カラーストリート写真の撮影方法

白黒で撮影するよりも、カラーストリート撮影の方が難しいと感じています。

なぜ？

色では、より複雑さがあります。 あなたはフレームに追加しない気が散る色を持っている写真を持っている場合—あなたの写真は動作しません。

黒と白は、白黒の単色の色合いに画像を蒸留することによって、複雑さを切り取っています。

色は、さまざまな色、色合い、色相（写真を作ったり壊したりする可能性があります）を追加することによって、複雑さをもたらします。

—

ストリート写真のような予測不可能なものでは、どのように我々はより良いカラーストリート写真を作ることができますか？ いくつかのアイデア：

年だけ色で撮影

それは色で見るために自分自身を訓練するのに時間がかかります。 私にとっては、カラー写真に興味を持ち始めたとき（白黒に飽きた後）、白黒を一緒にやめて、色だけに焦点を当てることにしました。

それは良い選択だった。 私はそれが同時にあなたの色と黒と白の写真を改善することは不可能であると感じているので。

二つのウサギを追おうとすることによって、我々はどちらも捕まえません。 一度に2つのことをすることはどちらもすることではありません。

あなたが改善しようとしている一度に一つのことに焦点を当てます。

色については、色で世界を見ることを学びます。 あなたに飛び出す興味深い色を探してください。 赤の強烈な色合い、青のクールな色合い、または緑の心を落ち着かせる色を探してください。 緑の背景にオレンジ色のポップ—色の興味深い並置を探してください。 青の背景に対して赤のポップ。

補色を探す。 すべての色の同じような色合いを持っているシーンを探してください（暖かい色だけのシーン：赤、オレンジ、黄色）。 またはクールな色（青、緑、紫）のみのシーン。

絵画を勉強

色を勉強する最良の方法の一つは、絵画を勉強することです。 どうして？ 画家は自分の意志で自分の色を作ることができるからですが、写真家として私たちはシーンの奴隷です。

フレームの周りにあなたの目を持って来るために画家が異なる色を使用する方法を見てください。 彼らは彼らのイメージに異なる感情や気分を作成するために使用する色や色合いを参照してください。

次に、あなたの写真に同じことを適用してみてください。

あなたの写真を色から黒と白に変換するだけではありません

それはストリート写真に来るとき、あなたはそれが（あなたの最高の写真を選択する）あなたの写真を編集することになると、より残忍である必要があ あなたは素晴らしい写真（黒と白で動作する）を持っているかもしれないが、それは色では動作しない可能性がありますので。

簡単なことをする代わりに（白黒に動作しないカラー写真を変換する）—ちょうどあなたのカラー写真に焦点を当てます。 あなたの通りの写真の色が働かなければ、それを捨てなさい。

私たちの目は、一般的に画像の中で最もコントラストの高い領域に描かれています。 色のために、私は私の目が赤と黄色の色に最も描かれていることを発見しました（これらの色は主に広告、ファーストフードチェーン、販売看板に使用されてい）赤は血と死を思い出させる（常に私たちの注意を引く）。 そして、黄色の色は”注意”のためのものです（ほとんどの道路標識はこの色に塗られています）。

シンプルな色から始める

あなたが街を歩いているときは、シンプルな色に取り組んで色で見るために自分自身を訓練することから始めます。

たとえば、単純な青い背景だけが表示されている場合は、明るい赤（何か）を身に着けている人を通り過ぎるようにしてください。 非常に基本的な色で始まり、あまりにも派手なものや複雑なものはありません。

または、通りを歩いているときは、カラフルなものや誰かが見えるまで待ってください。 次に、それらをあなたのシーンの焦点にしてみてください。

フラッシュで撮影

ほとんどの場合、あなたは良い光を持っていません。 ストリート写真と色についての難しいことは、あなたが良い色を持っていない場合、写真は審美的に醜い見える傾向があるということです。

黒と白は貧しい光の中でより寛容です。 色はない。

だから、光の悪い状況に直面しているときは、フラッシュで撮影してみてください。 フラッシュはあなたのシーンにコントラストを追加し、色はより明るく鮮やかで飽和して見えます。

技術的な設定の面では、カメラに内蔵フラッシュを使用して（もしあれば）、ISO800で”P”（プログラムモード）で撮影することをお勧めします。 お使いのカメラがフラッシュを持っていない場合は、ちょうど可能な限り最小かつ最もコンパクトなフラッシュを使用しています。

良い光の中で撮影（ゴールデンアワー)

私が見てきた最高のカラーストリート写真は、壮大な光の中にあります—主にゴールデンアワー（日の出、日没）の間に。

黄金の光を見るよりも幸せなことは何もありません。 私はまだアレックス*ウェッブとスティーブ*マッカリーの写真の美しいKodachrome色によって吹き飛ばされています。

個人的には日の出を撮影するために早起きする意志がありません。 しかし、それは日没近くにあるときはいつでも、私は狂人のように撮影してみてください。 これは、影が非常に長く（被写体の高さよりも長く）、劇的なコントラストがあり、一日が終わりに近づいていると感じるときです。

だから、より良い色の通りの写真を作りたい場合は、日の出や日没を撮影してみてください。 また、絞り優先モードやプログラムモードで撮影している場合は、露出補正を使用して露出を良くしてください（通常は-1露出補正がうまく機能します）。

偉大なカラー写真家を勉強

私が最初にカラー写真を勉強し始めたとき、私は次のいくつかを含むカラー写真の巨匠と先駆者の仕事を勉強しました:

• ウィリアム—エグルストン
• スティーブン-ショア
• マーティン-パー
• ブルース-デイヴィッドソン
• ジョエル-スターンフェルド
• ジョエル-メイヤーロウィッツ
• アレックス-ウェッブ
• constantine manos

私が写真で気づいた面白い傾向はこれです-ほとんどの写真家は黒と白で始まり、色に進化します。 それは非常にまれに反対の方法で起こりません。

私は、これらの写真家の多くが色で撮影し始めたので、それはより困難で、挑戦的で、複雑だったからだと思います。 そして、私たちは皆、私たちの写真に自分自身をプッシュし、成長し、進化し、改善するための挑戦を必要としています。

結論

私は色と単色のストリート写真の両方に情熱を持っています。 どちらも長所と短所があります。