クラシック音楽の15奇妙な作品
ジョン-ケージの有名な4’33″は、誰も何もしない273秒で構成されていますが、1952年の”作曲”以来、カルト的地位を享受しています。 今日では、iTunesでダウンロードし、Youtubeで視聴することができ、4’33″アプリもあります。 ほとんどは、他の人（ひげを持つすなわち男性）は、私たちは音楽の非常に概念を再考えさせる上で重要な運動としてそれを大切に、苦笑い娯楽でそれを 何であれ、それは常にこれまでに書かれた最も偏心した作品のリストに誇りに思って場所を保持します。 ケージは、もちろん、素晴らしい奇妙さのすべての種類を生産し、特に実験的な時代に書いていたが、音楽の慣習の境界は常にテストされるためにそこにされている–作曲家はケージと共同の前に何世紀にもわたってdaftのことをやっていた。 現場に到着した。 ここでは、私たちは実にバーミーに夢中に面白いから、最もバッティの15を見てみましょう…
1. Heinrich Ignaz Franz von Biber:Battalia
バロック時代の奇抜なすべてのものの調査を開始します。 通常、最高の工芸と洗練の作曲家、ビーバーは弦楽器オーケストラのための彼の1673Battaliaとの接線のようなものにオフに行きました。 軍のキャンプでの生活を描いた、効果豊富は、彼がそれを望んでいたのと同じように音楽の絵を描くために作曲家によって採用されています。 例えば、”Die liederliche Gesellschaft von allerley Humor”というセクションでは、オーケストラが酔っ払いを表現するために八つの異なるキーで同時に演奏しているのに対し、”Mars”ではダブルベースが弦の下に紙を貼り付けてヤスリ音を出すのが見られる。 それは面白いリスニングですが、ビーバー自身の観客がそれを作ったであろうものは誰の推測です。
2. ヨハン-ゲオルク–アルブレヒツベルガー：ユダヤ人のための協奏曲ハープ
ヨハン-ゲオルク-アルブレヒツベルガーによる1765年の協奏曲ヘ長調については、最初はあまり言及していない。 しかし、その後、他のソロ楽器のエントリが付属しています。 それはユダヤ人のハープです: 基本的には、口の前に金属のばねが置かれていて、鳴り響きます。 有能なプレイヤーの手の中に、それはちょうど漠然とメロディーに似たものを生成するために作ることができますが、スキルの量は、悲しいかな、それに”boinnnggggg”以外の音を与えることはできません。 全体的な効果は？ ユリからユリに跳躍満足カエルを考えて、文字列オーケストラを伴って。 驚くべきことに、アルブレヒツベルガーは1つだけでなく、7つのそのような協奏曲を書いた。
3. レオポルト・モーツァルト: おもちゃの交響曲
歴史は、ヴォルフガング-アマデウスの父レオポルト-モーツァルトを、息子の驚異的な才能のすべての最後のドロップをekingに取りつかれ、ポー顔の古いムースのようなものとして一般的に描いています。 しかし、1760年頃の彼のおもちゃの交響曲は、楽しい愛情のある側面を示唆しています。 通常のオーケストラの力と同様に、おもちゃのトランペット、ラチェット（本質的にサッカーのガラガラ）、カッコウ、ナイチンゲール（鳥ではなく、明らかに、しかし、そ それはフートのすべてのビットだし、むしろ魅力的な–それは最初にモーツァルトSnrではなく、より温和なハイドンに入金された理由ですか？
4. ギョルギ・リゲティ:交響詩篇エウレカセブン
誰が楽器を必要としていますか? György Ligetiではありません。 1962年のハンガリーのポエーム–シンフォニックは、今年のプロムスでケージの4’33″と同じコンサートで演奏される予定ですが、ステージには10人のプレイヤーが必要で、それぞれが10人の風上メトロノームを担当しています。 すべての100メトロノームは、その限界に巻かれ、その後、オフに設定され、彼らはすべて自分自身を巻き取るまで離れてダニすることができます。 理論的には、バッテリ駆動のメトロノームで試してみることもできますが、これは何時間も何時間も何時間も続いているパフォーマンスを意味するかもしれません。 そういえば…
5. Kaikhosru Shapurji Sorabji:Organ Symphony No.2
