Les 10 films canadiens que nous apporterions en quarantaine

Journée du film canadien des arts

C’est la question séculaire avec une tournure pour nos temps étranges

Publié: Avril 22, 2020

C’est encore une fois la Journée nationale du film canadien, sauf que cette fois, il y a une torsion: cela se passe au milieu d’une pandémie mondiale terrifiante qui a laissé la plupart d’entre nous indéfiniment piégés dans nos maisons. L’équipe ici à CBC Arts a donc décidé de poser à notre équipe et à certains contributeurs réguliers la question séculaire: si vous pouviez amener un film canadien avec vous en quarantaine, quel serait-il? Ce sont nos réponses.

Anne aux Pignons verts

En tant que camarade Anne Avec un E ™, j’ai grandi en voulant être Anne Shirley – la jeune femme passionnée de livres, opiniâtre et ambitieuse avec un penchant pour les manches bouffantes. En tant qu’enfant des années 1980 et 1990, il n’y a pas de plus grande Anne fictive que celle incarnée par Meghan Dans la mini-série faite pour la télévision (techniquement un film – j’ai demandé!) Anne des Pignons verts et Anne des Pignons Verts: La suite. Sans doute la plus grande offre cinématographique canadienne du 20e siècle, et qui aura toujours mon cœur — et comment ne le pourrait-il pas? Du moment où Anne rencontre Matthew à la gare à l’amitié historique entre elle et sa meilleure amie Diana Barry en passant par sa relation évolutive avec Gilbert Blythe (vraiment, honnêtement, nous n’étions pas dignes du regretté Jonathan Crombie), Anne of Green Gables et sa belle suite livrent un buffet de sentiments qui parviennent à nous maintenir pendant des décennies. Ce qui, en quarantaine, est un cadeau nécessaire. Alors que nous sommes actuellement enfermés chez nous et que nous avons désespérément besoin de traiter l’émotion, Anne crée et maintient un espace précieux et nécessaire où nous pouvons pleurer ouvertement, encourager notre héroïne, puis passer plusieurs heures à nous empêcher d’essayer de nous teindre les cheveux (comme Anne l’a fait). – Anne T. Donahue, Chroniqueuse artistique de la SRC

Café de Flore

Si je ne pouvais emmener qu’un seul film canadien avec moi en quarantaine, je voudrais prendre quelque chose que je peux regarder plusieurs fois et dont je peux encore profiter et en tirer quelque chose. Je suis donc presque sûr que le Café de Flore de Jean-Marc Vallée pourrait être le film parfait pour l’isolement. Le film — mettant en vedette Vanessa Paradis, Kevin Parent et Évelyne Brochu — est essentiellement un deux pour un avec les intrigues de dix ans en son cœur. C’est en français, donc je peux acquérir des compétences linguistiques. La bande originale comprend de la musique de rêve d’Elisapie, Sigur Rós et Pink Floyd, de sorte que vous pouvez même écouter le film si vous le souhaitez. La quarantaine offre également l’occasion idéale d’apprendre la danse des hôtesses de l’air! Oh, les opportunités. – Mercedes Grundy, productrice artistique de CBC

eXistenZ

Ma tête est d’abord allée au classique de David Cronenberg The Fly. Mais peut-être que regarder un gars muter lentement en quelque chose de moins qu’humain alors qu’il travaille à la maison est mal avisé en ce moment. Au lieu de cela, j’essaierais le quester eXistenZ de science-fiction du tournant du millénaire sous-apprécié et tout aussi goopy du réalisateur – sa dernière entrée dans le sous-genre de l’horreur corporelle pour lequel il est célèbre. Le film suit Allegra Geller (Jennifer Jason Leigh) et Ted Pikul (Jude Law), un modeste stagiaire en marketing de la société de Geller, qui se retrouvent sur la sellette après une tentative d’assassinat sur Geller lors d’une session de groupe de discussion pour son nouveau jeu révolutionnaire en réalité virtuelle. L’aventure sinueuse et en boucle qui se déroule comprend des sociétés de jeu ennemies, un complot terroriste contre le monde virtuel, des agents doubles, de multiples couches de réalité, une philosophie de 100 niveaux sur la simulation et le libre arbitre, des fusils faits d’os et de cartilage qui tirent sur les dents, et, au centre de tout cela, la console de jeu palpitante, semblable à un organe, construite à partir de tripes d’amphibiens bio-ingéniées que les joueurs enfilent dans leur colonne vertébrale via un port, qui ressemble à un orifice, installé dans les petites poches de leur dos. Le film parvient à un fantasme d’évasion sérieusement amusant tout en offrant de sérieuses questions sur nos évasions. Et c’est un voyage dans lequel je serai heureux de jouer / démarrer / porter, quelle que soit la situation, encore et encore. – Chris Hampton, collaborateur artistique de CBC

