ドラマの要素:紛争
アイルランドの劇作家ジョージ-バーナード-ショーはかつて”紛争はなく、ドラマはない”と言った。 紛争はすべての良い劇場の基礎であり、したがって、高校の演劇コースで不可欠な学習要素でなければなりません。 演劇の学生は、最初から紛争のないドラマは、通常、確かに非常に鈍いことを知っている必要があります。
ここに私が数年前に私の州のカリキュラム権限のために書くのを助けた紛争のための有用な記述子があります:
競合は、通常、障害物のためにキャラクターが目的を達成できない場合に発生します。 この障害は、文字の間、または文字とその環境の間の内部または外部であってもよい。 紛争は、例えば、身体的、言葉的または心理的手段によって、様々な方法で示すことができる。 紛争はドラマの構造に埋め込むことができます（ビクトリア朝のカリキュラムと評価機関、ドラマ研究デザイン、p.10)
舞台演劇は、未完成の文学としての生活を始めるように、私たちは文学的な観点から紛争の性質を調べてみましょう。 毎日の執筆のヒントは、物語の競合の七種類の概要を説明します:
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上記の紛争の種類は、内部紛争と外部紛争に分けることができます:
内的葛藤
- 人対自己
外的葛藤
- 人対運命/神
- 人対人
- 人対社会
- 人対自然
- 人対自然
- 人対自然
- 人対自然
- 人対自然
- 人対自然
- 人対自然
- 人対自然
- 人対自然
- 人対超自然
- 人対技術
内面の葛藤は、通常、問題を抱えたキャラクター（しばしば演劇の主人公）が内面の混乱に苦しんでいるのを見ています。 シェイクスピアのハムレットは良い例です。 その日の文学と演劇の慣習は、観客がキャラクターの思考に簡単にアクセスできるようにしました。 それは偶然の文学の最も有名な独り言ではありません”であること、またはではないこと…”この非常に遊びから来ています。
外部の対立は、2つ以上の文字の間にすることができ、非言語的（心理的）、口頭または物理的にすることができます。 しかし、劇場の最大の演劇のいくつかは、彼らの環境と対立しているか、彼らが住んでいる世界との葛藤を経験しているキャラクターを見ています。 社会や自然と対立しているキャラクターを私たちに提示するこれらの演劇は、単にお互いに対立するキャラクターよりも、より壮大なスケールで私たちに対立を示すことがよくあります。
しかし、その最も単純なレベルでは、外部の競合は、通常、プロット内の目的が別の（反対の）キャラクターの行動によって妨げられるキャラクターによって表 このタイプの葛藤は、劇中のさまざまなキャラクターのニーズと欲望を明確に示しており、それがなければドラマは物憂げになるでしょう。 多くの場合（必ずしもそうではない）これらの文字は、プレイの主人公とアンタゴニストです。 演劇における葛藤は、より一時的なサスペンスの短い瞬間とは対照的に、通常は演劇の構造のより永続的な部分であるという点で、緊張とは異なるこ
高校の演劇のクラスの学生がパフォーマンスを開発しているとき、これは通常、紛争の本質的な成分を必要とします。 これは、即興とスクリプトの両方によって作成された学生の作品に適用されます。 特定の状況では、劇的な作品は、非常に特定の目的のために作成されたスニペット、ワークショップのプレゼンテーションなどである教室で開発されてい これらは、競合を必要としない場合があります。 しかし、黄金のルールとして、劇場の学生は常にジョージ*バーナード*ショーの有名な引用”紛争、ドラマなし”を覚えておく必要があります。
