コンサートレビュー

ジャズは、アフリカ系アメリカ人で発明された音楽のジャンルです。 それは一世紀以上前に存在していた最も古い音楽ジャンルの一つです。 それはドラム、真鍮、ギター、トランペット、ピアノに至るまでの楽器のすべてのタイプを使用しています。 ジャズ音楽を演奏する人は熟練しており、それを始める人は激しい訓練を受けています。 これは多くの人に受け入れられ、祝われているジャンルであるため、世界のさまざまな部分で多くのジャズコンサートがありました。 このエッセイは、マイアミデイドカレッジ、ケンドールキャンパスで行われたサルサジャズコンサート

パート1

サルサ-ジャズ-コンサートは、2015年11月9日月曜日午後7時30分にマイアミ-デイド-カレッジ、ケンドール-キャンパスで開催された。 このイベントに参加したのは、トランペットを担当したマヌエル-オレラーナとルネ-セラーノ、トロンボーンを担当したアレックス-クルス、サックスのオペレーターだったラウル-デュラン-ブスタマンテとキアヌ-ヤリマであった。 ドラムとパーカッションはデイヴィッド・ヴェラ・ヴェラスコ、ジェレミー・ホイットマン、フランク・ペレス、ジョシュ・ヌネスが担当した。 Alejandro PerezとBenjamin Whitmanがベースを担当しました。 ピアノはジョージ-ゴンザレス-アラン-アルセとカロライナ-デ-レオンが担当し、ヴァイオリンとヴィオラを担当した。 スティーヴン・アルバレスがギターを弾き、スティーヴン・カマチョがリード・シンガーを務めた。 ラファエル-バレンシアは監督であり、パフォーマーでもあった。 出演者には、ジュニア-カペダ、ミシェル-ル-グランド、ウディ-ショー、オスカー-エルナンデス、マリオ-バウザ、ポンチョ-サンチェスなどがいた。 それぞれが特定の曲を演奏しました。 演奏者はラグタイム-ジャズなどの様々なタイプのジャズを演奏し、スイング音楽を演奏したものもあり、ビッグバンド音楽も演奏され、他のものはBe-pop音楽を演奏した。

パート2

ラグタイム-ジャズは、通常、熱狂的な動きで構成される活気のある音楽です。 また、ピアノの演奏も含まれていました。 ジョージ-ゴンザレスはピアノを弾くために彼のスキルを使用し、すべてが完全に判明しました。 第二のタイプのパフォーマンスはスイング音楽でした。 ポンチョ-サンチェスがパパ-ガトの曲を演奏したときにスイング音楽が明らかになった。 この公演では、リズムの選択に特別な注意が払われました。 Papa Gatoは、Alejandro PerezとBenjamin Whitmanとうまく調整し、彼らのレベルの最高のベースを演奏しました。 さらに、ドラマーのFrank Perez、Josh Nunez、David Velazscoは、パフォーマンス中にPapa Gatoを失敗させなかったことを確実にするために素晴らしい仕事をしました。 また、ジュニア-セペダによるビッグ-バンド-ジャズの演奏もあった。 このタイプのジャズは、彼がQuimbaraの歌を演奏したときに明らかでした。 . このタイプのジャズのジャンルは、主にトランペットを使用しています。 トランペット奏者のマヌエル-オレラーナとルネ-セラノは、ステージ上のアーティストとうまく調整しました。 サックスとピアノもこの演奏の間に広く使用されていました。 すべてのこれらの楽器は、パフォーマンス中に存在していたすべての人を興奮させ、調和のとれたリズミカルな動きを作成しました。 もう一つのタイプのパフォーマンスは、ほとんどのpfパフォーマーによって実行されたBe-popでした。 Woody ShawとOscar Hernandezは特にbe-pop Jazzを演奏しました。 このジャンルは、速いテンポと楽器のインテリジェントな使用を持っています。 Be-popのユニークな部分は、それが乗組員の残りの部分をリードし、ピアノ、ドラム、ベースの演奏が続く二人のソリストで構成されていたということでした。

