Substitution d’accords

Dans ce tutoriel, nous allons apprendre les types de substitution d’accords les plus courants. L’art de remplacer les accords est utile pour l’écriture de chansons et pour transformer toute chanson ennuyeuse en une chanson originale et créative. C’est un sujet un peu avancé destiné aux guitaristes intermédiaires qui connaissent déjà leurs accords, mais ne vous inquiétez pas, nous allons essayer de faciliter les choses (si vous avez besoin d’une ressource complète pour tout apprendre sur les accords, obtenez notre ebook d’accords maintenant).

Avant de lire le tutoriel, assurez-vous de vous familiariser avec le système de numéros Nashville: cette notation sera utilisée tout au long de ce tutoriel. Prêts? Commençons!

Substitution	Exemple	Explication
Majeur / Mineur à Suspendu	C à C sus2, C sus4	En savoir plus
Ajout du 9ème	C à C9	En savoir plus
I Maj7 à iii mineur	Do maj7 à mi min	En savoir plus
I6 à vi m7	C6 à Am7	En savoir plus
Échange majeur et mineur	C à Cm	En savoir plus
I à vi m	C à Am	En savoir plus
Dominante secondaire	C/G7 à C/D7/G7	En savoir plus
Substitution de degrés	C à Em, F à Dm, G à Bdim	En savoir plus
Accord emprunté bVII	Do/Sol/Am/Fa à Do/Sol/Bb/Fa	En savoir plus
V7 à vii dim7	G7 à B dim7	En savoir plus
VI à #i dim	A7 à C # dim	En savoir plus
V à Vdim	G à G dim	En savoir plus
Substitution de la tritone	G7 en Db7	En savoir plus

Toute la musique populaire est guidée par un ensemble de règles. Même si vous êtes un nouveau guitariste assis pour écrire votre première chanson, vous suivrez involontairement les règles. Si vous ne le faites pas, votre chanson sonnera probablement mal!

Cependant, les règles sont là pour être enfreintes et il existe des moyens spécifiques de les enfreindre. En prenant des progressions communes et en utilisant la substitution d’accords, vous pouvez créer de nouvelles mélodies, riffs et chansons.

Avant de pouvoir commencer à substituer des accords, nous devons connaître les progressions d’accords les plus populaires.

Généralement, la plupart des chansons en utilisent un à un moment donné, parfois si elles apportent suffisamment de changements, vous ne le remarquerez même pas.

Les modifications peuvent être: Les modulations (changements de tonalité), les accords prolongés et la substitution d’accords

Et les noms des progressions ou des genres ci-dessous ne sont en réalité que des estimations de popularité, ils peuvent principalement être utilisés par n’importe quel musicien et style

Progression	Degrés
Pop / Rock	I-IV-V
Pop Rock Lydien	I-II-IV-I
Folk/ Pop	I-V et I-IV
” Axe de génial”	I-V-vi-IV
D-Wop	I-vi-IV-V
Sensitive	vi-IV-I-V
Blues	I-IV-I-V-I (or similar variation)
Jazz	ii-V-I
Classic Rock	I-bVII-IV (also bIV mixes well in variations)
Classic Rock Ballad	I-iii-IV-V
Augmented Ascending	I-Iaug-I6-I7
Medieval/La folia	i-V7-i-VII-III-VII-i-V7-i
Old Pop Norme	I-I #dim7-ii7-V
Norme Jazz	I-vi-ii-V

Les progressions sont notées avec la notation du système numérique de Nashville: le chiffre romain majuscule est majeur et le minuscule mineur, et ceux-ci peuvent tous être joués dans différentes touches.

Dans certains cas, lors de l’analyse d’une chanson, vous pouvez simplifier les accords afin qu’il soit plus facile de repérer la progression:

• Si l’accord est Cmaj7, écrivez C.
• Si c’est Am7 juste un mineur.

Vous utiliserez toujours ces notes lorsque vous les remplacerez pour la première fois. Maintenant que vous connaissez la plupart des progressions, voici quelques façons de trouver de nouvelles idées d’accords.

Il existe un certain nombre de méthodes de substitution différentes, certaines sont assez simples et répondent à peine à la définition.

Par exemple, étendre un accord n’est pas la même substitution que de changer sa tonalité, mais vous changez toujours les qualités de l’accord.

Nous allons donc inclure toutes les méthodes courantes utilisées.

Et vous verrez un certain chevauchement, comme toujours en théorie musicale, vous pouvez avoir plusieurs façons de trouver une réponse.

Le but est de ne pas trop réfléchir au processus. Regardez les accords qui vous sont donnés et faites votre meilleur jugement sur ce par quoi les remplacer.

