チャールズ*ジェームズ：ファッションの芸術

これまで何度も質問をしてきましたが、特に日本のデザイナーの仕事に関しては何度も質問をしてきました。 私はまた、彼らのデザインビジョン、マドレーヌVionnet、マダムGrès ectの最前線に衣服の構造と構成を配置したデザイナーを考えています。

しかし、際立っている一人のデザイナー、実験的で革新的な男は、彼が生産したすべての衣服を芸術作品とみなすことを決定し、完璧に仕立てられたシル アメリカとイギリスの両方で働いていた英国のクチュリエ。

上の画像：C.I.53.73. “クローバーの葉”チャールズ*ジェームズのドレス。 絹およびレーヨン。 c1953. メトロポリタン美術館、ニューヨーク。

チャールズ-ジェームズは、1906年、イギリスの裕福な家庭に生まれ、息子のプロとしてのキャリアの選択に不満を抱いていた父親でした。 ジェームズは建築デザイン（彼のクチュールのキャリアの発展に不可欠であることが証明される）の中で働くことを余儀なくされ、シカゴに帽子屋を開

ジェームズがアクセサリーの構造を成形、フィッティング、タック、完成させる実験を始めたのはこの時期であり、最終的には女性の形の正確な構造とフィッ

53．73 “クローバーの葉”チャールズ*ジェームズのドレス。 絹およびレーヨン。 c1953. メトロポリタン美術館、ニューヨーク。

メトロポリタン美術館は、チャールズ*ジェームズの衣服のいくつかの素晴らしい例を保持しています。 多くは今、彼の”クローバーの葉”と”蝶”のガウンのためのチャールズ*ジェームズを知っています。 彼らはcrinolineのファッションの時代に戻って私たちを取る巨大なスカートを持っています。 しかし、チャールズ-ジェームズはどのようにしてこれらのガウンのシルエットを構造的に安全に保ちましたか？

これは、衣服デザインにおけるジェームズの専門知識を本当に見るところです。 幾何学、生地の形成、および洋装店の方法の作成への新しい概念的なアプローチと取りつかれて、Jamesはcomplex’understructuresを作り出した。”Met博物館の状態として:

これは、形状とバランスを与えるために、骨抜きと硬いインターフェイスの二つの別々の下構造を使用して構築されました。 フィフティーンポンドスカートは腰に快適に休むように設計され、ケージのクリノリンとは異なり、優雅なグライドではなく、前後の揺れを有効にしました。 芸術的な虚勢で、ジェームズはさらに四つ葉のスカートの蛇行した効果を定義する曲線美の黒のベルベットの帯で上下のセクションにアイボリーサテンの明度とアイボリー failleのミュート反射率を分離することにより、視覚的なドラマを高めました。 彼は自分自身を彫刻家、エンジニア、建築家であると考えていたので、ジェームズはこのデザインを彼の最大の成果と考えました。

チャールズ-ジェームズ（Charles James,Dress）は、エリオット-エリソンフォン（Eliot Elisonfon,c1950）が撮影したドレスである。 画像ソース：レッドリスト。

キュレーターのティモシー-ロングが著書”London Couture:1923-1975,British Luxury”の中でチャールズ-ジェームズに関する章で書いているように、1930年代を通じて、”ジェームズの関心は傾向を超え、芸術的探求に入った。 ライン、または全体のコレクションを鼓舞するために、単一のアイデアやトレンドを使用して、このプロセスは、ファッションのサイクルです。 ジェームズは、しかし、特定のアイデアの可能性が生涯の強迫観念になった仕事の彼の全体の体にこの概念を適用しました。’（ロング、2015、75。)

上と上の画像:2009.300.849. “スワン”チャールズ*ジェームズのドレス。 シルク c1953. メトロポリタン美術館、ニューヨーク。

チャールズ-ジェームズは、スタイルとアイデアの芸術的および現代的なアービターの両方と考えられていたクライアントの聴衆に効果的に訴えました。 彼の初期の寄宿学校時代から、彼はすでにセシル・ビートンと親交があったが、彼の作品は作家ヴァージニア・ウルフ、女優、ミリカント・ロジャース、マレーネ・ディートリッヒ、社交界のダイアナ・ミットフォードとナンシー・キュナード、さらには仲間のクチュリエであるエルザ・シアパレッリにもアピールした。