Le mot F

Si COVID va voler mon été à Toronto, enfermez-moi avec une capsule temporelle de tous les meilleurs morceaux (vers 2013). Je veux des plages paresseuses et des fêtes bruyantes à la maison et de longues promenades sans but de Queen West à Riverdale Park — le tout sans l’ick psychosexuel d’une Valse ou de Chloé. Donnez—moi quelque chose de complètement prévisible à la place – quelque chose comme le mot F, une bagatelle d’une rom-com avec une intrigue aussi confortable et portée qu’un tee-shirt Parkdale vintage. Un garçon (Daniel Radcliffe) rencontre une fille (Zoe Kazan). La fille a déjà un petit ami aggro caricatural (Rafe Spall). Et ainsi, nos héros twee restent amis…jusqu’à l’inévitable fin heureuse et éternelle. Ringard ? Assurer. Mais Radcliffe et Kazan ont une chimie facile, et quelques crétins sympathiques qui s’aiment vraiment peuvent faire de la bonne compagnie – au moins à un enfermement involontaire comme moi. (Diffusez-le maintenant sur CBC Gem!) – Leah Collins, écrivaine principale des arts de la CBC

Juno

Le seul film que je mettrais en quarantaine est Juno, qui, bien que n’étant pas techniquement une production canadienne, a été réalisé par un (Jason Reitman) et met en vedette deux (Elliot Page et Michael Cera), alors nous laissons ça compter. C’est aussi drôle, intelligent et réconfortant…et du début à la fin, vous vous sentirez lié aux personnages. Il aborde un sujet compliqué — la grossesse chez les adolescentes – avec une approche très délicate en utilisant l’humour pour rendre un sujet sérieux facile à digérer mais toujours éducatif. Il trouve l’équilibre parfait entre intelligent, sensible et réaliste. Et les performances et la chimie de Page et Cera en valent d’autant plus la peine. 13 ans après sa sortie, c’est toujours mon incontournable. – Kiah Welsh, productrice artistique de CBC

Hier soir

Quand tout dans les nouvelles donne l’impression que le monde se termine, il y a quelque chose d’étrangement réconfortant à regarder une méditation géniale de la fin des années 90 sur la fin du monde. (Juste moi?) Il y a beaucoup de résonances avec notre époque dans le classique Cancon de Don McKellar en 1998, si vous choisissez de les chercher: l’isolement, les rues vides et soufflées par le vent, la puissance transfigurante d’une grande performance de Sandra Oh. (Ai-je mentionné qu’elle et McKellar participent toutes deux à la diffusion en direct de la Journée nationale du film canadien?) Mais ce qui me touche quand je pense à la nuit dernière en 2020, c’est ce qui ne s’est pas passé dans notre chronologie. Face à un défi écrasant, notre société ne s’est pas effondrée. Les gens ne se débrouillaient pas seulement pour eux-mêmes. Au lieu de cela, nous organisons des spectacles sur Zoom, en enfilant (non médical!) des masques et des coups de casseroles à 7h30 comme si c’était notre travail. Alors oui, retournez regarder hier soir cette Journée nationale du Film canadien, ne serait-ce que pour vous rappeler que ce n’est pas, en fait, la fin du monde. (De plus, il est maintenant en streaming sur CBC Gem!) – Andrew D’Cruz, producteur exécutif des arts de CBC

