Interjú: Chris Brooks a Like A Storm

Auckland, Új-Zéland Like A Storm van egy sonic identitás jobb par zenekar nevét. A Brooks brothers (Chris, Matt és Kent) által 2005-ben alapított heavy alternative, crisp electronica és bennszülött textúrák összeolvasztása több évig tartott. De a 2009-es debütálásuk, a The End of the Beginning után a zenekar egy indokolhatóan mennydörgő rapportot hozott létre a tengerentúlon, megnyitva olyan veterán amerikai fellépéseket, mint a Puddle of Mudd és a Skillet. A következetes, szorgalmas turnézás fellendült, mint egy Vihar2015-ös másodéves albuma, felébreszti a tüzet, hasonló sikerre, további dátumokkal, amelyek Európa nagy részét lefedik.

a Now, Like A Storm visszatért a Catacombs-szal, az eddigi tematikailag és stilisztikailag leginkább érintett albumukkal, amelyen a legújabb tag, Zach Wood ragyog. Utolértem Chris Brooks frontembert, hogy megvitassák jelenlegi eseményeiket, Új-Zéland zenei klímáját, valamint azt, hogy a Catacombs teljes mértékben hozzájárult a zenekar zenei növekedéséhez.

nekem: jelenleg mit csináltok srácok?

Chris: Épp most fejeztük be az albumot, és elindultunk a fesztiválokra. A rock on the Range, Rocklahoma és még egy pár. Most készülünk a Rock USA-ra, ami szerintem 10 nap múlva lesz. Matt és én Vegasban lógunk, Zach Los Angelesben, Kent Torontóban, és épp most készülünk a lemez turnézós részének kezdetére.

nekem: ez klassz! Milyen módon érzi úgy, hogy a turné más élményt nyújt, mint a felvétel?

Chris: nyilvánvaló, hogy szeretjük a zenét, amit minden este játszhatunk. Azt hiszem, amikor egy albumot készítesz, az nagyon introspektív, tudod? Elválasztod magad mindentől, és újra és újra azon dolgozol, hogy a zene jó legyen, és a dalszövegek rezonáljanak.

az élő játék ezzel szemben nagyon azonnali. Mindenki ott van, és kapsz egy bizonyos energiát, ha élőben játszod ezeket a dalokat. Bizonyos értelemben könnyebb, mint lemezt készíteni; sokkal azonnali.

ME: azt hiszem, ami számít, keresztül-kasul, az az, hogy állandóan zene vesz körül, így vagy úgy.

Chris: Igen, pontosan. Amikor zenét csinálsz, meg kell erőltetned magad, míg amikor élőben van, akkor a pillanat ragadja meg. Számunkra ez az élő energia nagyon fontos. Kitaláltuk, hogy valóban ezt hozzuk az albumra.

én: nagyra értékelem, hogy Új-Zélandról jöttetek, és több Aucklandi bandát is ismerek. Nyilvánvaló, hogy a klasszikusok, mint Split Enz, TH ‘ Dudes, Garageland és Tadpole. Milyen érzéseid vannak a jelenettel kapcsolatban?

Chris: ez egy érdekes kérdés. Azt hiszem, Új-Zélandon sok tehetséges zenekar és zenész volt, és nagyon lenyűgözött a helyi zenénk ismerete. A kemény dolog mindig lefordítani, hogy egy turné zenekar. Új-Zéland olyan kicsi és elszigetelt, hogy az év minden estéjén nem lehet úgy játszani, mint az Egyesült Államokban és Európában. Lehet, hogy remek dalszerzői vannak, de ezt nagyon nehéz fejleszteni. Nem hiszem, hogy a hosszú élettartam annyi, mint a világ más részein.

ME: igen, Azt hiszem, gyakoribb, hogy a zenekarok máshol nagyobb népszerűségre tesznek szert. Hasonlóképpen, srácok crossover sikert arattak itt az Egyesült Államokban. Ez sokat mond, tekintettel arra, hogy a modern kőzet elterjedtsége itt még mindig nem volt olyan, mint régen. Úgy érzi, volt némi szerencse részt tekintve, hogy a hang rezonált itt?

