’abri des poursuites, mais pas de la vengeance, alors il s’est enfui dans son château de la ville de Gesualdo où il serait à l’abri de n’importe lequel des parents de sa femme ou de son amant.
Les détails sur les meurtres ne manquent pas, car les dépositions des témoins aux magistrats ont survécu dans leur intégralité. Bien qu’ils ne soient pas d’accord sur certains détails, ils sont d’accord sur les principaux points, et il est évident que Gesualdo a eu l’aide de ses serviteurs, qui ont peut-être fait la majeure partie du meurtre. Gesualdo a certainement poignardé Maria à plusieurs reprises, criant comme il l’a fait: “Elle n’est pas encore morte!”Le duc d’Andria a été retrouvé égorgé par de nombreuses blessures profondes à l’épée, ainsi que par une balle dans la tête. Les meurtres ont été largement médiatisés, y compris en vers par des poètes tels que Torquato Tasso et toute une bande de poètes napolitains, désireux de capitaliser sur la sensation. Les détails salaces des meurtres ont été diffusés sur papier, mais rien n’a été fait pour appréhender le prince de Venosa. Le rapport de police de la scène rend la lecture choquante même après plus de 400 ans.
Les comptes sur les événements après les meurtres diffèrent. Selon certaines sources contemporaines, Gesualdo aurait également assassiné son deuxième fils par Maria, qui était un enfant, après l’avoir regardé dans les yeux et avoir douté de sa paternité. Une autre source indique qu’il a également assassiné son beau-père, après que l’homme soit venu chercher à se venger. Gesualdo avait employé une compagnie d’hommes d’armes pour conjurer un tel événement. Pourtant, la documentation contemporaine provenant de sources officielles pour l’un ou l’autre de ces meurtres présumés fait défaut.
Années Ferrare
En 1594, Gesualdo se rendit à Ferrare, l’un des centres de l’activité musicale progressive en Italie — en particulier le madrigal. Ferrare a accueilli Luzzasco Luzzaschi, l’un des compositeurs les plus tournés vers l’avenir du genre. Là, il a également arrangé un autre mariage, cette fois avec Leonora d’Este, la nièce du duc Alphonse II d’Este. Ce qu’elle pensait à l’époque d’épouser un meurtrier maniaco-dépressif et obsédé par la musique n’est pas connu, bien qu’elle ait épousé Gesualdo et soit retournée avec lui dans son domaine en 1597. Entre-temps, il a connu plus de deux ans d’activité créative dans l’atmosphère avant-gardiste de Ferrare, entouré de certains des meilleurs musiciens d’Italie. Pendant son séjour à Ferrare, il publie ses premiers livres de madrigaux. De plus, lorsqu’il était à Ferrare, il a travaillé avec le concerto delle donne, les trois chanteuses virtuoses qui étaient parmi les interprètes les plus renommés d’Italie, et pour lesquelles de nombreux autres compositeurs ont écrit de la musique.
Dans une lettre du 25 juin 1594, Gesualdo indique qu’il écrit de la musique pour les trois femmes du concerto delle donne. Cependant, il est probable que certaines des musiques qu’il a écrites, par exemple celles des nouveaux styles monodiques et / ou concertato, n’ont pas survécu.
Retour à Gesualdo, et dernières années
Après son retour de Ferrare dans son château de Gesualdo en 1595, il tenta de mettre en place une situation similaire à celle qui existait à Ferrare, avec un groupe de musiciens virtuoses résidents qui interpréteraient sa musique. Alors que son domaine est devenu un centre de création musicale, c’était pour Gesualdo seul. Avec ses ressources financières considérables, il a pu embaucher des chanteurs et des instrumentistes pour son propre plaisir, mais il était un homme solitaire par nature et son domaine n’est jamais devenu un centre culturel comme le domaine d’Este à Ferrare. De 1599 environ jusqu’à sa mort en 1613, il ne quitta presque jamais son château, et la musique semble avoir été sa seule passion. La majeure partie de sa célèbre musique a été publiée à Naples en 1603 et 1611, et la partie la plus célèbre et la plus difficile a été écrite pendant sa période d’isolement.
La relation entre Gesualdo et sa nouvelle épouse n’était pas bonne. Elle l’accusa d’abus et la famille d’Este tenta de lui faire divorcer. Elle passa de plus en plus de temps loin du domaine isolé de Gesualdo, et il écrivit de nombreuses lettres en colère à Modène où elle allait souvent rester avec son frère. Selon Cecil Gray, “Elle semble avoir été une femme très vertueuse… car il n’y a aucune trace qu’il l’ait tuée.”
