Jeu d’Acteur Classique: Une Expression du Corps, de la Voix et de l’Imagination
Quelle est la Technique d’Acteur Classique?
Au fil des ans, les praticiens du théâtre ont développé un large éventail d’approches et de techniques.Des techniques comme la méthode Stanislavsky et Meisner impliquent de suivre un ensemble spécifique d’étapes dans la formation des acteurs et la création de personnages. Beaucoup de gensassument que le jeu d’acteur classique est une approche dépassée du jeu d’acteur. Vous pouvez contempler des acteurs classiques en utilisant des accents britanniques raffinés et un texte épuré. Cependant, la technique d’acteur classique est un peu plus durepour épingler.
Qu’est-ce que ClassicalActing?
Le jeu d’acteur classique est une approche qui s’est développée en utilisant les enseignements de Konstantin Stanislavsky Etmichel Saint-Denis. La technique est utilisée pour former les acteurs à utiliser leur corps, leur voix et leur esprit pour créer leurs personnages. Beaucoup de gens sont sous l’idée fausse que la technique est inférieure à la célèbre méthode de Strasberg, qui vise àcréer une émotion réelle et pleinement ressentie chez l’acteur.
Cependant, la formation d’acteur classique n’entraîne pas une action exagérée ou une feinte de mouvement. Au lieu de cela, la technique garantit qu’un acteur est physiquement prêt à incarner un personnage, quelle que soit la distance entre ce personnage et lui-même.
Qu’est-ce que la formation classique?
La formation en tant que classiquel’acteur est un processus rigoureux et physiquement exigeant. Les praticiens de la technique croient que pour qu’un acteur incarne un personnage, il doit avoir un corps et une voix ouverts, flexibles et exempts de tension et d’inhibition.La plupart des programmes de formation d’acteur classiques commencent par utiliser une série d’exercices pour briser les tensions et les habitudes naturelles de l’acteur, leur apprenant à trouver un état de neutralité.
Le corps
Les programmes d’action classiques accordent une grande importance à l’ajustement du corps de l’acteur. Les acteurs passent par une série de classes conçues pour les rendre hyper-conscients de leur corps. L’accent est mis sur la sensibilisation de l’acteur à la relation de son corps avec l’espace dans lequel il se trouve et avec les autres acteurs qui l’entourent. Cette conscience conduit idéalement à une ouverture physique et à une liberté qui permettent à l’acteurune gamme complète d’expression physique, ainsi que la capacité de se transformer enun autre personnage physiquement.
La voix
Une énorme quantité d’accent est mis sur la liberté vocale dans le jeu classique. La technique a été principalement développée pour le jeu théâtral, de sorte que les exercices vocaux sont conçus pour que chaque acteur puisse projeter sa voix naturellement et en toute sécurité. Les acteurs commencent leur entraînement par une série d’exercices de respiration qui éliminent la tension et la tension du tractus vocal. Ils passent ensuite à une gamme d’exercices conçus pour créer de la clarté et de la polyvalence émotionnelle dans la voix.
Analyse textuelle
La troisième section principale de la formation classique est l’analyse textuelle. Les acteurs apprennent une gamme d’outils analytiques, dont la plupart sont tirés de la méthode Stanislavski, qui les aident à comprendre les paroles, les actions et les émotions de leur personnage. Les acteurs commencent paridentifier un objectif pour leur personnage, qui est le désir moteur qui se cache derrière toutes leurs actions. Le texte est ensuite divisé en une série debats. Certains enseignants utilisent la méthode d’action, où les acteurs choisissent des actions descriptives pour les motiver pour chaque ligne.
Pensées finales
Le jeu d’acteur classique est une technique corporelle qui se traduit par des acteurs physiquement, vocalement et émotionnellement prêts à incarner n’importe quel rôle dans n’importe quel support.
