伝説の80年代アンダーグラウンド・アート・クラブ、クラブ57のオーラル・ヒストリー
ニューヨークは、「it」スポットの回転するキャストを持っており、今後も持っていきたいと考えています。 スタジオ54（1977年-1979年）、フォーフロア-ダンス（1979年-1986年）、ピラミッド-クラブ（現在もオープンしているが、ドラッグ-クイーンとして愛されている80年代の化身とは非常に異なっている）などがある。 しかし、唯一のスペースは、ジャン*ミシェル*バスキアを育成するための信用を取ることができ、すべてのブッシュウィッククラブは、今日はそれができた望んでいた包括的な、気取らない方法で芸術とナイトライフをマージするための。 そのスペースは伝説的だったが、悲しいことにもはや、クラブ57（1978年-1983年）。 57サンマルコの場所に位置し、窮屈な、飾り気のない地下会場は毎晩楽しみを保証されました。 1980年の一週間のイベントカレンダーでは、ダンスパーティー、50フィートの女性の攻撃のスクリーニング、デブタンテボール、キース-ヘリングが主催するアートショー。
クラブ57の創設者とパトロンは、ゲイとストレート、ハイブローとローブロー、アートと大胆かつ前例のない方法でパーティーの間の線をぼやけました。 これは、70年代後半から80年代初頭のイーストヴィレッジの伝説的な”anything goes”文化のおかげであり、アート界はチェルシーやミッドタウンのような典型的な飛び地を残して近所にギャラリーをオープンさせ、パンク、ノーウェーブ、マドンナやシンディ-ローパー（クラブ57を訪れた）のような画期的なシーンをインキュベートしていた。 “それは時間の中で本当に面白い瞬間だった、”絶賛されたアーティストフランク*ホリデイは述べています。 現在はパーソンズの教授であり、ホリデイはクラブ57で上演された演劇のためのセットを作成しました。 “すべての芸術と音楽と執筆とすべてがクラブで行われました。 そこにすべてのアーティストを持っていたクラブはそれほど多くなかったからです。 私たちのために、私たちはnight25夜のためにクラブを借りて、人々に入るために一ドルを充電するだろう。 それは決して金儲けのことではありませんでした。 それはそれがそのような素晴らしいことを作ったものです。 誰でもそこで何でもできます。”
ヘリングが美術展Xerox（主にコピー機を使用して作られた作品を展示）を開催することを可能にしたのはこの開放性であり、ヘアスプレーの歌詞を書くことになるMarc ShaimanとScott Wittmanが精巧で型破りなミュージカルを上演することを可能にした。
クラブ57の歴史についてのMoMAの新しい展覧会、クラブ57：映画、パフォーマンス、アートIn The East Village1978-1983は、今日の若いアーティストにとって必要で感動的です。 特に、急速に高級化を広げ、教育費の高騰、家賃の高騰により、ニューヨークは若い創造的であることが困難な場所になっています。 あなたはxeroxedチラシ、lo-fiアートフィルム、threadbareアパートで撮影されたヌード肖像画のショーの二階を歩くときにクラブ57のアーティストの創造的な飢餓を感じるこ この作品は、今日の若者とClub57のアーティストやpartygoersによって共有されている根本的な精神を指しています。 展示されている最も感動的な作品の一つは、トム*ルブニッツによって作成されたエイズについての未完成の短編映画です。 それは、HIV/AIDS危機の周りの公共の沈黙についてのオフスクリーンのナレーターが叫ぶように脱衣の過程で男を示しています。 ルブニッツは1992年に病気で死去したが、作品を完成させる前に死去した。
クラブ57ももちろんお祝いだった。 MoMAショーで一つのウォークインインストール—ネオンのクリスマスライト、異種見つかったストリートオブジェクト、そして鳴り響くビーチボーイズのサウン 私は展覧会を訪問したとき、年上の女性、おそらくクラブ57の元パトロンは、圧倒され、混乱し、ケニー*シャーフによって作成されたインストール、から歩いた。 “それは私がそれを覚えていた方法ではありません”と彼女は笑いながら私に言いました。
伝説の空間で行われた癒し、コラボレーション、汗まみれのダンスについての詳細を聞くために、元Club57常連のホストだけでなく、展覧会のキュレーターを呼び