Et même si vous suivez les directives ci-dessous, utilisez toujours votre oreille.

Remarque: la plupart des exemples ci-dessous sont dans la clé de C. Bien sûr, vous pouvez remplacer n’importe quel accord en appliquant la formule généralisée (voir le tableau en haut).

Par exemple, remplacez un Do majeur par un Do sus2 ou un Do sus4

Lorsque nous supprimons la 3ème note et ajoutons la 2ème ou la 4ème, nous obtenons un accord suspendu.

Utiliser un Csus2 (Do D Sol) nous donnerait un son différent de celui de Do majeur.

Dans beaucoup de progressions de musique rock, le sus2 et le sus4 sont couramment vus.

Dans “Free Fallin”, Tom Petty ajoute les deux à son intro sur une progression de base I-IV-V.

Les accords sus sont grands dans le folk et le rock.

Nous pouvons ajouter la 9ème à un accord pour le rendre plus intéressant.

Prenez le do majeur; on peut ajouter le Ré comme 9ème et avoir C9 (C E G Bb D).

Le 9e est courant dans le funk, le boogie woogie et le R &B en général (surtout lorsqu’il s’agit d’un 9sus4).

Une fois que vous êtes à l’aise avec les accords prolongés, commencez à couper des pièces pour les remplacer. Prenez l’accord Cmaj7.

Il est composé de C E G B.

Maintenant, il suffit de couper cette note racine (C) et d’utiliser E G B, les notes qui composent l’Em.

Et bien sûr Em est le médiant (iii) de la clé de C.

Et comme vous le verrez, cela est utilisé dans des méthodes similaires ci-dessous. En coupant intelligemment certaines parties de nos accords, nous pouvons trouver un moyen rapide de les remplacer.

Nous pouvons utiliser des inversions d’accords pour trouver de nouvelles façons de substitution.

Rappelez-vous que les inversions sont l’endroit où nous jouerions un Do majeur Do-Mi-Sol comme Sol-Do-Mi pour obtenir le même accord, mais un son un peu différent.

Techniquement, les première et deuxième inversions impliquent que les notes de la triade commencent sur une racine différente, mais l’inversion s’appliquera également à toutes les modifications de l’ordre des notes.

Lorsque nous avons quatre notes comme un Do6 Do-Mi-Sol-La (un accord de sixième), il peut également s’agir d’un Am7 La-Do-Mi-Sol.

Cette réorganisation des notes est un excellent moyen de trouver une nouvelle direction dans une chanson.

Et il peut également être utilisé pour faire des transitions avec une ligne de basse, une partie très courante de la pop et du rock.

Au premier couplet de “Je suis le Morse”, les accords vont de La à La /Sol à Do à Ré / Mi et reviennent à La.

Ils passent de la A à la Do en utilisant Sol dans la basse et Ré à la en utilisant Mi dans la basse.

“Landslide” est un autre morceau populaire qui remplace une première inversion et quelques accords slash avec des notes de basse différentes.

L’un des moyens les plus simples de remplacer est de simplement changer un accord majeur en mineur ou dans le sens inverse.

C’est rapide et ne nécessite aucune compétence en théorie musicale.

• Dans “Eight Days a Week”, Les Beatles utilisent un E(II) au lieu de Em(ii)
• Hank Williams fait également le même changement mineur à majeur dans “Hey Good Lookin. “
• Les Beatles ont également pris ce V commun et en ont fait un v mineur pour le pont de “I Want to Hold Your Hand” La chanson utilise la tonalité de Sol et sa cinquième Ré, puis change en Dm, cela fait un grand changement d’humeur dans la chanson.

Et bien sûr, il y a des chansons célèbres qui changent de majors en mineures. Par exemple:

• ” L’air que je respire ” et “Fluage” font cela. Et si vous remarquez qu’ils sont la même chanson!
• Tout comme “Get Free” de Lana Del Rey. Les gens réutilisent les progressions sans le savoir tout le temps.

La célèbre substitution / progression de jazz ii-V7 peut également être changée de mineur en majeur, ce qui en fait II7-V7.

Vous pouvez également voir ces commutateurs pour le plaisir, parfois les gens prennent délibérément une chanson et commutent le mineur et le majeur pour obtenir quelque chose de vraiment bizarre.

Cela nécessite notre tableau du Cercle des Quintes ou vous pouvez vous souvenir du vi à chaque racine I.

Conseil de pro: sur la touche, si vous placez votre racine sur la corde basse de Mi, la 6ème est toujours deux cordes en haut et une frette en bas.

