Vocab Chant 101 : Les mots que tous les chanteurs doivent connaître

Vous êtes-vous trouvé déconcerté par les termes techniques parfois utilisés pour parler de chant ? Ou entendu un chanteur utiliser une technique spéciale et ne sait pas comment l’appeler? Dans cet article, je partagerai certains des termes techniques et du vocabulaire de chant les plus courants.

La voix humaine est un instrument très sophistiqué, avec des chanteurs capables d’utiliser de nombreuses techniques pour produire divers sons et effets. Cela signifie qu’il y a beaucoup de terminologie de chant spécialisée qui peut être déroutante si vous n’êtes pas familier avec les mots.

Voici une liste de quelques–uns des mots de chant les plus courants que vous avez peut-être entendus – ou peut-être avez-vous entendu ces techniques utilisées, mais vous ne saviez pas comment elles étaient appelées.

Glottale / diphtongue

Une glottale et une diphtongue sont deux types de techniques d’articulation lors de l’énonciation de mots commençant par une voyelle. Une glotte est causée par le voile du palais (un muscle à l’arrière de la bouche) se déplaçant rapidement vers l’arrière, ce qui répartit l’air sortant différemment. Cela crée à son tour le détachement net de la voyelle. Une diphtongue est l’inverse, en ce sens que la distribution de l’air ne change pas et que la voyelle sonne plus douce et progressive lorsqu’elle est annoncée. Ces deux techniques peuvent être utilisées indifféremment pour donner plus d’expression à ce qui est chanté. Voici un exemple de glottale (au début du mot “over”), suivi plus tard d’une diphtongue (“se nourrir de l’absence”):

Phrasé

Le phrasé est essentiel dans le chant pour donner vie et expression à votre son, au lieu qu’il sonne monotone ou robotique. Les phrases sont formées par différentes inflexions extrêmement similaires à la parole naturelle, mais celles-ci peuvent varier légèrement selon le genre ou le style de musique chanté.

Portamento

Le Portamento est une façon assez subtile de glisser d’une hauteur à l’autre, soit pour relier deux notes entre elles, soit pour donner plus d’expression au début d’une phrase. Il est devenu populaire avec l’opéra italien au 19ème siècle, mais il est largement utilisé maintenant dans de nombreux genres comme une autre technique pour appliquer l’expression à ce qui est chanté.

Registres

Les gens se réfèrent souvent aux registres “poitrine” et “tête”; ce sont deux types de sons produits par la voix en utilisant les parties correspondantes du corps pour produire des vibrations. Par défaut, la poitrine est plus puissante et forcée tandis que la tête est plus pure et tendre. Chaque chanteur utilise ces registres pour créer des sons différents et exprimer différentes humeurs dans une chanson. Les registres ne sont cependant pas limités à ces deux seuls, et les chanteurs devraient apprendre à créer des combinaisons des deux afin de rendre leur voix plus polyvalente. Voici un extrait d’une chanson qui alterne entre mes registres de poitrine et de tête pour créer plus d’expression dans la chanson:

→ En savoir plus sur les registres vocaux

Inclinaison thyroïdienne

Si vous chantez de la musique classique, il y a de fortes chances que vous exécutiez cette technique sans même y penser. L’inclinaison de la thyroïde est littéralement lorsque la glande thyroïde s’incline de sa position plate naturelle à un angle de 45 degrés. C’est normalement ce qu’on appelle chanter dans votre “tête” ou votre “registre de tête”, même si la plupart de la méthode derrière cette technique provient des cordes vocales. En inclinant la glande thyroïde d’une manière très similaire à la vocalisation des pleurs, vous pouvez changer la couleur de votre timbre et produire également un vibrato sain.

Falsetto

Falsetto est souvent le terme utilisé lorsque les chanteurs masculins vont extrêmement haut dans leur voix de tête. Il est parfois utilisé comme terme péjoratif, mais il existe de nombreux chanteurs masculins talentueux qui ont soit de très grandes gammes et choisissent d’exprimer leur son à travers différents registres, soit, dans le cas des contre-ténors de la musique classique, chantent tout le temps en falsetto pour créer un timbre et un son uniques.

Timbre

Les voix peuvent être distinguées, même en chantant les mêmes hauteurs. Cela dépend du timbre. Vous pouvez avoir une voix très résonnante et profonde, ou une voix cristalline et lumineuse. Différents types de timbres conviennent à différents genres de musique. Alors que tous les chanteurs ont un timbre naturel différent, la création de nouveaux timbres à l’aide de registres différents aide à donner une plus grande variété au son d’un chanteur.

Ceinture

La ceinture est une façon très puissante de chanter, utilisant le registre de poitrine pour créer un son brut et terre-à-terre. Cependant, il est très facile de forcer le son de la poitrine trop puissamment, ou pas avec suffisamment de souffle derrière, ce qui peut être très dommageable pour la voix. Les chanteurs qui veulent créer un son puissant devraient le faire avec un contrôle de la respiration approprié et donner la base sonore en combinant un peu de leurs autres registres dans le son.

Maintien

Le maintien est une technique de respiration qui permet au son d’un chanteur de rester cohérent tout au long d’une phrase. Cela implique de tendre les muscles abdominaux autour du diaphragme et de contrôler le flux d’air au fur et à mesure que le son est produit. Il est souvent négligé en dehors de la musique classique, mais c’est une technique extrêmement importante dans n’importe quel genre si vous voulez que votre tonalité générale soit cohérente.

Mélange

Le mélange est un terme utilisé dans les chœurs afin de faire sonner un groupe de chanteurs comme une seule voix, par opposition à beaucoup de voix individuelles. Cela se fait en encourageant les chanteurs à s’écouter et à modifier leur voix en conséquence pour ressembler à ce qui est produit par tout le monde.

→ En savoir plus sur le mélange dans une chorale

Respiration décalée

La respiration décalée est une technique utilisée dans les chœurs où il y a une phrase extrêmement longue dans un morceau de musique. S’il est jugé impossible pour chaque chanteur de passer à travers la phrase sans s’essouffler, une respiration décalée entre en jeu. C’est là que les chanteurs d’une même partie prennent de courtes respirations à des moments différents à leur voisin, pour créer l’illusion que le son global créé par le chœur est une seule ligne ininterrompue.

J’espère que ces définitions vous aideront à vous sentir chez vous dans le monde du vocabulaire et de la terminologie du chant! Si j’ai oublié des éléments importants ou si vous avez une question, laissez un commentaire et faites-le moi savoir.

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