ロン-マグリオッツィ、クラブ57のキュレーター：イーストビレッジの映画、パフォーマンス、アート1978-1983：”クラブ57はスタジオ54のようではありませんでした。 それは約5年間だけ存在していました。 それは教会の地下にあり、起業家だったポーランド移民のStanley Strychackiによって開始されました。 彼はこれらの人々が新しい波の寄席ショーで演奏するのを見て、基本的に言った、”あなたたちは私の地下室でクラブを始めるべきです。'”
Susan Hannaford、Club57の共同設立者：「Club57は、最初は地下のダンプのようなものでした。 スタンリーは、パンク音楽のバラエティ番組のようなものだったニューウェーブ寄席の後、トムと私のところに来て、私たちはサンマルコの上に彼のスペースを見たいかどうか尋ねました。 私たちは礼儀正しくするためにイエスと言ったのですが、私たちは本当に興味がありませんでした。 私たちがスペースを見たとき、私たちは”モンスター映画クラブ”と呼ばれるシリーズで私たちが愛したすべてのホラー映画を上映できると思った。”それは一種のカルトヒットになった—私たちは250人の後に会員を閉鎖しなければならなかった。”
Sophie Cavouluacos、Club57:Film,Performance,and Art in The East Villageの共同キュレーター1978-1983:”ニューヨークは倒産後、ブラックアウト後、ディスコ後、若者、特に美術学生の新しいセットがEast Villageの周りに集まっていた。”
スーザン: “その後、イーストビレッジの家賃は$50-$150かもしれません。 ジョンと私は500ドルの巨大なロフトを持っていましたが、誰もが私たちが支払うことに夢中だと思っていましたが、映画で仕事をしていました。 しかし、正直なところ、あなたはほとんど仕事をしなければなりませんでした！ あなたは週に数回バーテンドし、生きることができる可能性があります。”
ロン：”イーストビレッジは電撃の後のロンドンのように見えた—空き地、燃えている建物、そして多くの東ヨーロッパとプエルトリコの移民が混在していた。 それは行くのに非常に怖い場所でした。 それは一種のあなたが行くことを恐れていた場所としてハーレムを置き換えました。”
フランク-ホリデイ、アーティスト: “私はクラブ57の最初の人の一人でした。 それは暗くて臭いでした。 スーザン、トム、アン、アンディ、デイブはクラブに行って、ロックされたゲートがあったし、それが臭いと彼らはのようだった、”我々はここでクラブを行う必要があ”私は、”ええ、のようだったが、それを黒く塗る！”だから、それが開かれたとき、私たちはテーマの夜を持っていただろう。 私たちは、誰もが奇妙な大学のたわごとに服を着て、shitfaced取得する”学校に戻る”夜を過ごしました。 その後、レゲエの夜を過ごしました。 私たちはこれらの大きな演劇をするでしょう。 毎晩、それは別の何かだった。”
Scott Wittman、ヘアスプレーの共同作詞家：”私は覚えています、私たちの友人は言って私たちを呼び出しました、”私はちょうどあなたたちが行く必要があるサンマルコ”だから我々はそこに行って、みんなに会って、私はここで何かをすることができると言ったし、彼らは確かに言った。 私達は常に私達が劇場のための余りにロックンロールおよびロックンロールのための余りに劇場だったことを言うのが常であった。 クラブ57は完璧な結婚だった私たちは基本的に私たちが望むものは何でもすることができたので。 それは一種のロックンロールスピンで演劇、劇場のこの歪んだバージョンのようなものでした。 一、二回、私たちはショーをした後、別のものをやったし、それはいくつかのより多くの夜に行くと非常に人気になるだろう。”
フランク：”彼らはセットのために$25のように私を与えるだろうし、それは予算になります！ アンディはこの車を持っていて、私たちは通りを回って、小道具のためのものを見つけるでしょう。 私は大きな紙の上に私のロフトの背景を描くだろうし、我々はステープル銃でそれらを固執するだろう。 ライトはすべてクランプライトだった。 それは非常に低い天井でした。 ステージの裏口はただの脱出だった。 私は美しい背景を描き、チューインガムとデンタルフロスでそれらを置くでしょう。 私はあなたに言っている、私は後ろに座って、何かがちょうど落ちなかったことを祈ってこれらの事を見るだろう。 私はかつてプラスチックで家を作ったので、俳優がその中で何をしていたかを見ることができました。”