C’est une méthode très simple comme celle d’avant, juste dans ce cas, la racine change également.

Vous le verrez souvent dans des chansons rock qui passent du majeur au mineur relatif comme:

• ” M. Jones ”
• “Dans le Grand Grand Ouvert”
• “Train fou”

Nous pouvons également substituer le mineur relatif secondaire.

Nous trouvons la dominante de la clé (V) dans laquelle nous nous trouvons et utilisons ensuite le mineur relatif de cette clé.

Exemple: dans la tonalité de Do, la dominante est Sol, et la mineure relative de la tonalité de Sol est Mi, nous pouvons donc remplacer Do majeur par Mi mineur.

Un autre exemple: pour remplacer Fa maj, nous savons que sa dominante est Do (un cinquième de plus que la racine Fa), et que la mineure relative de Do est Am.

Ceci est facile à trouver sur le Cercle des Quintes comme la mineure de l’accord suivant dans le sens des aiguilles d’une montre :

Parfois, nous n’utilisons pas le mineur relatif, juste la dominante secondaire.

Dans la tonalité de do, la racine ou tonique est do majeur et la dominante ou quinte est Sol majeur.

Pour trouver la dominante secondaire, on passe à la quinte de Sol qui est D7.

On peut utiliser cette méthode de la ” dominante de la dominante ” qui revient à suivre le Cercle des Quintes. Nous donnant l’un des motifs principaux de nombreuses chansons de jazz. Comme vous l’avez vu, ce modèle peut être manipulé de différentes manières.

Voici un exemple simple dans la tonalité de Do. Nous ajoutons simplement la dominante (D7) de la dominante (G7) de notre tonalité (C):

C |G7 devient C |D7 |G7

Nous pouvons être créatifs et placer une dominante secondaire avant tout accord (appelé dans ce contexte accord cible). Cette technique est utilisée pour créer de la tension et de l’anticipation avant notre accord cible, alors que la dominante plaide pour être suivie de sa tonique. Parfois, cette substitution fonctionne beaucoup, d’autres moins. Laissez votre oreille décider.

Par exemple, si nous voulons créer plus de tension avant l’accord Am dans la progression suivante, nous remplaçons l’accord qui précède notre accord cible Am par sa dominante (E7):

Do | Em |Am devient Do |E7 |Am

La dominante secondaire est utilisée dans la chanson d’Alicia Key “Empire State of Mind” pendant le refrain.

Dans cette section, nous montrons comment échanger des accords dans la même clé.

I – > iii ou vi

La tonique est le I et il est courant de la remplacer par des accords qui sonnent similaires, en particulier le iii et le vi.

Donc, si vous avez un Cmaj7, vous pouvez remplacer un Emin7 ou un Amin7, le iii étant le plus utilisé.

Nous avons abordé cela ci-dessus en montrant que l’accord iii avait des notes similaires, tout comme le vi.

Un excellent exemple d’utilisation du iii à la place du I est la chanson “Before He Cheats”

IV- > ii

Le sous-dominant IV et la super tonique ii sont également utilisés pour se remplacer facilement.

Regardez les progressions d’accords en haut: le doo wop I-vi-IV-V est un échange IV / ii pour la progression standard de jazz de I-vi-ii.

Utilisé dans des chansons comme “Heart and Soul” et “I’ve Got Rhythm”.

V – > VII

Et l’accord de dominante V et la tonalité principale VII peuvent également être substitués l’un à l’autre.

Ce qui n’est pas seulement courant dans le jazz mais aussi dans le rock classique.

Selon que les tons sont diminués ou majeurs et comment ils sont utilisés dans différents genres est discuté ci-dessous.

Le bVII est également couramment utilisé dans les substitutions jazz et rock, en particulier dans les progressions impliquant les I, IV et V.

Le degré bVII n’appartient pas à la clé majeure, on l’appelle donc accord emprunté.

Le jazz utilisera également souvent le bVII avec la progression commune du jazz ii-V-I que nous voyons encore et encore.

Et lorsqu’il est utilisé avec l’accord IV, nous obtenons la progression rock classique au-dessus de I-bVII-iV.

En fait, la progression de bVII à IV semble naturelle et très satisfaisante.

Voici une progression simple dans la tonalité de do qui utilise l’accord emprunté Bb (bVIII):

C / Bb / F/ C

Ou nous pouvons rendre la progression “Axis of Awesome” un peu plus intéressante:

C / G / Am / F devient C | G | Bb / F

Les chansons populaires qui utilisent l’accord bVII sont:

• ” Believe” du groupe de hard rock Savatage commence exactement avec C, G, Bb et F.
• “Sugar Magnolia”
• “Good Times Bad Times”
• Ne se laissera plus berner”

Et parmi un bazillion d’autres chansons!