En 1600, son fils par son second mariage mourut. C’est après cela que Gesualdo a fait commander un grand tableau pour l’Église de l’Ordre des Frères Mineurs Capucins à Gesualdo, qui montre Gesualdo, son oncle Carlo Borromeo, sa deuxième épouse Leonora et son fils mort, sous un groupe de figures angéliques.
À la fin de sa vie, il a souffert de dépression. Que ce soit lié ou non à la culpabilité de ses multiples meurtres est difficile à prouver, mais les preuves sont suggestives. Selon Campanella, écrivant à Lyon en 1635, il se faisait battre quotidiennement par ses serviteurs, et il gardait un serviteur spécial dont le devoir était de le battre ” au tabouret.”Il s’engagea dans une correspondance implacable et infructueuse avec le cardinal Borromée pour obtenir des reliques, c’est-à-dire des restes squelettiques, de son oncle Carlo, avec lesquels il espérait obtenir la guérison de son trouble mental et éventuellement l’absolution pour ses crimes. Son arrangement tardif du Psaume 51, le Miserere, se distingue par ses répétitions musicales insistantes et implorantes, alternant des lignes de chant monophonique avec une polyphonie chromatique piquante dans une tessiture vocale grave.
Gesualdo est mort isolé, dans son château de Gesualdo à Avellino, trois semaines après la mort de son fils Emanuele, son premier fils par son mariage avec Maria. Un biographe du XXe siècle a suggéré qu’il avait peut-être été assassiné par sa femme. Il a été enterré dans la chapelle de Saint Ignace, dans l’église du Gesù Nuovo à Naples. Le sépulcre a été détruit lors du tremblement de terre de 1688. Lorsque l’église a été reconstruite, le tombeau a été recouvert et se trouve maintenant sous le trottoir de l’église. La plaque funéraire, cependant, reste.
Musique et style
La preuve que Gesualdo a été torturé par la culpabilité pour le reste de sa vie est considérable, et il peut l’avoir exprimé dans sa musique. L’une des caractéristiques les plus évidentes de sa musique est les accents de dissonance chromatique sombre qu’il met sur certains mots émotionnels. “Amour”, “douleur”, “mort”, “extase”, “agonie” et d’autres mots similaires apparaissent fréquemment dans ses textes de madrigaux, dont la plupart ont probablement été écrits lui-même. Bien que ce type de peinture de mots soit courant chez les madrigalistes de la fin du XVIe siècle, il a atteint un développement extrême dans la musique de Gesualdo.
S’il était célèbre pour ses meurtres, il le reste aussi pour sa musique, qui est parmi les plus expérimentales et expressives de la Renaissance, et sans aucun doute la plus follement chromatique. Des progressions telles que celles écrites par Gesualdo ne sont réapparues en musique qu’au XIXe siècle, puis dans un contexte de tonalité qui les empêche d’être directement comparables.
La musique publiée par Gesualdo se divise en trois catégories : la musique vocale sacrée, la musique vocale profane et la musique instrumentale. Ses compositions les plus célèbres sont ses six livres de madrigaux publiés (entre 1594 et 1611), ainsi que ses Tenebrae Responsories, qui ressemblent beaucoup aux madrigaux, sauf qu’ils utilisent des textes de la Passion. En plus des œuvres qu’il a publiées, il a laissé une grande quantité de musique en manuscrit. Celles-ci contiennent certaines de ses expériences les plus riches en chromatisme, ainsi que des compositions sous des formes d’avant-garde contemporaines telles que “monodie.”Certains d’entre eux étaient des produits des années qu’il a passées à Ferrare, et d’autres ont été spécifiquement écrits pour les chanteurs virtuoses qui s’y trouvaient, les trois femmes du concerto di donne.
Les premiers livres de madrigaux publiés par Gesualdo sont proches dans leur style de l’œuvre d’autres madrigalistes contemporains. Les expériences de progression harmonique, de relations croisées et de contrastes rythmiques violents augmentent dans les livres ultérieurs, les livres Cinq et Six contenant les exemples les plus célèbres et les plus extrêmes (par exemple, les madrigaux “Moro, lasso, al mio duolo” et “Beltà, poi che t’assenti”, qui figurent tous deux dans le Livre Six, publié en 1611). Il existe des preuves que Gesualdo avait ces œuvres sous forme de partition, afin de mieux exposer ses inventions contrapuntiques à d’autres musiciens. De plus, Gesualdo voulait que ses œuvres soient chantées à voix égales, par opposition au style madrigal concerté populaire à l’époque, qui consistait à doubler et à remplacer les voix par des instruments.
