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Like Water for ChocolateCommonは、ジャズ・ラップの洗練された叙情的なテクニックと流れるようなシンコペーションを生きたまま、商業的な傾向がスタイルの進歩を消し去る恐れがあるため、ラップ音楽の中で最も影響力のある人物の一人である。 シカゴMCの外見的で軽快に演奏された韻と政治的意識は、常にラップトレンドのファッションに合っていませんが、彼のアルバムは一貫してR&B/hip-hopチャートのトップテンにヒットし、批評家から賞賛されています。 “Water for Chocolate”(2000年)、”Be”(2005年)、”Finding Forever”(2007年)のようなゴールドセラーのフルレングスで主流の人気を得て以来、コモンは一連の知名度の高い演技で彼のレコーディングキャリアをジャグリングしている。 これは、彼の第三のトップテンアルバムであるNobody’s Smiling(2014)とA Beautiful Revolution、Ptを含む彼のその後の出力の受信を妨げていません。 1 (2020). コモンは、Erykah Baduのコラボレーション”Love of My Life(An Ode to Hip Hop)”、カニエ-ウェストがプロデュースした”Southside”、そして彼とジョン-レジェンドの”Glory”でグラミー賞を受賞した。

コモンはシカゴの南側でロニー-ラシード-リンとして生まれた。 彼は常識として実行する–彼は彼の最初の休憩をキャッチすることができたポイントに彼のスキルを磨いた、ソース誌の署名のない誇大広告コンテスト 彼は1992年にシングル”Take It EZ”でデビューし、彼の相対性リリースされたデビューアルバム”Can I Borrow a Dollar”に登場しました。; さらにシングル”Breaker1/9″と”Soul by The Pound”は、ヒップホップアンダーグラウンドでの彼の評判を確立しました。 その結果、コモン-センスは、1994年のフォローアップ”Resurrection”のRelativityレーベルに巻き付き、アンダーグラウンドの最高の(そして最も言葉の多い)作詞家の一人としての評判を結晶化させた。 「I Used to Love H.E.R.」という曲は、ラップが商業的に搾取的なセックスと暴力の主題に入ったことについての巧妙な寓意のためにかなりの注目を集め、Ice Cubeとの短命の確執を引き起こした。 その後、コモン-センスは同じ名前のskaバンドによって訴えられ、自分のモニカをコモンに短縮することを余儀なくされ、シカゴからブルックリンに移転した。

Soul Survivor,Vol. 1Commonは1997年に彼の新しい名前の下で最初のアルバムを発表しました。 ある日、Lauryn Hill、Q-Tip、De La Soul、Erykah Badu、Cee-Lo、The Roots’Black Thoughtなど、いくつかの著名なゲストとのインテリジェントなヒップホップの駆け出しの復活を活用して理にかなっています。 このアルバムはプレスで好評を博し、コモンは今後数年間でいくつかの注目すべきゲストスポットで彼のプロフィールを上げた。 彼はピート-ロックのソウル-サバイバーに加えて、新しいプログレッシブヒップホップムーブメント、モス-デフとタリブ-クウェリのブラック-スターとザ-ルーツのものの二つのハイウォーター-アルバムに出演した。 また、インディーズ・ラップ・キングピンズ・ローカスとは、Sadat Xとの1回限りのコラボレーション「1-9-9-9」を行い、レーベルのsoundbombing Vol.に登場した。 2作目のコンピレーション。

Electric Circus彼の名前がすべての適切な場所にポップアップすると、CommonはMCAとメジャーレーベルの契約を上陸させ、Roots drummerをもたらしましたか?彼の次のプロジェクトのためのプロデューサーとしてuestlove。 2000年初頭にリリースされた”Like Water for Chocolate”は画期的な成功を収め、これまでの一般的なアルバムよりも多くの注目を集めた(一部はMCAのプロモーションリソースのため)。 今回のゲストには、メイシー-グレイ、MC Lyte、Cee-Lo、Mos Def、D’Angelo、ジャズ-トランペッターのRoy Hargrove、アフロ-ビートのスター Femi Kuti(伝説の父Felaへのオマージュ)が含まれていました。 さらに、シングル”The Sixth Sense”と”The Light”(後者はグラミー賞の最優秀ラップ-ソロ-パフォーマンス賞にノミネートされた)はかなりのエアプレイを獲得した。 この成功に続いて、コモンは2002年のErykah Baduのトップテンポップヒット”Love of My Life(An Ode to Hip Hop)”に出演し、その年のグラミー賞のベストR&Bソングを受賞した。 その年の12月には、ファンを偏らせた広大なアルバムであるElectric Circusとの間で最も個人的な作品を発表しました。 その後すぐに、彼はテレビシリーズのガールフレンドの小さな役割から始まった演技のキャリアを開始しました。

ユニバーサル-マインド-コントロールBeは、主にカニエ-ウェストがプロデュースし、ウェストのグッド-ミュージック-レーベルからリリースされたはるかにタイトなアルバムで、2005年にグラミー賞にノミネートされた。 ウエストは2007年の”Finding Forever”(同年のグラミー賞最優秀ラップパフォーマンス賞を受賞した”Southside”をフィーチャーした)と翌年の”Universal Mind Control”の両方に参加したが、ネプチューンは後者を支配した。 2011年にワーナー-ブラザースからリリースされた”The Dreamer/The Believer”では、コモンは長年のアソシエイトで友人のNo I.Dと独占的に仕事をしていた。 同年、AMCシリーズ”Hell on Wheels”がCommonをメインキャラクターの一人としてデビューし、奴隷解放奴隷のエラム-ファーガソンがデビューした。 第3シーズン終了後、コモンはデフ・ジャムにとって初めての10枚目のアルバム『Nobody Smiling』をリリースした。 2014年のリリースの多くは、彼の故郷で起こっていた破壊的な暴力に焦点を当てました。 彼の4枚目のラップ・アルバム『ナンバー・ワン』は、ビルボード200で6位にランクインし、グラミー賞のベスト・ラップ・アルバムにもノミネートされた。

セルマコモンは映画と音楽を交互に続け、時にはキャリアを組み合わせて絶賛された効果を発揮しました。 Ava DuVernayが監督したSelmaで紹介され、Commonはジョン-レジェンドと歴史ドラマのテーマ”栄光”を共同執筆し、演奏しました。 第87回アカデミー賞では最優秀オリジナル曲賞を受賞し、2016年のグラミー賞では最優秀ビジュアルメディア賞を受賞した。 2016年、『Run All Night』や『Suicide Squad』などの映画に出演した後、『Black America Again』をリリースし、スティービー・ワンダーを控えた初のシングルとタイトルトラック『a fiery examination of institutionalized racism and police brutality』をリリースした。 Bilal、Marsha Ambrosius、およびBj The Chicago Kidはこのアルバムの他の貢献者の一人であり、Commonの8番目の連続したトップ10R&b/hip-hopアルバムとなった。 2019年には、さらにいくつかの映画やテレビの役割を果たした後、Karriem RigginsとRobert GlasperとのコラボレーションLP August Greene名義で、Commonは回顧録Let Love Have the Last Wordを出版し、彼の12番目のソロLP Let Loveをリリースしました。 当初は2021年初頭に発行される予定だったが、2020年の米国大統領選挙に合わせてデジタル化され、次のリリースはA Beautiful Revolution、Ptと題された。 1. リギンズやグラスパーとの共演が再び見られ、スティーヴィー-ワンダー、チャック-D、レニー-クラヴィッツなどのゲストスポットが登場した。

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