Marc Shaiman、ヘアスプレーの共同作詞家：”場所がとても小さかったので、25人がいれば混雑し、100人がいれば暴徒のように感じました。 私たちが演劇をしたとき、観客は一方向に直面していて、クラブがとても小さいので、スコットは”回転しています！”そして、観客は次のセットを見るために振り向かなければならないでしょう。”
ケイティ-カッテルマン、出演者：”私がそこにいた唯一の悪い時間は、私がジョン-セックスと付き合っていたときで、彼は私をショーンのために捨てたときでした。 私たちは私の誕生日の周りに、一度公園でピクニックを持っていた、と私はキース*ヘリングは私の写真を撮った覚えています。 彼らは非常におもねらなかった。 しかし、彼は展示の一部であるそれらのうち、アート作品を作りました。 それは彼のいつものスタイルではありません（彼がアンディ-ウォーホルの段階を通過していたときでした）。”
アニマルX、出演者：”あなたは不快に感じる必要はありませんでした。 あなたが知らなかった誰かの隣に座っていた場合、誰もが十分に小さいループにあったので、それらに話をするのは非常に簡単でした。”
スーザン：”私にとって傑出した出来事は失敗の出来事です。 誰も来なかった時 “Put-put Reggae Night”は、私たちが通りからたくさんのものを得て、ミニチュアゴルフコースを設定したときでした。 私たちは遊んで踊っただけで楽しかったです。 満員だったイベントは、私にとってそれほど楽しいものではありませんでした。 それはスペースの小さすぎました。”
ケイティ：”私はクラブの最後の日のためにそこにいませんでしたが、私はそれに戻ったとき、ピラミッドは一種のクラブ57の場所を取っていました。 ピラミッドでは、それはドラッグとゲイとストレートのミックスの詳細でした。..”
スーザン：”最後に向かって、クラックはニューヨークのいたるところにあった。 すべての私の友人の五十パーセントは、エイズで死んでいた。 それはちょうど陰気で恐ろしいものでした。 それはハッピーエンドではありませんでした。”
ソフィー：”1983年、シーンは大きく違っていて、大きくなっていました。 不動産の価値は上がっていた。 しかし、それはエイズの危機と薬物の組み合わせでもありました—それはニューヨーク全体のシーンを間引きました。 そして、私はいつも戻って最後のことは、スケールです。 基本的に100人が共存し、作成し、一緒にパーティーしていました。 それが大きくなったとき、それは動作しませんでしたし、キース*ヘリングのような別のアーティストは、キャリアを持”
フランク：”私はそこに多くの友人を作りました。 残念ながら、それらの多くは死んでいます。 それはこのシーンについてのもう一つのことです…彼らのほとんどは死んでいます。 パーソンズはイーストビレッジでこの講義をしています私は話しに行きますこれらの子供たちはキース-ヘリングや他の人に扮しています皆は死んでいますが、少数の人がいます。 あなたがエッジに取ったすべてのこれらの信じられないほどの関係を作ったので、それはほろ苦いですし、彼らはもはや周りにいるので、あなたの心 アン、マーク、スコット、そして私がいますが、私たちの親愛なる友人の多くの人々が死んでいます。 私たちはその時表現されなかった人々を表現しなければならないように感じます。 名声の多くは後に来たので。”
ケイティ: “今日、イーストビレッジは別の都市のようなものです。 トンプキンススクエアはかつてのようなものではありません。 東の村で遠隔的に同じだった唯一の場所はゴミと寄席でした、そしてそれは動きました。”
スーザン：”Club57Artist Fundを立ち上げようとしています。 ポイントは、単に過去を保存することではなく、私たちは壊れている未知のアーティストに興味を持っています。 衣装やリハーサルスタジオ、さらにはチラシを必要とする人。 人々はクラブ57はとてもユニークで、そんなに影響を受けたと言います。 しかし、常に偉大な人々があり、常に偉大な芸術があります。 私の子供たちはマンハッタンに住んでいて、手頃な価格ではありません。 どのように始めてお金のこの種を作ることができますか？ クラブ57が過去に何かをしたならば、それは人々を助け、彼らに彼らの仕事を示すための会場を与えていました。
「Club57:Film,Performance,and Art in the East Village1978-1983」は、2018年4月1日までMoMAで展示されています。 より多くの情報はここに。