Bien qu’il soit courant dans la roche d’utiliser le bVII avec le IV, on peut le voir ailleurs.

Si nous prenons la dominante avec la septième bémol majeur, la progression bVII-V7, nous obtenons un aliment de base du rock antérieur.

Le bVII-V est utilisé dans des chansons comme “Sitting on the Dock of the Bay”, “Little Children” et “Rumble”.

Et en jazz, il est même parfois utilisé avec la mineure iv (une autre substitution majeure à mineure).

Donc la progression d’accords iv-bVII7 serait Fm-Bb7 dans la tonalité de do, elle a une belle ambiance funky.

Il est également courant de prendre une 7e dominante et d’en faire une 7e diminuée.

L’accord en I est la tonique et le V la dominante.

Donc, si vous avez un accord de Sol7 dans la tonalité de Do, vous pouvez le remplacer par un Si dim7, surtout s’il est juste avant l’accord de Do.

En fait, de nombreux anciens airs de swing et de jazz l’utilisent assez souvent.

De plus, si nous avons un VI majeur, nous pouvons le traiter comme une dominante et le remplacer par un accord diminué #i comme ça.

Cmaj7 /A7|Dmin7|G7 devient Cmaj7 | C #dim /Dmin7 G7

Vous verrez souvent ce changement I-I #dim dans les normes comme:

• Qu’Il Neige ”
• ” J’Aurais Pu Danser Toute La Nuit”

Parfois, l’accord de V est simplement diminué dans la progression qui est utilisée dans des chansons comme “This Love” (qui utilise également un iv au lieu d’IV).

Ou nous pouvons essayer de remplacer le Vdim par un #Vdim :

Il est très courant d’entendre la cadence #Vdim-I à la fin d’un morceau standard de jazz.

Vous devriez remarquer maintenant qu’une diminuée peut aller plus loin que les V et VII.

Dans la chanson “Michelle” dans la tonalité de Fa, au lieu d’un Dm, le Ddim est utilisé.

En général, le VI diminué est un grand revirement courant dans la musique jazz.

Rappelez-vous que le tritone est l’intervalle de quinte diminuée/quarte augmentée, qui s’étend sur 6 demi-pas. Il divise exactement l’octave en 2 parties égales, et il est célèbre pour son son dissonant. En fait, cela s’appelait l’intervalle du diable.

Une substitution de tritone se produit chaque fois qu’un 7ème accord de dominante est remplacé ou remplacé par un autre 7ème accord de dominante avec une racine distante d’un intervalle de tritone (en gros, vous décalez l’accord de 6 demi-marches vers le haut)

Par exemple, G7 est remplacé par Db7 car G-D est une quinte, donc G-Db est une quinte augmentée.

C’est très courant dans le jazz, mais quelques exemples pop sont “Girl from Ipanema” et “If I Fell”.

Voici un exemple de progression d’accords utilisant cette substitution.

Dm7/G7/Cmaj7 devient Dm7/Db7/Cmaj7

Il n’est pas nécessaire de vraiment mémoriser toutes les méthodes ci-dessus.

Les éléments clés à mémoriser sont les formules d’échelle, les structures de tonalité et les touches de musique.

Une fois que vous connaissez les bases et comment elles se rapportent les unes aux autres, la substitution deviendra de seconde main.

Dans chaque substitution ci-dessus, nous avons utilisé des accords avec des notes similaires ou des notes levées ou abaissées dans l’accord. Peu importe à quel point la substitution semble compliquée, c’est toujours le même processus simple.

Il n’est pas toujours facile de trouver des exemples de substitutions de chansons, d’autant plus que nos accords deviennent plus compliqués en jazz, il peut être difficile de les cerner. Mais au fur et à mesure que vous jouez plus de morceaux, vous remarquerez qu’ils suivent généralement les progressions et les substitutions d’accords discutées ci-dessus.

Pendant que vous vous entraînez, assurez-vous d’écrire les accords et de trouver la structure de la chanson.

Finalement, vous serez à l’aise d’écrire votre propre musique après avoir “disséqué” de nombreux autres morceaux.

Commencez par des substitutions simples telles que des changements majeurs / mineurs et des familles d’accords simples.

De là, essayez d’ajouter quelques accords diminués dans la progression, coupez les notes, ajoutez-les, inversez-les; manipulez les notes d’une manière qui sonne bien.

Avec un peu de pratique et d’expérimentation, vous pouvez simplement transformer une progression d’accords commune en une nouvelle chanson géniale!