上-上-中画像：2009.3.00.816. “バタフライ”チャールズ*ジェームズのドレス。 絹、合成。 c1955 メトロポリタン美術館、ニューヨーク。 メットによると、このドレスは18ポンドの重さで、チュールの二十五ヤードは、その製造に使用されています。

このような複雑なデザインを作成したデザイナーのために、彼のカラーパレットの選択は比較的単純なままでしたが、彼の材料は豪華で豪華でした。 彼の魅力は、女性の体をほめる彼の古典的なシルエットによって作成されました,腰を強調,このような下のこのガウンとして,1930年代の優雅さを具現化,図を抱き締めるバイアスカットによって生成されました.

上、中間、および上のイメージ:T.272-1974。 チャールズ*ジェームズのイブニングドレス。 サテン… c1934. ロンドンのヴィクトリア-アンド-アルバート博物館。

上、中、上の画像:T.271-1974。 チャールズ*ジェームズのウェディングドレス。 ワックスオレンジ花でトリミングシルクサテンは、バイアスにカット。 c1934. ロンドンのヴィクトリア-アンド-アルバート博物館。 ビクトリア-アンド-アルバート博物館によると,

デザインの美しさは、その欺瞞的なシンプルさと生地の可能性のデザイナーの完全な理解にあります。 ダーツと縫い目は、優雅な姿を高めるために体の周りにしがみついてドレープ滑らかな象牙のサテンを形作ります。 ジェームズは、”私の縫い目はすべて意味があります–彼らは体について何かを強調しています”と言いました。

2009.300.785. “スワン”チャールズ-ジェームズ-モスリン 綿。 c1949. メトロポリタン美術館、ニューヨーク。

2009.300.754. チャールズ-ジェームズ-モスリン 綿。 c1947. メトロポリタン美術館、ニューヨーク。

上記の画像は、ジェームズの最も献身的なクライアント–muslinsのいくつかによって収集され、Metに寄付されたオブジェクトを示しています。 これらのmuslinsは彼の多層のballgownsを作成するのに必要とされる複雑なステッチおよびさまざまなパネルを示すために三次元、切り取られるである。 ファッションの歴史家にとって、紙に記録されたスケッチを勉強するのではなく、誰かがドラフトデザインと呼ぶかもしれない物理的なものを見

Charles James撮影：アーヴィング-ペン、c1948。 画像ソース-レッドリスト。

チャールズ-ジェームズは彼の激しい気質で知られていました。 彼は仕事をするのが難しく、怒りと怒りの爆発で有名でした。 1937年、ロンドンのサロンは閉鎖された。 それはジェームズがその後、デザイナーとしての彼の晩年の間にそのような”蝶”のような彼の最も象徴的なドレスのいくつかを作成し、アメリカに移動す

チャールズ*ジェームズは、セシル*ビートン、c1948によって撮影されたモデルにスーツを固定します。 画像提供：食べログのレッドリストさん（元画像）

Charles Jamesはファッションデザインに全く異なるが素晴らしいアプローチを取った。 彼は従来のドレスのシルエットに反したデザインを制作しましたが、ファッションとアートの境界がどのように流動的であるかを証明し、インスピレーションと革新のためにお互いに頼っていました。

概念的でありながら時代を超越したジェームズは、女性らしさを彼の心の最前線に置いた。 情熱的だが議論的で、創造的でありながら誤解されており、強迫観念だが細心の注意を払って、ジェームズは他のデザイナーが夢見ることのできない方法で生地を操作しました。

1978年に亡くなる前の彼の最後の言葉のいくつか？ “私は西洋世界で最も偉大なクチュリエと一般的にみなされているものです。”（Jacobs、Gowned for Glory、Vanity Fair）

彼は確かに彼の芸術的才能を知っていて、今日でも世界中のデザイナーに影響を与えています。

引用

Long,Timothy:’Charles James,’London Couture:1923-1975,British Luxury. ロンドン:V&A Publishing,2015. 印刷します。