BBC Music Magazineチームは、少なくとも三つのオルガン音楽愛好家を誇ることを誇りに思っています。 1932年にイギリスの作曲家によって完成された、ソロオルガンのためのこの作品は、強大な九時間続きます。 はいナイン おそらく驚くことではないが、それは本当に引っ掛かることはありません。 執筆時点では、それはまだ記録または放送されておらず、ケビン-ボウヤーの最高に才能のある（そして、明らかに、不屈の）手と足で、わずか九公演を楽しんでい どのように多くのそれらの公演に出席したかの記録は作られていません…または、ポイントに、どのように多くの仕上げにまだそこにいた。
6. エリック-サティ：Vexations
ナイン-アワーズ？ パ——– 子供の遊び。 1893年のサティの怒りは、その長さの2倍以上続きます。 それは本質的に同じ短い作品が840回繰り返されるので、それらの20何かの時間、心の中で材料の最大の多様性があるということではありません。 傘を振り回す、スーツを着たパリジャンは、彼らが来るように風変わりだったが、どの楽器を演奏すべきかを指定していなかったが、彼は次の謎めいたアドバイスを上部に含めた：”このモチーフを840回演奏するためには、事前に準備しなければならず、最大限の沈黙の中で、深刻な不動を通して。”彼は、追加されている可能性があります”とトイレに行くことを忘れないでください…’
7. Rued Langgard:Carl Nielsen–vor store komponist
rued LanggaardのCarl Nielsen–vor store komponist（Carl Nielsen-our great composer）の演奏がどれくらい続くかは、作曲家自身の指示に従うことは率直に言って不可能であるため、主に指揮者次第です。 ランゲールは、32小節の合唱作品は”永遠に繰り返される”べきだと主張した。 参考になりました、それ。 この1948年の国歌の言葉がタイトルそのものだけで構成されていることを考えると、ここでは別の作曲家の輝きへの心からの賛辞であったと推測することは許されるかもしれない。 実際には、それは全く反対です。 Langgaardは、ニールセンの死から16年後でさえ、彼の同胞が自分たちの国の音楽シーンを支配し続けるべきであると皮肉を言った。 任意のパフォーマンスは、理想的には、歯を磨くと手を絞るの音を伴っている必要があります。
8. ジョアキーノ-ロッシーニ: 猫のデュエット
は、ロッシーニの猫のデュエットの形で、カール–ニールセン＝ヴォルフガング-フォン-コンポニストを積極的に冗長に見えるようにする作品である。 戦争の歌姫で楽しみを突くために構成され、猫のデュエットは、ちょうど一つの単語を備えています：”Miaow”、ピアニストとして二人のソプラノによってad nauseamを繰り返 伝統は、コンサートの後、二人の歌手が牛乳の受け皿を提示し、夜のために外に置かれていることを指示します。
9. ルイージ-ルッソロ: Gran Concerto Futuristico
ロッシーニが猫のデュエットで観客を魅了してから約1世紀後、彼の仲間のイタリア人ルイージ・ルッソロは彼のGran Concerto Futuristicoとは反対の効果を持っていました。 ルッソロは伝統的な楽器を省いて、代わりに彼の様々なイントナルモリ（音箱）を作り、ハンドルで操作すると様々な音を出す–”ハウラー”と”爆発者”は二つの例に過ぎない。 Russoloは、コンサートに行く公衆が彼の音楽的なビジョンのためにかなり準備ができていないかもしれないと疑った。 彼は正しかった 1914年にミラノで”グランコンチェルト”を演奏すると、聴衆は暴動を起こした。
10. ジョン・ダウランド:我がチェンバレン卿、彼のガリアード
‘常に惨め’ダウランド？ ニックネームを信じてはいけない。 リュートと声のチューダーマスターは、最も間違いなく彼の目にきらめきを持っていました。 例えば、彼の私の主チェンバレン、彼のガリアードを取る。 1597年にダウランドの最初のブーク-オブ-ソングスまたはエアーズで出版された”マイ-ロード-チェンバレン”は、二人のルーテニストのためのデュエットである。 アイデアは、両方が快適に文字列に到達している場合は、居心地の良い抱擁を必要とする、一方のプレイヤーが他方の膝の上に座っていることです。 へへへへへへへへへへへ。 古いローグ。