La caractéristique du style Gesualdo est un format sectionnel dans lequel des passages relativement lents de chromatisme sauvage, parfois choquant, alternent avec des passages diatoniques à tempo rapide. Le texte est étroitement lié à la musique, avec une attention maximale accordée aux mots individuels. Certains passages chromatiques comprennent les 12 notes de la gamme chromatique en une seule phrase, bien que dispersées à travers différentes voix. Gesualdo aimait particulièrement les relations de tierces chromatiques, par exemple en juxtaposant les accords de La majeur et de Fa majeur, ou même de do dièse majeur et de La mineur (comme il le fait au début de ” Moro, lasso.”
Sa composition sacrée la plus célèbre est l’ensemble de Tenebrae Responsoria, publié en 1611, qui sont stylistiquement des madrigali spirituali & mdash ou madrigaux sur des textes sacrés. Comme dans les derniers livres de madrigaux, il utilise une dissonance particulièrement aiguë et des juxtapositions chromatiques choquantes, en particulier dans les parties mettant en évidence des passages de texte ayant trait à la souffrance du Christ ou à la culpabilité de Saint Pierre d’avoir trahi Jésus.
Influence et réputation
Gesualdo avait peu d’influence à l’époque, bien que quelques compositeurs tels que Sigismondo d’Inde et Antonio Cifra aient écrit une poignée d’œuvres à l’imitation de son style madrigalien. Ce n’est qu’au XXe siècle qu’il a été redécouvert. La vie de Gesualdo a inspiré de nombreuses œuvres de fiction et de théâtre musical, dont un roman d’Anatole France. De plus, les compositeurs du XXe siècle ont répondu à sa musique avec leurs propres hommages. Alfred Schnittke a écrit un opéra en 1995 basé sur sa vie, Igor Stravinsky a arrangé le madrigal de Gesualdo “Beltà, poi che t’assenti” dans le cadre de son Monumentum pro Gesualdo (1960), et le compositeur contemporain Salvatore Sciarrino a également arrangé plusieurs de ses madrigaux pour un ensemble instrumental. En 1997, le compositeur australien Brett Dean rend hommage à Gesualdo dans “Carlo” — une œuvre intense et touchante pour orchestre à cordes, bande et échantillonneur.
Alors que d’autres compositeurs de la fin du XVIe siècle et du début du XVIIe siècle écrivaient de la musique expérimentale, la création de Gesualdo était unique et isolée, sans héritiers ni disciples. C’est une impasse fascinante dans l’histoire de la musique, et un analogue de son isolement personnel en tant que prince héritier, peut-être ruiné par la culpabilité.
Médias
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Moro lasso al mio duolo (informations sur le fichier)
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Œuvres
Madrigaux
Les lieux et les années de publication suivent le numéro du livre. Les poètes sont nommés entre parenthèses, s’ils sont connus. Les madrigaux sont classés par ordre alphabétique par livre.
livre I (premier livre de Madrigaux), Cinq voix, Ferrare, 1594
- doux et chers baisers (Giovanni Battista Guarini)
- bel ange, des plumes vagues (Torquato Tasso)
- Comment puis-je vivre (Alessandro Gatti)
- Printemps heureux (Tasso)
- Le gel a madonna la poitrine (Tasso)
- Madonna, je voudrais
- alors que Madonna Le flanc du Lasso pose (taux)
- tandis que mon étoile, Miri
- ne pas mirar, ne pas viser (F. Alberti)
- O doux mon martyr
- ces fleurs odorosetti gracieuses
- si de la main de s Nob nobil (Blaireau)
- s gioioso joyeux je fais mes peines
- Belle belle rose de fils (Grillo)
- Tirsi morir volea (Alberti)
- Garini)
Livre II (Madrigils Livre II), Cinq voix, Ferrare, 1594
- à l’apparition de ces lumières brûlantes
- Candida man qual neve
- Cara amoroso neo (Tasso)
- des restes odorants
- vous vous êtes cassé et fondu et éteint
- dans un voile plus gracieux
- la main (Tasso)
- Je ne serai jamais pas cangero
- ne m’enlève pas mon bien
- ou comment est grand martyr (Guarini)
- si si doux et le duolo (Tasso)
- Je sens qu’en partant
- si pour une légère blessure
- si je me tais, le duol avance (taux)
