Voix de personnage: Comment Écouter réellement votre protagoniste
Quiconque s’est plongé dans le monde de l’écriture de romans sait à quel point le développement du personnage est crucial pour raconter des histoires fortes. L’intrigue, le cadre et le dialogue sont des éléments de construction nécessaires de la fiction, mais vos personnages sont la base sur laquelle repose votre histoire — sans personnages dynamiques, aucune quantité de rebondissements, de décors fantastiques ou de dialogues authentiques ne se transformeront comme par magie en un roman que les gens veulent lire.
Si le succès de votre roman repose en fait sur la force de vos personnages, vous devez savoir qui ils sont, à l’intérieur comme à l’extérieur. Plus important encore, vous avez besoin d’un personnage avec une voix forte, capable de révéler les profondeurs émotionnelles de votre histoire au lecteur. Cette voix de personnage soutiendra votre roman — et sans elle, votre histoire s’effondrera.
C’est beaucoup de pression, pour vous et votre personnage. Comment développez-vous un protagoniste convaincant qui peut porter toute votre histoire sur son dos imaginaire?
Le monde vertigineux de l’esquisse de personnages
Quand j’ai commencé à mettre mes idées de roman sur papier, les points de l’intrigue et le décor se sont mis en place un peu facilement. Ce qui était plus insaisissable, c’était un sentiment de familiarité avec mon protagoniste, une jeune fille qui était encore en deuil d’une perte profondément traumatisante de son enfance. En plus d’être toujours floue sur les détails de son apparence physique et de sa personnalité, j’avais l’impression de ne pas la connaître vraiment.
En tant que professeur d’écriture créative, je savais quelles étaient mes options. Je conseille tout le temps les élèves sur les différentes invites et exercices d’écriture qui existent pour aider les écrivains à en apprendre davantage sur leurs personnages.
Remplissez une esquisse de personnage! Emmenez votre personnage déjeuner! Mettez-la dans un endroit ou une période inconnue! Forcez-le à faire quelque chose de normal, comme changer un pneu ou faire l’épicerie!
L’intention derrière beaucoup de ces tactiques est significative: vous ne pouvez pas vraiment donner vie à un personnage sur la page si vous n’avez aucune vision claire de lui dans votre tête.
Mais je craignais que le fait de passer du temps à travailler sur les qualités complètes de ce personnage ne me rapproche pas de la seule chose qui allait m’aider à écrire ce roman: développer sa voix.
J’avais l’intention d’écrire un récit à la première personne. En tant que jeune fille, le point de vue de ce personnage sur les événements du roman était tout aussi précieux que les événements eux-mêmes. Je ne voulais pas lui attribuer une foule de traits de caractère aléatoires. Je voulais l’entendre.
Laissez-Les Vous dire Qui Ils Sont
J’ai décidé d’adopter une approche différente. J’ai essayé de m’imaginer enfiler le personnage de ce personnage, comme on pourrait se glisser dans le manteau ou la paire de chaussures d’un étranger. Ensuite, j’ai bloqué toutes mes idées préconçues sur ce à quoi elle ressemblait, comment elle se comportait et ce qu’elle pourrait vouloir.
Je me suis forcé à me taire et à l’écouter. Qui était-elle, selon ses propres mots ? Qu’avait-elle à dire d’elle-même ? Comment voyait-elle les événements qui avaient façonné son enfance ? Était-elle drôle ou sérieuse? Était-elle consciente de soi ou innocemment naïve?
Que voulait-elle ? Pourquoi? Comment a-t-elle prévu de l’obtenir?
Une heure plus tard, j’étais abasourdi par ce qui était sorti de ce simple exercice. Ce personnage m’a dit des choses sur elle-même que je ne lui aurais jamais imposées dans un exercice d’esquisse de personnage traditionnel. Elle était déterminée. Elle était forte. Mais elle avait aussi peur et ses peurs menaçaient constamment de la paralyser.
