Les meilleures émissions de bandes dessinées (et saisons) de la dernière décennie

Les années 2010 ont été une période passionnante pour les émissions de télévision basées sur les bandes dessinées. La décennie a commencé avec Smallville démontrant qu’un spectacle de super-héros pouvait être fait avec un budget limité, réaliser le moment de bande dessinée emblématique occasionnel et maintenir un public pendant dix saisons. Presque immédiatement après son départ de l’antenne en 2012, toute une deuxième génération a émergé pour prouver que vous pouvez être fidèle au matériel source et continuer à rayer dans de nouvelles directions. Bientôt, nous avons eu tout un multivers de super-héros dominant la gamme d’un réseau, un SHIELD. émission de télévision offrant une dose hebdomadaire de l’Univers cinématographique Marvel, et même quelques émissions prouvant que les bandes dessinées peuvent offrir du matériel de prestige à la télévision.

Bien sûr, alors que nous réfléchissons à la décennie passée, seule une poignée d’émissions — ou de saisons d’émissions — peuvent vraiment s’avérer exemplaires du type d’histoires que les bandes dessinées ont lancées et font encore de la grande télévision. Certaines émissions se situent au-dessus des autres en termes de qualité constante, tandis que d’autres méritent d’être reconnues pour le moment clé où elles ont bien fait les choses ou avancé leurs genres à la télévision. Ces 10 émissions révèlent à quel point la portée et la portée de la narration que nous avons parcourues depuis que Smallville a commencé la révolution des bandes dessinées à la télévision du 21e siècle.

Veilleurs : Saison 1 (2019) 96%

Avec une seule saison sous son cap, Watchmen a fait deux choses impossibles: 1.) Il a adapté la bande dessinée classique d’Alan Moore, Dave Gibbon et John Higgins en quelque chose de très différent, mais tout à fait cohérent comme source. 2.) Il a obtenu À & T pour payer un long traité sur le racisme américain. Et même si ce sujet n’était pas devenu pertinent au cours des dernières années, Watchmen se sentirait toujours digne d’utiliser cette bande dessinée spécifique pour parler de ces problèmes. Considérant à quel point la source s’inscrit dans l’histoire américaine, prendre cet angle ressemble à exploiter le grand chapitre manquant de la bande dessinée originale. Pendant ce temps, le spectacle présente des talents d’acteur puissants avec Regina King, Louis Gossett Jr, Jean Smart, Yahya Abdul-Mateen II et Tim Blake Nelson offrant de meilleures performances chaque semaine. Bien que l’entrée la plus récente de la liste, elle a certainement gagné sa place.

Légion 91%

Bien qu’il ait vacillé dans la deuxième saison, Legion a prouvé qu’on pouvait reprendre les concepts de base derrière les X-Men et créer un programme provocateur, charnu et artistiquement diversifié. Avec ses séquences de danse, ses batailles de rap et ses épisodes de genre, le créateur Noah Hawley a mis ses réalisateurs dans le siège du conducteur alors qu’ils trouvaient des moyens uniques de faire avancer l’histoire du fils de Charles Xavier, David (Dan Stevens) et de sa cohorte de sauveurs potentiels. Et à la fin, nous avons eu l’impression de regarder le prequel X-Men le plus convaincant jamais conçu. Eh bien, une préquelle si l’on considère l’avenir qu’ils ont montré à Xavier (joué par Harry Lloyd dans la troisième saison) a été empêchée par lui de fonder les X-Men.

Flèche: Saison 2 (2013) 95%

( Photo par The CW)

Nous allons être honnêtes, la qualité d’Arrow vacille à l’extrême, mais sa deuxième saison a été remarquable en termes de réalisation et d’intention. Destinée à être une histoire d’une saison appelée “City of Heroes”, la série a élargi son univers avec l’arrivée de Sarah Lance (Caity Lotz), le retour de Slade Wilson (Manu Bennett) et la première apparition de Barry Allen (Grant Gustin). C’était aussi l’année où ses flashbacks sur Lian Yu ont été les plus retentissants. Dans cette histoire, nous voyons ce qui a transformé Slade du meilleur allié d’Oliver (Stephen Amell) en son pire ennemi, tout comme l’histoire actuelle a soigneusement construit le plan de vengeance de Slade. Le spectacle essaierait d’exploiter cette idée les prochaines saisons, mais l’appareil ne fonctionne plus jamais aussi bien qu’ici. En outre, cette saison a établi la norme pour tous les spectacles d’Arrowverse à suivre.

Marvel’s Daredevil : Saison 3 (2018) 97%

Dans sa dernière course sur Netflix, Daredevil a finalement trouvé le ton dont il avait besoin tout au long: un thriller juridique tendu dans lequel l’avocat courageux se trouve être un justicier qui combat les gens sur les toits. Très librement basée sur l’histoire classique de la bande dessinée “Born Again”, la troisième saison a joué sur toutes les forces de la série en opposant Matt Murdoch (Charlie Cox) à Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio) une fois de plus et en associant tous les personnages à leur essentiel. Cette technique s’est même étendue à sa seule introduction majeure: Wilson Bethel comme un œil de taureau pas encore à l’origine généralement ambiguë devient définitive et carrément convaincante. Et bien que nous ayons dit précédemment que la série se sentait complète avec la saison 3, nous aurions aimé voir cette prise sur Daredevil continuer.