Chris: nem vagyok benne biztos, de azt hiszem, hogy a siker elérésére való törekvésben hatalmas fordulópontot jelentett az, hogy önmagunk akartunk lenni — rájönni, hogy ez mit jelent, és zeneileg erőltetni ezt az identitást. Emlékszem, hogy találkozóim voltak lemezkiadókkal és alapkezelő társaságokkal az első albumunk befejezésekor. Azt mondanák: “srácok, nem igazán hangzik úgy, mint bárki más, tehát nem igazán tudjuk, mit kezdjünk veled. Menj és hallgasd meg az öt legjobb zenekart az active rockban, és próbálj meg úgy hangzani, mint ők.”Számunkra ez annyira abszurd volt, hogy a világ másik felén felnőve megpróbáltunk úgy hangzani, mint az Egyesült Államok zenekarai. Ez valóban megadta nekünk a hajtást, hogy azt mondjuk: “tudod mit? Még csak nem is fogjuk szórakoztatni ezt az ötletet; csak toljuk tovább azt, ami különbözővé tesz minket, és legyen meg az a szabadság, hogy önmagunk legyünk.”

érdekes volt, hogyan integráltuk ezt. A “Love the Way You Hate Me” – ben hoztunk egy didgireedoo-t, és hirtelen sikerrel jártunk. Ugyanezek a srácok most azt mondták, milyen csodálatos volt a hangunk, tudod, mire gondolok? Problémának indult, de ha egyszer sikerrel jártunk, megdicsérnek érte. Ez egy érdekes kettős mérce volt. Mindig örültem, hogy úgy döntöttünk, hogy nem úgy hangzik, mint bárki más. A legjobb esély arra, hogy valami emlékezetes dolgot hozzon létre, amikor önmagad vagy. Senki sem tud olyan jó lenni, mint te. Ellentétben, soha nem fogsz úgy hangzani, mint egy másik zenekar, mint ők, miért egyszerűen modellezné ezt a siker üldözése érdekében? Számunkra nagyon fontos volt, hogy higgyünk abban, amit csinálunk, és képesek legyünk művészileg kifejezni magunkat. Szerencsénk volt, hogy ezt sok rock rajongó akarta hallani, tudod? Az egyik legjobb dolog ebben az, hogy a társadalom peremén vagyunk, és szeretjük, ha kihívnak és tolnak minket, és nem akarjuk ugyanazt az általános hangot hallani újra és újra. Ez az, amit a pop rajongók lennének; rock rajongók akar valami különleges.

nekem: Vigyél vissza egy kicsit. Amikor a fiatalabb napokról volt szó, milyen volt a zenei környezeted?

Chris: nagyon korai emlékeim azokról a dolgokról szóltak, amiket a szüleink hallgattak. Sokat hallgattuk a Beatles – t, és apánk nagyon szerette az Eagles-t. A harmóniákról és a harmonizációról alkotott elképzelésünket ez inspirálta.

amikor elkezdtem a saját zenémmel foglalkozni, nagyon belezúgtam a nirvánába, ahogy egy csomó ember hallotta Kurt Cobaint, a hangját és a dalait. Mire beléjük kerültem, ő már elhunyt. Csak arra emlékszem, hogy ez nagyon megütötte, hogy valaki ennyi tehetséggel nem tudott helyet találni magának. Aztán, amikor gitároztam, nagyon megszerettem Jimi Hendrixet. Gitárjátéka a mai napig hatalmas inspirációt jelent számomra, hogyan tudott zeneileg gondolkodni a dobozon kívül. Olyan zenekarokba is bekerültem, mint a Metallica, de a Nine Inch Nails és a Marilyn Manson is — sok olyan zenekar, amelyek szonikus textúrákat használnak a zenéjük érzelmeinek kifejezésére. Azt hiszem, korán, nagy nehéz zenekarok inspiráltak minket, hanem a programozás rétegeinek integrálása a zenén belül, hogy képet festsünk, míg az ének tetején van.