Livre III (Madrigaux Livre III), Cinq voix, Ferrare, 1595
- Ahi, vie désespérée
- Ahi, mécontent et cru
- Ancidemi pur, pleurez les martyrs
- cruelle doglia
- Deh, si c’était déjà cruel
- du bel de’ibi le vôtre yeux
- doux esprit d’amour (Guarini)
- doux soupir (Annibale Pocaterra)
- femme, si M’ancidente (si Vo voix)
- languit et moro, aïe, cru
- Merveille d’Amour
- Je ne t’aime pas, Ô voix ingrat
- si elle pleure, Oh, la femme
- si je te vise pitoyable
- tu veux que je Mora (Guarini)
- soupira mon cœur
- veggio sí quarto), cinq voix, Ferrare, 1596
- mon cœur brûle, et le feu est doux
- A toi, entre mon cœur
- que fais-tu de moi, mon cœur
- mon cœur, deh, ne pleure pas (Guarini)
- Voici, je mourrai donc
- le soleil, quoi de plus brille (voix si Vo)
- Je me tairai, mais dans mon silence
- lumières sereines et claires
- pendant qu’elle tourne
- Moro, et pendant que je soupire
- maintenant, que dans la joie Credea
- cette cruelle et pieuse
- si vous fermez dans le noyau
- répand la mort à mon seigneur en face
- Talor Sano Desio
livre V (cinquième livre de madrigaux), cinq voix, Gesualdo, 1611
- Séchez vos Beaux yeux
- courez, amoureux, pour tester
- Deh, couvrez vos beaux seins
- plus douce ma vie
- sommeil heureux
- réjouissez-vous de la chanson
- Itene, Ô mes soupirs
- languir à la fin qui donne la vie partie
- merci pleurer
- yeux de Ma vie de cœur (Guarini)
- O joie douloureuse
- o jour sombre
- O toi, trop heureux
- parce que la soif gourmande
- femme, une douce ‘OHMI’
- si tu fuis, je ne reste pas
- si tu duol mon duol
- s’i non miro non moro
- Je T’aime Ma Vie, Ma vie chère (Guarini)
- tu me tues, Oh cruel
livre VI (sixième livre de Madrigaux), Cinq voix, Gesualdo, 1611
- Alme d’amor Rubelle
- a mon gioir le ciel devient serein
- Ancien sol la morte
- même que de t’aimer
- audacieuse Zanzaretta
- Je brûle pour toi, mon bien
- beauté, alors que tu t’absentes
- fleur candide et verte
- semelles transparentes resplendissantes
- deh, comme un soupir d’invan
- J’ai déjà pleuré de douleur
- Je pars, et je ne dis plus
- Je respire tant de douleur
- mille fois le Dm moro
- Moro, lasso, à ma tristesse
- Ô doux mon trésor
- en riant et beau
- ce ‘non’ cruel que mon speme ancise
- reste à m’ennuyer
- si ma mort convoite
- volan presque papillons
- tu pleures, ô Fili mon
- tu suis, ô belle clori
enregistrements
- Gesualdo, Tenebrae. L’Ensemble Hilliard : Série ECM Ne ECM 1422/23 843 867-2
- Gesualdo: Madrigaux. Les Arts Florissants (ensemble) : Harmonia Mundi France CD 901268 (sélection de madrigaux 4 – 6)
- Gesualdo, Musique Sacrée Complète pour Cinq Voix. Oxford Camerata, Jeremy Summerly: Naxos 8.550742
- Gesualdo, Madrigali, Libro I. Le Quintette de Kassiopée: GLO5221
- Gesualdo, Madrigali, Libro II. Le Quintette de Kassiopée: GLO5222
- Gesualdo, Madrigali, Libro III. Le Kassiopée: GLO5222
- Gesualdo, Madrigali, Libro III. Le Kassiopée Quintette: GLO5223
- Gesualdo, Madrigali, Libro IV. Le Quintette Kassiopeia: VOYEUR5224
- Je ne sais pas. Carlo Gesualdo. Le principe de l’amante e la strega. Napoli: ESI, 2005. Il n’y a pas de lien entre les deux. Carlo Gesualdo omicida fra storia e mite. Napoli: ESI, 2006. ISBN 8849512325
- Einstein, Alfred. Le Madrigal italien. Princeton, 1949.
- Gray, Cecil et Philip Heseltine. Carlo Gesualdo, Musicien et meurtrier. Londres, St. Stephen’s Press, 1926.
- Reese, Gustave. Musique à la Renaissance. New York, W.W. Norton & Co., 1954. ISBN 0393095304
- Sadie, Stanley (éd.). Le Dictionnaire New Grove de la musique et des musiciens. 20 vol., Londres, Macmillan Publishers Ltd., 1980. ISBN 1561591742
- Slonimsky, Nicolas. L’édition concise du Dictionnaire biographique des musiciens de Baker. 8e éd., New York : Schirmer Books, 1993. Il n’y a pas de lien entre les deux. Gesualdo : L’Homme et Sa Musique. 2e édition, Oxford, 1991. ISBN 0807812013
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- Carlo Gesualdo da Venosa
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