Jessica Jones de Marvel : Saison 1 (2015) 94%

( Photo de Myles Aronowitz / Netflix)

S’inspirant des premiers numéros de la bande dessinée Alias de Marvel et de la dernière histoire “Purple”, la première saison de Jessica Jones continue d’être la plus satisfaisante de sa durée de vie de trois ans car elle parle directement de quelque chose: survivre au viol. Grâce à la performance stellaire de Krysten Ritter dans le rôle de Jessica — et, bien sûr, de David Tennant dans le rôle de Killgrave — le programme a utilisé des pièges de super-héros pour parler d’une angoisse mentale étonnante et de ce que les gens font pour y faire face. Considérez la façon dont Jessica évite toute sorte de soutien tandis que Malcom (Eka Darville) forme presque immédiatement un groupe de soutien pour les victimes de Killgrave. Bien sûr, la réponse ultime de Jessica est violente, mais elle est cathartique. L’histoire a également donné à la série un accent qu’elle n’aurait plus jamais, même si elle continuait à produire un travail de qualité.

Chose de marais: Saison 1 (2018) 92%

Swamp Thing n’était pas seulement fidèle à ses racines de bande dessinée, il était fidèle à tout un genre de bande dessinée — les titres d’horreur de DC du milieu des années 1980 et du début des années 90. Maussades, gothiques et aussi souvent sur les relations que la terreur existentielle, ils étaient les livres post-punk que DC devait produire. Et en tant que série originale de l’univers DC de courte durée, Swamp Thing a capturé ce sentiment dans des épisodes comme “Darkness on the Edge of Town”, dans lequel un vieux mal dans le marais revient, passant de personne en personne alors qu’il essaie de créer plus de mort et de désespoir. L’histoire ressemble à un seul numéro de Hellblazer ou de Swamp Thing tout en servant les intrigues en cours du programme. La série a également servi les valeurs de production que Swamp Thing méritait toujours. Malheureusement, ce dévouement à la qualité et à la fidélité signifiait que la série avait une vie trop brève.

Les Morts-vivants : Saison 8 (2017) 64%

Alors que la série a fait un certain nombre de progrès depuis que Rick Grimes (Andrew Lincoln) s’est réveillé dans cet hôpital — et quelques moments hésitants en qualité — la saison 8 et son scénario “All Out War” peuvent être la meilleure série de la série à ce jour. C’est la dernière fois que les personnages principaux ont été unifiés, à la fois physiquement et dans le but. Dites ce que vous aimez de Negan (Jeffrey Dean Morgan), mais il rassemble les gens — même si la grande majorité d’entre eux se sont unis juste pour le faire tomber. Et il y a ce moment magique où Negan a rencontré Shiva. La saison a également donné à Rick la victoire dont il avait tant besoin, même si cela lui a coûté son fils Carl (Chandler Riggs). Pour un spectacle détesté par le trafic de fins heureuses, c’était la chance de Rick de vaincre un ennemi et le plus proche possible de laisser son protagoniste avoir quelque chose à distance “heureux.”

Les légendes de demain de DC : Saison 3 (2017) 88%

( Photo par The CW)

Prouvant que les super-héros peuvent être follement drôles tout en sauvant l’univers, Legends se débarrasse pleinement des pièges de sa première saison avec cette année inventive et décalée. L’histoire initiale a vu les légendes fixer le temps après l’avoir presque déchirée l’année précédente. Mais leurs efforts pour réparer le flux temporel ont également laissé entrer un démon littéral dans leur monde. John Constantine (Matt Ryan) a fait quelques apparitions pour aider avec l’angle magique tandis que Zari Tomas (Tala Ashe) est arrivé pour abuser de ses privilèges de collation à bord du Waverider et appeler l’équipe pour leurs échecs constants en tant que héros — bien qu’elle se révèle également disposée à se tromper à la fin. De plus, la saison nous a donné Beebo, et comment résister à son étrange pouvoir de “cadeau de Noël incontournable”?

Wynonna Earp 92%

( Photo de Michelle Faye / Wynonna Earp Saison 2, Inc./ Syfy)

Née d’un titre de bande dessinée d’images des années 1990 un peu obscur, Wynonna Earp remplit une niche si sous-représentée que sa base de fans dédiée fait désormais autant partie de l’histoire que les chroniques du personnage-titre. De retour dans sa ville natale, Wynonna (Melanie Scrofano) découvre que son héritage a un élément surnaturel et que sa famille ne ressemble en rien à ce qu’elle croyait être. Jouant lâche, rapide et drôle avec le langage, la mythologie et le cœur, le spectacle ne se dérobe jamais à ses influences ou à tisser des tensions dans sa comédie. Et au fur et à mesure que son casting grandissait et que la construction du monde s’approfondissait, il a fait pour les tropes d’horreur ce que DC’s Legends of Tomorrow fait pour le milieu DC Comics. Le résultat est un spectacle apparemment léger avec le pouvoir de vous dévaster lorsque de mauvaises choses arrivent à la bande de bonnes personnes de Wynonna.

Matière noire 89%

( Photo de Syfy)

L’équipage débraillé du Raza reflétait la sensibilité (et le budget) de cette merveille Syfy trois saisons. Basé sur une bande dessinée de Dark Horse du même nom, il excellait dans l’utilisation de ses quelques décors debout et masquait complètement ses préoccupations économiques strictes tout en racontant l’histoire d’une révolution émergente. Comme les meilleurs ensembles de science-fiction, il vous incite à tomber amoureux du membre apparemment le plus immoral de l’équipage tout en vous aveuglant avec la vérité sur le membre apparemment le plus vertueux. Il portait également son caractère canadien sur ses manches spatiales, ce que nous apprécions à une époque où la plupart des émissions de super-héros sont produites à Vancouver, mais se déroulent dans des villes américaines fictives. Parti avant son temps, les 39 épisodes du programme prouvent que vous pouvez construire un spectacle de science-fiction / bande dessinée dans les circonstances les plus modestes.

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