Qu’est-ce qu’un État d’esprit axé sur la Communauté et des conseils pour trouver votre Communauté

Le succès dans l’industrie de la musique est souvent un effort d’équipe. Même en tant qu’artiste indépendant, vous avez besoin du soutien de votre entourage. Cela inclut des personnes qui vous aident directement sur les tâches quotidiennes ou sur certains projets, un réseau de relations industrielles et un soutien communautaire.

Comme le dit le proverbe, “votre réseau est votre valeur nette.” Votre valeur et votre potentiel de croissance sont en grande partie liés aux personnes avec lesquelles vous choisissez de vous entourer. En tant qu’artistes émergents, il est important de vous mettre en avant et de commencer à construire ces relations.

Commencer avec un état d’esprit axé sur la communauté peut potentiellement vous conduire à des alliés clés pour votre carrière musicale et à un réseau de soutien pour vous permettre de continuer.

Dans cet article de blog, vous apprendrez l’importance d’un état d’esprit axé sur la communauté dans une carrière musicale, ce que cela implique exactement et comment trouver une communauté dans laquelle vous vous intégrez.

Comment les communautés peuvent-elles m’aider à bâtir une carrière musicale réussie?

J’ai eu la chance de voir de visu certains des artistes que je travaille avec la valeur d’être axé sur la communauté. Bien que je ne sois pas artiste moi-même, je sais qu’être indépendant est un travail difficile, surtout si vous essayez de vous y attaquer seul.

Un duo de musique avec lequel j’ai travaillé a récemment déménagé à Los Angeles, laissant une communauté dans laquelle ils se sont déjà établis, pour faire avancer leur musique. Cependant, pendant les premiers mois, ils n’étaient pas réservés pour des spectacles ou ne construisaient pas une base de partisans plus forte, principalement parce qu’ils ne faisaient pas autant d’efforts pour réseauter avec les communautés là-bas.

L’une d’elles a décidé de commencer à assister à des micros ouverts locaux pour améliorer ses compétences en écriture de chansons et en interprétation. Elle jouait régulièrement des sets et observait d’autres musiciens. En regardant plusieurs personnes se produire à plusieurs reprises à différents micros ouverts – et comme il existe un créneau communautaire entourant le monde des micros ouverts – elle a pu créer une conversation simplement en disant à ces artistes qu’elle les avait déjà vus et les a complimentés pour leur travail.

Ces premières conversations ont conduit le duo à faire finalement partie de l’équipe de support d’un micro ouvert spécifique appelé “Sunday Jump”. Favoriser les relations au sein de cette communauté a finalement conduit son groupe à commencer à être réservé comme fonctionnalités dans d’autres événements et micros ouverts. Ils ont pu passer de zéro concert à une poignée de concerts par mois. Tout ce qu’il a fallu, c’est l’effort initial de collaborer avec une communauté pour qu’elle fasse avancer sa carrière musicale.

Pour une autre artiste établie plus loin dans sa carrière, j’ai vu de première main comment la communauté et le réseautage lui ont ouvert tant de portes. Cela allait de concerts d’entreprise avec Google et Facebook à des performances pour TED et les personnes incarcérées à la prison de San Quentin.

Il va sans dire qu’une communauté et des relations de réseautage ne suffisent pas à vous emmener loin en soi. Vous devez toujours construire votre marque, diffuser du bon contenu et être habile musicalement. Mais avoir une communauté à l’esprit dès le début peut servir d’environnement favorable pour vous aider à vous développer en tant qu’artiste.

Qu’est-ce qu’un état d’esprit axé sur la communauté?

Adopter un état d’esprit axé sur la communauté est l’un des meilleurs moyens de mettre votre carrière sur le bon chemin. Pour mieux comprendre ce qu’est un état d’esprit axé sur la communauté, nous devrions définir ce qu’est une communauté en premier.

Une communauté, par définition, est un sentiment de communion avec les autres en raison du partage d’attitudes, d’intérêts et d’objectifs communs. Une communauté contribue à nourrir notre sentiment d’appartenance.

Lorsque vous êtes en mesure d’élargir le nombre de personnes dont vous vous entourez, vous élargissez également les opportunités de travail potentielles, l’accès aux ressources (physiques et éducatives) et les connexions réseau à des espaces en dehors de votre bulle personnelle.

Que signifie alors avoir un état d’esprit axé sur la communauté? Cela signifie simplement que vous recherchez activement des personnes partageant les mêmes idées et axées sur des objectifs pour construire un réseau de relations mutuellement bénéfiques. Vous comprenez l’importance de collaborer avec les autres, en particulier dans des groupes / communautés spécifiques auxquels vous vous sentez appartenir.

