インカー

長い間、インクはコミック業界のマイナーな部分と考えられていましたが、序列のレタリングをわずかに上回っていました。 漫画本の初期の頃には、多くの出版社は、全体の本を生産するために”パッケージャ”を雇った。 一部の”スター”クリエイターの名前（サイモンとカービーやボブ-ケインなど）は、通常、各物語の冒頭に登場しましたが、出版社は一般的にどのアーティストが本に取り組んだか気にしませんでした。 パッケージャは、物語の外観とペースを作成するためにカービーのようなトップの才能を使用して、それを完了するために、主に匿名と低賃金のクリエイターに

締め切り圧力と機能の外観の一貫性のための欲求は、一人のアーティストが機能を鉛筆で描き、一人以上の他のアーティストがそれをインクで塗った。 マーベルコミックスでは、鉛筆画家がストーリープロットのフレームごとの内訳を担当していたが、ストーリーテリングに熟練したアーティストは、できるだけ多くの本を行うことを奨励され、インクを他の人に任せることによってできる本の数を最大化する。 対照的に、作家が脚本の形でフレームごとに内訳をした他の会社では、より多くのアーティストが自分の作品にインクを入れたり、手紙を書いたりしました。 ジョー-クーバートとジム-アパロは、通常、ページの不可欠な部分として単語の風船の配置を考慮して、鉛筆、インク、手紙だろう、そしてそのようなビル-エヴェレット、スティーブ-ディトコ、カート-シャッフェンバーガー、マーフィー-アンダーソン、ニック-カーディなどのアーチストは、ほとんど常に自分の作品（そして時には他のペンシラーの作品も）にインクを塗った。 しかし、ほとんどのアーティストは、ルー—ファイン、リード—クランダル、ウィル-アイズナー、アレックス-トートのような自分の作品を経験していても、時には他のアーティストに絵を描くことを雇ったり許可したりしていた。 いくつかのアーティストは、より多くのページを鉛筆し、他の人にインクを残すことによってより多くのお金を稼ぐことができます;異なる作業方法を持つ別のアーティストは、彼らがそれを自分自身をインクしていたし、インクの段階でその詳細を置くことができる場合、彼らは鉛筆の図面に少ない情報と詳細を置くことができるように、鉛筆とインクの両方に、それがより収益性の高い見つけるかもしれません。

ほとんどの黄金時代の漫画にクレジットがないため、その期間の多くのインカーはほとんど忘れられています。 名前が知られている人のために、履歴書をコンパイルすることは困難です。 シック-ストーン、ジョージ-パップ、マーヴィン-スタインのような画家たちは、その時代に何千ページものページを装飾していたが、そのほとんどはまだ未確認である。

1960年代初頭、マーベル-コミックはそれぞれの出版物にインカーのクレジットを与え始めた。 これにより、ディック-エアーズ、ジョー-シンノット、マイク-エスポジート、ジョン-セヴェリン、シド-ショアーズ、トム-パーマーなどのフィニッシャーは、インカーズだけでなくペンシラーとしての評判を得ることができた。 さらに、カービーとシンノット、カート-スワンとマーフィー-アンダーソン、ジーン-コーランとパーマー、ジョン-バーンとテリー-オースティンのようなペンシラー-インカーチームがコミックブック-ファンダムの注目を集めた。

2008年、MarvelとDC inker Bob AlmondはInkwell Awardsを設立しました。 インクウェル賞は多くの宣伝を得ており、ジョー-シンノット、ネイサン-マッセンギル、ティム-タウンゼントなどの著名なインカーをメンバーとアソシエイトとして数えている。