Magazines de bande dessinée
Rodolphe Topffer crée le premier journal de bande dessinée en 1827. Peu de temps après, Topffer a commencé à réimprimer ses bandes sous forme de livre en Europe, bien que la date exacte soit encore inconnue. La première bande dessinée américaine était The Adventures of Mr. Obadiah Oldbuck de Topffer, une réimpression d’une bande dessinée publiée pour la première fois largement en Europe. Il parut comme supplément au journal Frère Jonathan, le 14 septembre 1842.
Le livre de 196 pages The Yellow Kid in Mcfadden’s Flats, publié en 1897 par la Dillingham Company, présentait des réimpressions des bandes dessinées populaires du journal Yellow Kid, et a commencé ce que les historiens de la bande dessinée appellent “l’âge de platine” des bandes dessinées, qui s’est poursuivi jusqu’en 1932.
En 1933 vient la publication de Detective Dan (Humor Publications Company), la première bande dessinée qui contient de l’art original plutôt que des réimpressions de bandes dessinées de journaux. Cela a commencé l’âge d’or de la bande dessinée, qui s’est déroulé de 1933 à 1938.
Les Différents “Âges” de la Bande dessinée
Les Publications Périodiques nationales de l’Âge d’Or (mieux connues sous le nom de DC Comics) ont publié Action Comics #1 en juin 1938, donnant le coup d’envoi de l’Âge d’Or de la bande dessinée. Action #1 a présenté la première apparition du personnage Superman, créé par l’écrivain Jerry Siegel et l’artiste Joe Shuster. Superman a été immédiatement populaire auprès des lecteurs, et d’autres super-héros costumés ont rapidement suivi, notamment Batman (Détective #27, mai 1939, DC), Captain Marvel (Whiz Comics #2, février 1940, Fawcett), le Sous-Marin et la Torche Humaine (Marvel Comics #1, octobre 1939, Timely) et Captain America (Captain America Comics #1, mars 1941, Timely).
L’âge de l’atome La fin de la Seconde Guerre mondiale a vu un déclin de l’intérêt pour les super-héros puissants, et la circulation de nombreuses bandes dessinées a commencé à baisser. Certaines sociétés de bandes dessinées ont fait faillite; d’autres ont adapté en ajustant le contenu des bandes dessinées pour inclure la romance, le western, la science-fiction et l’horreur. Les historiens appellent cette période l’âge de l’atome, commençant en 1946 avec le largage de la première bombe atomique et se terminant en 1956.
Une façon pour les éditeurs d’augmenter les ventes de bandes dessinées était de rendre les bandes dessinées graphiques et choquantes. EC Comics a ouvert la voie, publiant des bandes dessinées macabres et très réussies comme Tales from the Crypt et Vault of Horror. En 1954, le Dr. Fredric Wertham a publié Seduction of the Innocent, qui affirmait que le sexe et la violence dans les bandes dessinées corrompaient les enfants américains. Lorsque le sous-Comité du Sénat américain sur la délinquance juvénile a commencé une enquête sur le contenu des bandes dessinées, l’industrie de la bande dessinée a choisi de se policer, créant la Comics Code Authority, qui agit pour censurer le matériel jugé répréhensible.
L’Âge d’argent En 1956, DC Comics a publié Showcase #4, mettant en vedette le Flash, ce qui a conduit à une résurgence de la popularité des super-héros et a inauguré l’Âge d’argent des bandes dessinées. L’Âge d’Argent a pris de l’ampleur avec la fondation de Marvel Comics, qui a publié les Quatre Fantastiques # 1 en novembre 1961, suivi de l’introduction d’une foule de nouveaux super-héros au style contemporain, dont Spider-Man (Amazing Fantasy # 15, août 1962), Thor (Journey into Mystery #83, août 1962) et X-Men (X-Men #1, septembre 1963).
L’Âge du bronze La période de 1970 à 1979 est désignée par les historiens et les collectionneurs de bandes dessinées comme l’Âge du bronze des bandes dessinées. Au cours de cette période, la collecte de bandes dessinées est passée d’une activité lâche et informelle à une industrie rentable. Les valeurs de la bande dessinée ont explosé, tout comme la sensibilisation du public aux bandes dessinées.
L’Ère moderne L’Ère moderne des bandes dessinées a commencé en 1980 avec des changements dans le système de distribution des bandes dessinées. Ces changements ont ouvert la porte aux petits éditeurs indépendants pour créer des bandes dessinées. Bientôt, le marché a été submergé de matériel nouveau et original, y compris le succès surprenant des Tortues Ninja Teenage Mutant de Mirage Studio, créé par Kevin Eastman et Peter Laird et publié en 1984.
Au début des années 2000, de nombreux personnages de bandes dessinées populaires ont été considérablement modifiés pour stimuler l’intérêt et les ventes. Pendant ce temps, les films basés sur des bandes dessinées ont augmenté la visibilité de personnages tels que Spider–Man, Batman et X-Men.
Les bandes dessinées en tant qu’objets de collection
La plupart des collectionneurs et lecteurs de bandes dessinées sont de jeunes hommes (vingt et un ans) et sont motivés par un certain nombre de forces psychologiques et économiques. La plupart des collectionneurs de bandes dessinées participent activement à la culture de la bande dessinée, fréquentant les magasins de bandes dessinées et les conventions pour interagir avec d’autres collectionneurs, affichant généralement une connaissance approfondie des bandes dessinées et utilisant un jargon propre aux collectionneurs de bandes dessinées. De cette façon, la collecte de bandes dessinées favorise un sentiment d’appartenance et d’identité.
D’autres collectionneurs de bandes dessinées se préoccupent davantage du profit. Ces spéculateurs achètent des bandes dessinées dont ils pensent qu’elles augmenteront de valeur et les scellent dans des sacs sans les lire.
Bien sûr, le plaisir et l’évasion — la joie de lire – motivent également les collectionneurs. Les histoires de bandes dessinées ont tendance à être formulées (bien que cela soit plus vrai auparavant qu’aujourd’hui), et les lecteurs apprécient les bandes dessinées parce qu’elles procurent un plaisir qui vient de la satisfaction de leurs attentes.
La collecte de bandes dessinées s’est développée comme une émanation du “fandom de la bande dessinée”, le rassemblement de fans pour partager leur amour de la bande dessinée, qui a commencé pendant l’âge d’argent. Jerry Bailsand Roy Thomas, deux fans de bande dessinée de longue date, a développé le premier “fanzine” de bande dessinée (un magazine amateur pour les fans de bande dessinée), Alter Ego, en mars 1961. Comme les fans se sont trouvés, ils ont commencé à acheter, vendre et échanger des bandes dessinées. Les premières conventions de la bande dessinée ont commencé au milieu des années 1960.
Robert Overstreet a publié la première édition du Guide des prix de la bande dessinée en 1970, fournissant des données normatives sur les valeurs de la bande dessinée ainsi que des données historiques. Une édition actualisée du Guide des Prix de la Bande dessinée est publiée chaque année depuis.
Avant les années 1980, les bandes dessinées n’étaient pas fabriquées pour la longévité. Ils ont été produits à partir de papier bon marché et la plupart ont été jetés peu de temps après leur lecture. Cette pratique a entraîné une rareté des bandes dessinées de l’âge d’Argent et plus tôt, surtout en bon état.
À mesure que la collecte de bandes dessinées progressait, la condition d’une bande dessinée devenait plus cruciale pour déterminer sa valeur. Au début des années 1970, une bande dessinée en état neuf (parfait, frais en kiosque) valait environ deux fois plus que la même bande dessinée en bon état (bien usée mais complète). Aujourd’hui, une bande dessinée en parfait état vaut huit à douze fois celle d’une bande dessinée en bon état.
En raison de l’importance de l’état, les services de restauration de bandes dessinées se sont développés dans les années 1970 et existaient toujours en 2004. Bien que ces services puissent améliorer considérablement l’apparence d’une bande dessinée, les collectionneurs accordent une grande importance aux bandes dessinées non restaurées.
Suivant l’exemple des pièces de monnaie et des cartes de baseball, le calibrage professionnel et le slabbing (scellage dans un support en plastique transparent) des bandes dessinées ont commencé à la fin des années 1990 par CGC (Comics Guaranty Corporation) et est devenu le moteur du marché. La condition est devenue plus cruciale que jamais, et une prime élevée est placée sur les meilleures notes.
Au-delà de la condition, les valeurs des bandes dessinées sont influencées par des facteurs tels que le genre (les bandes dessinées de super-héros sont les plus précieuses; la bande dessinée romantique et humoristique le moins), l’artiste qui a dessiné l’art de la bande dessinée, le contenu important ou historique (comme raconter l’origine d’un personnage, la première apparition d’un nouveau personnage, la mort d’un personnage), et la rareté perçue du problème.
La valeur de la plupart des bandes dessinées a considérablement augmenté au fil des ans et sont mentionnées comme des investissements sérieux par les conseillers financiers. À titre d’exemple, la bande dessinée la plus précieuse, Action Comics # 1, valait 2 000 $ en presque parfait état en 1973. Trente ans plus tard, en 2003, il vaut 300 000 $ ou plus. L’appréciation de la plupart des bandes dessinées d’avant 1970 a été comparable.
Les bandes dessinées comme Mythologie Moderne et Reflet du Monde réel
Les bandes dessinées ont produit des icônes culturelles reconnaissables à travers le monde. Ils sont le domaine des jeunes et les aident à définir leur sens de soi. Bien que les bandes dessinées aient été mal vues par des générations d’adultes, leur message est généralement loin d’être subversif. Au lieu de cela, les bandes dessinées reflètent et soutiennent généralement la vision du monde de la culture, tout en aidant à la définir.
C’est avec les super-héros que la bande dessinée a marqué de manière indélébile la culture occidentale. La naissance du super-héros a eu lieu pendant la Grande Dépression et, par conséquent, les super-héros ont été décrits comme de puissants croisés pour la justice sociale. Comme le héros classique de la frontière occidentale américaine, les super-héros étaient individualistes et représentés comme un équilibre entre dieu invincible et homme du commun. Superman, par exemple, était aussi Clark Kent, journaliste aux manières douces.
Avec le début de la Seconde Guerre mondiale, les super-héros étaient encore plus clairement définis comme reflétant les valeurs américaines fondamentales, luttant pour “la vérité, la justice et la voie américaine.”Le bien et le mal étaient clairement délimités, et le bien triomphait toujours du mal par un usage légitime de la force. Il est rare que les bandes dessinées remettent en question l’intégrité de l’autorité légitime.
Après la Seconde Guerre mondiale, alors que les ventes de bandes dessinées de super-héros ont chuté, les intrigues sont devenues moins sérieuses. Superman est devenu une figure divine, au-dessus des préoccupations politiques et sociales, possédant désormais un éventail de pouvoirs tels que la vision aux rayons X et le souffle supercold, tandis que Batman est passé d’un justicier sombre et couvé à une figure paternelle travaillant aux côtés du commissaire Gordon, bien dans les limites de la loi.
Avec le début de l’âge d’argent dans les années 1960, Marvel Comics a ouvert la voie avec une nouvelle race de super-héros typée par Spider-Man, qui était incertain, névrotique, faisant parfois des gaffes et semblant stupide. Présentant des faiblesses trop humaines (y compris le fait d’être attirés par des membres du sexe opposé — ce qui est manifestement absent des super-héros précédents), les super-héros Marvel ont parlé aux jeunes de manière personnelle et introspective à une époque de bouleversements, d’incertitude et de révolution sociale.
Le pouvoir de la technologie est apparu comme un thème important à l’âge d’argent. Les héros ne sont plus venus d’autres planètes (Superman), ou d’îles mythiques (Wonder Woman), ou ont acquis leurs pouvoirs par la magie (Captain Marvel). Au lieu de cela, les scientifiques ont développé leurs propres pouvoirs héroïques (Iron Man, Mr. Fantastique des Quatre Fantastiques, l’Atome), ou les pouvoirs résultant d’une mésaventure technologique (Spider-Man, Daredevil, Hulk, la Torche Humaine, la Chose, Flash).
En 2004, les bandes dessinées étaient devenues plus tranchantes, plus violentes et plus complexes, reflétant peut-être ces changements dans la société en général. Mais ils ont toujours maintenu la formule classique du super-héros vertueux battant le mal et défendant les valeurs américaines.
Il a été noté par les historiens de la bande dessinée que les bandes dessinées, et les personnages qu’elles représentent, sont des marchandises, et le contenu des bandes dessinées a toujours dépeint positivement la culture de consommation américaine. Parfois à travers des thèmes anticommunistes, parfois en vantant les vertus de la technologie, toujours en dépeignant principalement des gens aisés, de la classe moyenne supérieure et des riches, les bandes dessinées ont été des partisans de la culture de consommation.
Les héros de bandes dessinées se sont également répandus avec succès dans d’autres médias, étendant encore plus largement leur mythologie à la culture occidentale. Les premières incursions réussies ont été des émissions de radio, suivies d’un programme télévisé de Superman dans les années 1950, puis des programmes télévisés de Batman, Hulk, une armée de dessins animés de super-héros, et enfin des films hollywoodiens à gros budget, à commencer par Superman en 1978, suivi de Batman, X-Men, Spider-Man, Daredevil, Hulk, et probablement beaucoup d’autres à venir.
Voir aussi: Lecture pour enfants, Collection, Lecture de Bandes Dessinées, Lecture de Genre, Magazines pour Hommes, Magazines pour Femmes
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