11. ヴォルフガング-アマデウス-モーツァルト
モーツァルト（国鉄）からの生意気なユーモアのセンスも、彼がハイドンのために書いた作品の形で。 ハイドンは、キーボードの妙技に自信を持って、彼の華麗な弟子が彼のために書くことを選んだものを絶対に演奏することができると考えていました。 モーツァルトは、キーボードの一方の端で演奏する右手を必要とする作品で挑戦に上昇し、もう一方の手で左手…その後、中央にスラップバンを鳴らすためのノート。 それを再生するには？ 単に前方に傾いて、自分の鼻でキーを押すことによって。 作品はそれ以来失われており、物語自体は外典かもしれませんが、とにかく繰り返す価値があります。
12. Lord Berners:Funeral March for a Rich Aunt
バーナーズ卿は多くの趣味を持った男であり、そのうちの1人は鳩を捕まえて様々なフェッチ色相で染めることだった。 そして、イギリス人の音楽は、それらの貧しい鳥のようにカラフルなすべてのビットである可能性があります。 例？ 1914年からの豊かな叔母のための彼の葬儀行進、それについてリモートでfunereal何もない作品。 実際には、それは積極的にその方法で笑いとguffawing、一緒にスキップ–あなたはほとんどここに作曲家は、キーボード全体のすべての半震動の実行と光指の飛躍で喜びと彼の継承をカウントすることができます。 マーチは、偶然にも、ピアノのための3つのセットの3番目であり、そのうちの2番目は「カナリアのために」です。 あなたはアイデアを得る。
13. ラ-モンテ-ソーントン-ヤング: テリー-ライリーのためのピアノ曲
このタイプのリストは、奇行の王であり、旋風の夢と黒曜石のゴングの中で明らかにされたように聖なる数字の無人機を想起させる亀、製材所、緑の鋸歯状のオセロット、ハイテンションラインステップダウントランスフォーマーで明らかにされたラ-モンテ-ヤングなしでは完全ではない。 しかし、ヤングの作曲カタログであるDottyの辞書の中でさえ、Terry Rileyのためのピアノ曲が際立っています。 それのための指示は次のように読みます: “壁にピアノを押し、それに対して平らな側面を置く。 その後、壁に押し込み続けます。 できるだけ強く押してください。 ピアノが壁を通過した場合は、新しい障害物に関係なく同じ方向に押し続け、ピアノが障害物に対して停止しているか動いているかにかかわらず、 あなたがもはやプッシュするにはあまりにも疲れているとき、作品は終わりです。”ヤングは2月10日に8月、1960年にこれらの指示を書いた。 朝に二人？ ライティホー 私たちはこれ以上言うことはありません。
14. カールハインツ-シュトックハウゼン：ヘリコプター四重奏
弦楽四重奏を取る。 で飛ぶためにヘリコプターで各メンバーを与えます。 プレイヤーは猛烈に内側に離れてお辞儀し、時折叫んで、すべての四つのヘリコプターを空に送信します。 ラジオリンクとスピーカーの銀行を介して観客に音を中継します。 ビンゴ あなたはシュトックハウゼンのオペラのリヒトサイクルから”ヘリコプター四重奏曲”を持っています。 あなたがしゃれを許すならば、1993年に書かれた、それは本当に離陸したことはありません。
15. アレクサンダー-スクリャービン：ミステリウム
“ヘリコプター四重奏団”の要求は、スクリャービンのミステリウム、確かにすべてのdaft作品の中で最もdaftと比較して比較的workadayです。 パフォーマーの面では、ロシアは彼の潜在的な傑作を特色にしたかった’オーケストラ、大規模な混合合唱団、視覚効果を持つ楽器、ダンサー、行列、香、およびリズミカルなテクスト調の調音。”これまでのところ、とても管理しやすい。 しかし、スクリャービンは、特別な寺院がヒマラヤの麓に…イベントのために建設されるべきであることを規定しました。 そして、より多くのがあります。 雲から吊り下げられた巨大な鐘は、世界中の人々を公演の場所に召喚し、それは完全な七日間続くでしょう。 そして、その終わりには、世界の終わりが来て、人間は”高貴な存在”に置き換えられます。 クリップス スクリャービンは1903年にミステリウムの作業を始めたが、1915年に彼の死によってそれを完了することはまだいくつかの方法をオフにされました。 これはおそらく良いことです。
イラスト：デイビッド-リットルトン