ME: a hatások felhalmozódása — a metal gitároktól az alternatív akkordokon át az elektronikáig — egészen a legújabb albumodig, a Catacombs-ig vezet, ami már önmagában egy teljesen más történet. Mesélnél egy kicsit a folyamatról?

Chris: ez egy intenzív folyamat volt, ember. Azelőtt, még mindig leszálltunk ezeken a csodálatos túrákon. Megpróbáltunk dolgozni az albumon, és mégis játszottunk Európában az Alter Bridge-del és Gojirával, vagy Új-Zélanddal és Ausztráliával. Annyit turnézunk, amennyit akarunk, de nemzetközi szinten.

szóval a turnékat követően tényleg szabadságra kellett mennünk, és az album befejezésének szentelnünk magunkat. Tudtuk, hogy mélyebbre akarunk menni ezen a lemezen, mint korábban, zeneileg és szövegileg. Az ötlet akkor jött, amikor Párizsba mentünk a katakombákba — csak egy ilyen kísérteties hely, tudod? Több millió csontváz van eltemetve pár száz méterrel Párizs felszíne alatt. Számunkra ez egy nagyon erős metafora volt. Azt találtuk, hogy eltávolítottuk magunkat a turné zavaró tényezőitől. A felszínen minden rendben és nagyszerű, de ahogy mélyebbre ásol, megtalálsz mindent, amit megpróbáltál magadban eltemetni — mindezeket a dolgokat, amelyekkel nem akartál foglalkozni; mindezeket a dolgokat, amelyekkel nem akartál szembenézni. Rájössz, hogy egyik sem ment el; csak folyamatosan épül fel. Ha ezeket a dolgokat, hogy foglalkozzon, akkor kap elég nyomasztó. Erős metafora volt arra, hogy mit éreztünk az elmúlt évek turnézása után.

ekkor azt gondoltuk, hogy ez egy nagyszerű koncepció lesz az album számára. A felszínt nem lehet megkarcolni; teljesen bele kell menned ebbe a koncepcióba és a szövegbe, és őszintének kell lenned magaddal.

nekem: ez valami, amit határozottan kapcsolódnak, valamint. Melyik dalt érzed igazán kickstart, hogy a fő tematikus hang az album?

Chris: a “Catacombs” dal egy, a párizsi utazásból. Tematikusan arról szól, hogy katakombák vannak magadban, az összes múltbeli megbánásod felépülése, és nem tudsz elmenekülni tőlük. A “The Devil Inside” a démonok elleni harcról szól. A modern társadalomban, különösen, nagyon jók vagyunk abban, hogy eltereljük a figyelmünket az érzéseinkről. Sok ember számára a Média fogyasztása, a közösségi médiában való tartózkodás vagy csak a nap minden pillanatának elfoglalása, így soha nem vagy egyedül a saját gondolataiddal. De aztán van éjszaka és kora reggel. Nekem, sok dalszöveg reggel hat körül jött hozzám. Amikor megpróbálsz aludni, megpróbálod eltávolítani a nap zaját, amíg csak ezt a hangot hallod a fejedben — és meg kell hallgatnod.

ME: A témák mértékének tisztázása érdekében maga készítette az albumot, igaz?

Chris: Igen, megtettük.

nekem: úgy érezte, hogy képes volt annyi, hogy a nagy hang, megy ezen az úton?