Une autre façon de décrire cet état d’esprit est ce que nous appelons communément le “réseautage.”Je pense que le réseautage peut avoir une connotation négative, c’est pourquoi je préfère le recadrer autour du concept de communauté. En fin de compte, il s’agit de construire un réseau de relations authentiques avec des personnes qui ont le potentiel d’affecter positivement votre vie / carrière et vice versa.

Ce n’est un secret pour personne que la musique est une industrie difficile à prospérer. Avoir un réseau communautaire et professionnel peut servir d’équipe de rue personnelle qui ferait la promotion de vos nouveaux projets et plaiderait pour vous lorsque des opportunités se présenteraient. Ils peuvent également servir de système de soutien émotionnel pour vous faire traverser des moments difficiles.

Maintenant, je vais passer en revue 3 composantes d’un état d’esprit axé sur la communauté.

Veuillez noter: Bien que je parle de communauté dans un sens plus littéral et plus large dans ce blog, un état d’esprit axé sur la communauté s’applique également à la façon dont nous abordons les relations individuelles et pas seulement pour les groupes.

Qu’avez-vous à offrir ?

Vous devez commencer par une auto-évaluation. Avec où vous en êtes dans votre vie et votre carrière, qu’avez-vous à offrir qui apporterait de la valeur à une communauté?

Pour un artiste établi, ils ont une reconnaissance de marque, un nombre important d’abonnés et un catalogue de bonne musique. Si ce sont des choses que vous n’avez pas, vous devrez trouver comment renforcer votre valeur et votre réputation.

Créer de la valeur commence souvent par servir les autres en premier. En d’autres termes, vous devriez donner la priorité à la communauté, plutôt que de servir vos propres intérêts personnels. Lorsque vous parlez de collaborateurs potentiels, cela signifie être un véritable fan et supporter avant de penser à ce que vous essayez de gagner.

Il existe plusieurs façons d’apporter de la valeur à une communauté. Par exemple, votre valeur pour une communauté peut être votre temps, comme le bénévolat. Une fois que vous avez établi de bonnes relations, alors peut-être trouver des moyens d’offrir vos talents musicaux. Il peut y avoir une organisation locale qui organise une collecte de fonds et qui a besoin de musiciens, alors commencez par vous produire gratuitement.

Vous pourriez même vous intégrer à une communauté dont vous faites déjà partie en apportant un soutien musical. Vous entendez souvent beaucoup de musiciens célèbres commencer à chanter ou à jouer de la musique dans les églises en grandissant. Si vous faites partie de ce type de communauté, essayez peut-être de rejoindre la chorale ou le groupe si votre église en a.

Ajouter de la valeur à une communauté peut être plus abstrait que de s’intégrer directement dans un environnement musical. Parfois, le message dans la musique que vous créez peut apporter de la valeur à une communauté car il aide à faire avancer son agenda. Si vous êtes un musicien qui écrit sur la justice sociale, alors les communautés et les organisations de justice sociale vont trouver un intérêt mutuel dans ce que vous faites.

Si vous essayez d’ajouter de la valeur aux communautés auxquelles vous souhaitez participer, vous créerez une relation mutuellement bénéfique avec vos réseaux.

Donnez d’abord à la communauté (ce n’est pas tout pour vous)

Vous avez trouvé une communauté ou un réseau dont vous aimeriez faire partie. Ensuite, il est très important de comprendre qu’être axé sur la communauté signifie que vous n’êtes pas seulement là pour vous servir et promouvoir votre musique. Avoir cet état d’esprit n’est pas une tactique commerciale ou un raccourci. Considérez-le comme un investissement de carrière à long terme.

C’est une erreur courante que les musiciens ont lorsqu’ils ne pensent qu’à eux-mêmes. Si vous entrez en poussant votre musique et essayez d’obtenir des abonnés, cela peut sembler malhonnête. Vous devez d’abord être un partisan et un contributeur pour renforcer la confiance et le respect au sein d’une communauté.

Vous devez également contrôler vos attentes. Votre action et vos contributions devraient être dans l’intérêt de construire des relations authentiques pour aider les deux parties à grandir et à en tirer profit.

Cherchez à collaborer avec les membres de votre communauté et d’autres artistes. Cela vous aidera non seulement à établir des relations avec d’autres personnes partageant les mêmes idées, mais cela vous aidera à vous établir au sein de la communauté de votre choix. Je parlerai plus de collaboration ensuite.

Concentrez-vous sur la collaboration plutôt que sur la compétition

Le fait est que nous vivons dans un monde hautement compétitif. Pour les artistes et les musiciens, vous vous battez pour attirer l’attention contre tant d’autres personnes, pas seulement dans le monde de la musique.

Cependant, vous pouvez rencontrer d’autres artistes de votre communauté ou de votre ville qui ont des similitudes avec vous – le même public ou le même marché cible. Cela peut être intimidant s’ils sont plus établis ou plus avancés dans leur carrière que vous.

On ne peut nier qu’une saine concurrence entre pairs peut avoir ses avantages pour vous pousser et vous motiver. Mais ces autres artistes ne doivent pas être considérés comme votre concurrence. Au lieu de cela, considérez-les comme des alliés possibles avec lesquels collaborer et se connecter.

Ils peuvent ne pas penser de la même manière et choisir de vous considérer comme une concurrence. Ne vous nourrissez pas! L’idée d’un état d’esprit axé sur la communauté consiste à trouver un terrain d’entente avec vos “concurrents” pour servir la même communauté ou un objectif commun.

Si vous êtes capable de passer de l’état d’esprit compétitif à un état d’esprit collaboratif, vous avez également le potentiel de rendre un résultat créatif exponentiellement plus puissant que d’être seul. Il est également possible d’élargir l’accès à ces choses mentionnées précédemment, comme les ressources, la promotion croisée, les connaissances et plus encore.

Maintenant, je dis “potentiellement” parce que l’autre personne doit également être ouverte à collaborer. Tout comme avec une communauté, cela se résume à ce que vous pouvez offrir qui peut être utile pour les deux parties. Cela commence souvent par le fait que vous êtes d’abord un véritable fan. Être transparent que vous êtes tous les deux là pour vous aider mutuellement à vous développer est le moyen le plus sain d’assurer une collaboration qui profite aux deux parties.

Au bout du compte, la collaboration est ce qui rassemble une communauté et lui permet de s’épanouir. Apporter cette énergie avec vous dans ce cadre garantit que tout le monde gagne.

Conseils pour trouver votre communauté

Maintenant que vous avez le bon état d’esprit, il est temps de trouver des communautés auxquelles vous pouvez appartenir. Vous pouvez trouver une communauté basée sur n’importe quoi! Il existe de nombreuses communautés dédiées aux auteurs-compositeurs-interprètes, aux genres spécifiques, aux choix de style de vie, aux objectifs de compréhension de l’industrie de la musique, aux espaces de soutien LGBT +, aux mouvements sociaux et aux pratiques respectueuses de l’environnement. Cela aiderait aussi si cette communauté est liée à votre public cible ou à votre créneau.

Réfléchissez à la communauté dont vous voulez faire partie en fonction de votre géographie, de ce que vous représentez en tant que marque, de vos objectifs et de ce qui a du sens pour le type de musique que vous faites.

Gardez à l’esprit qu’une communauté peut être en ligne ou hors ligne (vie réelle). Il peut s’agir d’un forum en ligne, d’une organisation musicale locale dans votre ville ou d’un collectif d’artistes.

Pour être clair, un public ou une base de fans n’est PAS une communauté. Cela peut être organisé et activé d’une certaine manière, mais en général, votre communauté est souvent composée de personnes axées sur des objectifs comme vous ou d’autres pairs artistiques.

En ligne

Utilisez les Hashtags Instagram: Trouvez des personnes avec lesquelles interagir en explorant les hashtags pertinents pour la communauté que vous recherchez. Utilisez également ces balises dans vos publications.

Twitter Recherche avancée: Vous pouvez rechercher des tweets et trouver des personnes parlant de certains sujets ou intérêts dans un certain emplacement géographique. Cela pourrait être un bon moyen de trouver des communautés et des personnes pertinentes avec lesquelles se connecter.

Suivez les artistes que vous aimez (Établis et locaux): Vous devriez déjà le faire, mais les artistes locaux que vous aimez peuvent déjà être connectés à certaines communautés dont vous voudrez peut-être faire partie.

Forums et communautés en ligne: Une simple recherche Google avec le type de communauté que vous recherchez.

Reddit: Reddit est une grande communauté en ligne avec des tonnes de sous-communautés (subreddits) de presque tout ce que vous pouvez imaginer.Groupes Facebook: Les groupes Facebook sont un autre moyen de trouver des communautés en ligne pertinentes. Plus vous interagissez souvent dans ces espaces, plus les personnes qui s’y trouvent commenceront à reconnaître votre nom. Cela peut être une bonne étape pour peut-être éventuellement les rencontrer en personne, ou les connecter à de plus grandes opportunités entourant vos intérêts communautaires communs.

Hors ligne

Collectifs Musicaux/Artistiques locaux: C’est un espace idéal pour se connecter avec des personnes qui sont déjà dans l’état d’esprit créatif. L’amour de la musique et de l’art est une excellente amorce pour la conversation. Faites une recherche rapide sur Google de votre ville pour trouver des collectifs à proximité avec lesquels commencer à construire.

Se lier d’amitié avec d’autres artistes locaux : Le réseautage, c’est aussi passer du temps avec d’autres personnes comme des êtres humains normaux. Va prendre un café ensemble. Travailler sur la musique. Faites de la randonnée ensemble. Lorsque vous pouvez établir une connexion amusante, facile et sans stress, il y a plus de chances que la relation se renforce. Ensuite, votre accès à plus d’opportunités s’accompagne de cette relation plus forte.

Micros ouverts: La performance est un élément énorme de la musique. Les participants aux micros ouverts sont souvent tous des débutants en matière de connexion et de partage de leur art devant les gens. C’est un espace idéal pour pratiquer votre capacité à vous connecter, à communiquer et à collaborer. Faire quelque chose d’aussi petit que d’assister à un micro ouvert et faire un effort pour compléter les participants est une excellente première étape. Là, vous pouvez apprendre à interagir et à vous connecter sur des intérêts et des valeurs similaires grâce à la conversation. Plus les commentaires sont authentiques, plus la connexion et le potentiel de relations de soutien à long terme sont authentiques.

Trouver des lieux de musique: Vérifiez en ligne et dans les magazines locaux pour savoir qui est réservé dans quels lieux. Vous pouvez également aller au-delà en parlant aux organisateurs des lieux, en exprimant vos pensées sur l’espace / événement communautaire, ainsi qu’en les remerciant d’avoir favorisé un espace pour que la communauté se rassemble autour de lui.

Causes / Organismes à but non lucratif : Êtes-vous passionné par le don? Les communautés qui entourent une cause philanthropique ont souvent besoin de divertissement, et les initiatives créatives apportent plus d’intérêt à leur cause. Si c’est quelque chose avec lequel vous résonnez, c’est une occasion parfaite de grandir avec leur communauté.

Demandez à vos amis: N’oubliez pas de puiser dans votre propre réseau d’amis. Il est possible qu’un de vos amis soit impliqué dans des communautés dont vous souhaitez faire partie, alors demandez une introduction. Si vous n’êtes pas en mesure de trouver une communauté qui existe déjà autour de votre intérêt spécifique, vous pouvez certainement créer une communauté autour d’elle.

Conclusion

Développer sa carrière avec une communauté et un réseau peut aider à pousser votre carrière musicale beaucoup plus loin que de le faire par vous-même. Les avantages d’être axé sur la communauté peuvent conduire à:

• Plus de concerts et d’opportunités
• Collaborations avec des musiciens partageant les mêmes idées
• Expansion de votre réseau professionnel
• Des membres d’équipe potentiels pour aider directement votre carrière
• Accès à des ressources et des connaissances que vous n’aviez pas auparavant
• Un groupe de soutien lorsque les temps deviennent difficiles
• Servir une communauté ou vous préoccuper
• Une communauté de nouveaux amis / fans qui militent pour vous à chaque étape du processus

Comme je l’ai dit précédemment, l’approche communautaire a été bénéfique pour de nombreux musiciens que j’ai travaillés avec. Même en tant que spécialiste du marketing musical, trouver la bonne communauté est quelque chose que je priorise dans ma propre carrière.

En 2018, lorsque je me suis porté volontaire pour une conférence annuelle sur l’éducation hip hop dans la région de la baie, appelée Rock the School Bells, quelqu’un de mon réseau d’amis proches m’a présenté les organisateurs principaux. Je suis devenu membre de leur équipe de direction, ce qui ne serait jamais arrivé si je ne faisais pas partie d’une communauté musicale.

Cela peut sembler une approche évidente pour beaucoup d’entre nous, mais je suis sûr qu’il y a beaucoup de gens qui pensent pouvoir le faire seuls sans beaucoup d’aide des autres. Ce n’est pas impossible, mais je pense que vous êtes très désavantagé par ceux qui savent tirer parti du pouvoir de la communauté.

À mon avis, la création d’un réseau et la croissance avec une communauté sont deux composantes méconnues pour les artistes en herbe qui veulent faire de la musique une carrière à temps plein. Espérons que cet article de blog a contribué à clarifier pourquoi un état d’esprit axé sur la communauté est nécessaire.