Pour la première fois depuis que l’idée de ce roman a vu le jour, j’ai enfin su qui était vraiment cette fille, parce qu’elle me l’avait dit elle-même.
Tais-toi et écoute: La Méthode du Monologue de personnage
Sans m’en rendre compte, ce que j’avais fait était d’écrire un monologue de personnage. Dans un effort pour simplement entendre mon personnage parler de sa propre voix, j’avais rappelé l’époque de Shakespeare et lui avais écrit un monologue résumant qui elle est au début imaginé de mon roman.
C’était la meilleure chose que j’ai faite pour lancer mon processus d’écriture. Avant de terminer le monologue, je calais. J’avais un plan lâche pour le roman, mais où et comment ai-je vraiment commencé?
Après le monologue, ces peurs (presque !) disparaître. J’étais revigoré — ce personnage était quelqu’un qui me tenait profondément à cœur. Son histoire valait la peine d’être racontée. C’était exactement l’exercice dont j’avais besoin pour trouver ma motivation pour écrire.
Était-ce un personnage qui pouvait porter mon histoire sur son dos? Absolument.
Embrassez Votre Shakespeare intérieur
Peut-être avez-vous une histoire, mais pas de protagoniste. Peut-être avez-vous une protagoniste, mais elle vous est aussi inconnue que la serveuse qui a servi votre déjeuner hier. Peut-être pensez-vous savoir qui est votre protagoniste, mais vous doutez de sa capacité à transmettre efficacement l’histoire que vous voulez raconter.
Quel que soit votre scénario, écrire un monologue de personnage pourrait être la réponse. Cela a bien fonctionné pour moi comme un exercice d’initiation, mais vous pouvez en créer un à tout moment de votre processus d’écriture.
Voici comment:
- Tu dois te taire. Cet exercice consiste à donner à votre personnage une voix, une opportunité de se faire entendre. Ne lui dis pas qui il est. Laisse-le te le dire.
- Un peu de jeu va très loin. Mettez-vous à la place de votre personnage, mais pensez au-delà de la simple écriture à la première personne. Rappelez-vous qu’un monologue est considéré comme un dialogue, il s’agit donc de plus que de découvrir la personnalité de votre personnage. C’est à propos de ce qu’elle a à dire.
- Supposons que rien de ce que vous écrivez n’entre dans votre roman. Comme tout autre exercice d’esquisse de personnage, c’est une chance d’écrire sans attentes. Ne filtrez pas, ne modifiez pas et n’essayez pas d’écrire quelque chose d’utile que vous pourrez transposer dans votre roman plus tard. Donnez à votre personnage la permission de vous dire des choses qu’il ne dit jamais à personne.
Lorsque vous donnez à vos personnages la liberté de parler, vous pourriez être surpris de ce qu’ils révèlent d’eux-mêmes. Si on en avait la chance, qu’est-ce que votre protagoniste déciderait de vous dire?
Avez-vous déjà écrit un monologue de personnage ? Faites-nous savoir comment vous écoutez la voix de votre personnage dans les commentaires.
PRATIQUE
Considérez le protagoniste de votre travail en cours. Passez quelques minutes à régler les distractions et à mettre de côté vos idées préconçues sur qui est ce personnage. Pensez à l’endroit où ils se trouvent, soit au début de votre roman, soit au bord de l’un des principaux tournants de votre histoire.
Passez ensuite quinze minutes à adopter le personnage de ce personnage par écrit. En utilisant un point de vue à la première personne, écrivez comme si la voix de ce personnage vous traversait. Vous êtes simplement un siphon pour ses pensées. Est-il content d’où il est ? Pourquoi ou pourquoi pas ? Comment est-il arrivé là ? Quelles erreurs a-t-il commises, quels regrets a-t-il? Que souhaite-t-il être différent? Que compte-t-il faire ensuite ?
Lorsque vous avez terminé, publiez le monologue de votre personnage dans la section commentaires. N’oubliez pas de vous engager également avec quelques monologues d’autres écrivains!
Bonne écriture!