演奏者は、ある曲から新しいメロディーを作成し、それらを変更する前にこれらのメロディーを別々に繰り返す即興を使用します。 演奏者の中には、オリジナルの曲からこれらのメロディーを作成したり、創造性を使ってそれらをマージしたりする人もいます。 即興演奏には作曲やメロディーも含まれます。 したがって、即興の能力を持つジャズアーティストは、自分のために曲を作曲することができる良い作曲家でもあります。 動機づけ、高調波と旋律：即興の3つの既知の方法があります。 即興メロディーは、アーティストがユニークでエキサイティングな方法でメロディーを生成するために、代替ノートやスラーを使用するときです。 一方、ハーモニック-インプロヴィゼーションは、和音とテナーを使用して新鮮なソロを思い付くことを含みます。 一方、動機による即興は、音楽組織を洗練させるために声明やフレーズを再定義することで構成されています。 他の人がそれらの二つまたは一つを使用しながら、自分の音楽に即興の三つのタイプを使用するアーティストがあります。 したがって、即興は、創造性とパフォーマーの専門知識に依存します。

イベントのディレクターでもあり、パフォーマーでもあったラファエル-バレンシアも素晴らしい仕事をしました。 楽器の乗組員、特にピアニストのジョージ-ゴンザレスは、ピアノのコンピングにとても熟練していました。 ギター奏者のスティーヴン-アルバレスは、3番目と7番目の音符を含む様々な和音をコンプするだろう。 これらのプロセスは、ピアノのコンピングと交互になり、彼らはいくつかの点で調和してそれを行うだろう。 フランク-ペレスとジェレミー-ホイットマンもドラムをコンプし、これは部屋全体を活気にさせた。 実際のところ、コンピングの専門家は、voicingsとソリストの気分の間のバランスをとる方法を知っている必要があります。 これらのバランスをとる失敗は段階の混乱そして悪い性能の原因となるかもしれません。

テンポとは、通常、演奏中に使用されている様々な楽器によって作られる曲の分あたりの拍数を指します。 これらは、この忘れられない夜の間に見過ごされなかった側面のいくつかです。 一つは、演奏者のそれぞれが彼のテンポが移動する特定の方法を持っていたことを認識するだろう。 すべての楽器のオペレータは、各パフォーマンスのテンポの種類を決定しました。 ジュニア-セペダ、ポンチョ-サンチェス、ラファエル-バレンシアのようなパフォーマーの中には、テンポが少し遅かったパフォーマーの残りの部分に比べて速いテンポを持っていた。

パート3

全体の経験は、発生した一つの珍しいことを除いて素晴らしかったです。 出演者の一人であるオスカー-エルナンデスは、センチメンタル-デ-カンシオンの歌の歌詞を忘れてしまった。 彼は第一節と第二節を完全に歌いました。 しかし、第三節と第四節に達すると、彼は静かに保ち始め、時にはステージ上でハムすることがありました。 これは、すでに踊り始めて曲を楽しんでいた観客に大きな失望でした。 この行為は、楽器の操作者が自分のタスクに混乱した程度にリズムを混乱させた。 ピアニストのジョージ-ゴンザレスとギタリストのスティーヴン-アルバレスはキーを外し、もはやお互いに調整しなかった。 ヴァイオリンとヴィオラの演奏者、アラン-アルセとカロライナ-デ-レオンもリズムを混乱させた。 しかし、この演奏家は、これらすべてが起こっていても自信を持って構成されていました。

一般的に言えば、コンサートは壮大で、リズム、使用されている楽器、演奏している人の専門知識からすべてを愛していました。 さらに、私はパフォーマーが非常に創造的なパフォーマンスを思い付くためにそれぞれの側面を即興方法を愛しました。 私はトランペットの吹くこととバイオリンとヴィオラの演奏が大好きでした。 トランペットとバイオリンを吹いていた人たちから見た経験のレベルを今まで見たことがありませんでした。 しかし、私はサルサジャズのオスカー-ハルナンデスのアイコンが彼が演奏していた曲の歌詞を忘れてしまったという事実が好きではありませんでした。 それは残念だったとコンサートで起こるべきではない準備ができていないの兆候。

結論として、ジャズは誰にでも評価されるべき音楽ジャンルです。 それはすべての楽器の演奏の専門知識にその教育的な歌詞から始まることから学ぶことがたくさんあります。 また、ジャズコンサートは、演奏者が練習し、お互いから学ぶためのプラットフォームを作成するために不可欠です。 したがって、人々がジャズを受け入れ、サポートすることが不可欠であり、それには多くの利点があり、楽しいこともあります。