Scott Pilgrim contre le monde

Évidemment, le film de quarantaine parfait est celui où le personnage principal doit vaincre les sept ex- petits amis maléfiques de son béguin. Mettant en vedette Michael Cera, Scott Pilgrim vs. the World améliore la comédie maladroite avec son rythme alimenté par l’adrénaline et son style de jeu vidéo. Tourné et basé à Toronto (un combo rare) et mettant en vedette des monuments emblématiques comme Casa Loma et Honest Ed’s (RIP), ce film est intrinsèquement canadien. Scott Pilgrim représente même une chemise CBC dans une scène. Et la cerise sur le gâteau pour les détails de Canadiana est que chaque fois qu’un ex-petit ami est vaincu, il explose en loonies et en toonies! Les transitions oniriques du film sont étrangement racontables pendant la quarantaine; elles ont le même sentiment que de perdre la trace de ce jour ou lorsque vous réalisez que vous venez de perdre trois heures à regarder cette vidéo de conspiration. Basé sur la série de romans graphiques du dessinateur canadien Bryan Lee O’Malley, ce film est peu sérieux, bourré d’action, hilarant, et exactement ce dont vous avez besoin pour flotter dans un abîme de contenu rigoureusement ridicule pour vous éloigner du monde effrayant dans lequel nous vivons actuellement. – March Mercanti, productrice de vidéos artistiques de la CBC

Histoires que nous racontons

En matière de cinéma canadien, il n’y a pas de trésor national tout à fait comme Sarah Polley. Et alors que la carrière de l’actrice, scénariste, réalisatrice et productrice depuis des décennies nous a offert des jours entiers de contenu en quarantaine, son opus magnum régnant (bien qu’il y ait plus d’où cela vient: elle n’a encore que 41 ans!) est le documentaire que nous racontons en 2012, brillamment superposé et remarquablement convaincant. Plonger dans les secrets et les mensonges de la propre famille de Polley, en particulier en ce qui concerne la relation entre ses parents, Stories We Tell est une classe de maître en matière de narration. Et cela pourrait suffire à vous inspirer de votre léthargie créative liée à la COVID-19, prêt à créer quelque chose vous-même (ou pas, et c’est bien aussi). – Peter Knegt, producteur artistique de CBC

Tkaronto

Les films post-apocalyptiques étaient mon incontournable, mais maintenant que l’épicerie est plus anxiogène que tout ce dont j’ai rêvé, tout ce que je veux, c’est de l’espoir, de l’amour et des pantalons de jogging. Donc, pour la Journée nationale du Film canadien, je vais regarder Tkaronto…in mon pantalon de jogging. Écrit et réalisé par Shane Belcourt, le film de 2007 est chaleureux, vulnérable et familier. L’histoire est centrée sur deux artistes: Ray, un écrivain à moitié métis, et Jolene, une peintre anishinaabe naviguant sur des questions complexes de spiritualité, d’identité, de lieu et d’amour dans leur travail et leurs relations. C’est un peu comme une volonté, n’est-ce pas…mais pour de vrai, n’est-ce pas? situation qui vous donnera un nouveau couple à la racine pour l’instant que vous avez bingé toutes les séries de rencontres sur Netflix. Regardez-le ici. – Lucius Dechausay, producteur de vidéos artistiques de la CBC

Tu dors Nicole

Le film que j’ai choisi de regarder pour célébrer la Journée nationale du film canadien en quarantaine est Tu dors Nicole. L’histoire de passage à l’âge adulte de Stéphane Lafleur suit Nicole, 22 ans, alors qu’elle passe un été dans sa petite ville à jouer au mini-putt, à travailler dans une friperie et à repousser généralement l’âge adulte. “Nous pouvons faire ce que nous voulons; nous pouvons aller n’importe où”, réalise—t-elle – alors elle et un ami utilisent une carte de crédit nouvellement acquise pour acheter des billets pour l’Islande simplement pour avoir la chance de continuer à ne rien faire ailleurs. Tu dors Nicole permet une visualisation parfaite dans cette étape liminale car elle reflète la façon dont j’ai passé la plupart de mon temps à m’abriter en place: ne jamais bien dormir, confiné à la famille, et faire des plans fantaisistes peu pratiques tout en nourrissant un sentiment de méfiance envers l’avenir. De plus, c’est très drôle, et nous pourrions tous probablement rire un peu plus. – Oliver Skinner, collaborateur artistique de CBC

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