Chris: azt hiszem, ember. Amikor korábban kérdeztél a hatásaimról, és felsoroltam őket, elképesztő, hogy ha kombináljuk őket, akkor valóban láthatjuk, miért vonz minket az a hang, ami vagyunk. Mindig is olyan zenét szerettünk volna készíteni, amelynek megvan az az ősi alapja, de ugyanakkor nagyon mély is. Így 10-szer meghallgatod, és minden alkalommal találsz benne valami mást. Nagyon fontos volt számunkra, hogy ne tegyük egydimenzióssá. Világos elképzelésünk volt, és tudtuk, mit akarunk elérni sonikusan. Eleinte csak azért dolgoztunk más gyártókkal, hogy kipróbáljuk. Azt hiszem, kevés zenekar szeretné, hogy a munka részt termelő saját album. Ez egy csomó munka. Nem csak az album írását végzi, hanem ezt a másik munkát is. Tehát ez azt jelenti, hogy soha nem alszol az album teljes időtartama alatt. Elég őszintének kell lenned magaddal, hogy azt mondd: “szeretem ezt a részt, mert időt szántam rá, vagy mert azonnali volt?”vagy:” lehet, hogy a verseknek még dolgozniuk kell; talán a kórusnak még dolgoznia kell; talán a dalszövegek nem elég erősek.”Nagyon toltuk magunkat, hogy a dalokat olyan szintre hozzuk, amire szükségük volt. Végül mi magunk készítettük az albumot, mert kiadtuk, hogy ennek a jövőképnek a teljesítéséhez keményebben kell dolgoznunk, mint bárki másnak, mivel mi lennénk a legjobban értékelve ezt a jövőképet.

ME: Összességében mit tanultatok magatokról, nem csak zenészként, hanem emberként is, az album készítése során?

Chris: zeneileg határozottan közelebb kerültünk egymáshoz, és sokkal jobban értékeltük azt, amit mindenki hoz a Like A Storm együttes hangzásába.

Kent, Matt és én mindig írunk — vagy csak kis ötleteket, vagy teljes demókat. Mindannyian olyan ötleteket írunk, amelyek az ilyen gradiens minden pontján megtalálhatók. Lenyűgözött a dalok minősége, amelyeken Kent és Matt dolgozott. És nagyon meglepődtem, amikor megtudtam, hogy ugyanazokon a dolgokon mennek keresztül, mint én. Ha megnézi az egyes írók tartalmát, akkor nagyon jól megírhatta ugyanaz a személy. Érdekes, hogy áll össze, annak ellenére, hogy Kent Torontóban van a családjával, Matt és én pedig Vegasban vagyunk.

az is lenyűgözött, hogy mindenki, aki a lemezen játszik, valóban feljebb lép a szinten. Zach teljesen elpusztította a dobokat ezen a lemezen; hihetetlen munkát végzett. Amikor felvettük, tényleg nem volt elég ideje megtanulni ezeket a dalokat, vagy hogy ténylegesen letegye a számokat nekik. De azt hiszem, volt egy nap, amikor összetörte talán hat dalt. A dobok ezen a lemezen hihetetlenül bonyolultak. Kent és Matt először dobon nőttek fel. Sosem doboltam. Mindig inspiráltak, de amit írnék, alapvetően lehetetlen lenne eljátszani, mert soha nem gondolok arra a tényre, hogy egy dobosnak csak két karja van, tudod? Ha úgy gondolom, hogy ez a legjobban hangzik egy nyolc karú dobosnak, általában nem írnék valamit tudatlanságból. De Zach nemcsak el tudta játszani őket, képes volt integrálni saját fémdobos hatásait is. Jó volt mindent meghallgatni, és minden összejött.

nekem: végül, mit szeretne mondani a rajongóknak?

Chris: mindig szeretnék köszönetet mondani a rajongóinknak. Hihetetlen rajongóink vannak, tudod? Megadták nekünk a szabadságot-hihetetlen támogatásukon keresztül -, hogy zeneileg toljuk magunkat, és egyre tovább kövessük jövőképünket. Most nem kell aggódnunk a siker miatt, mert tudjuk, hogy hihetetlen rajongói csoportunk van, akik valóban kapcsolódnak ahhoz, amit művészileg csinálunk, különösen ezen a lemezen. Hihetetlenül hálás vagyok, hogy úgy támogatnak minket, ahogy tesznek, és hogy együtt nőnek velünk, miközben olyan dolgokat próbálunk ki, amelyeket még soha nem tettünk. Szóval igen, csak meg akarom köszönni nekik!

Mint Egy Vihar Közösségi Oldalak:

Facebook / Hivatalos Honlap / Twitter|Instagram / YouTube

” Az Ördög Belül ” Zenei Videó: