古典的なサックスの音を開発する方法

おそらく、偉大な古典的なサックスのパフォーマンスについての最も魅力的なことは、プレイヤーの音質です。 明確で美しく、一貫したトーンは、私たち全員が努力しているものですが、古典的なスタイルの演奏に慣れていない場合、どのようにこれを開発し始めますか？

ソースに行く

ほとんどのことを学ぶのと同様に、最良の最初のステップはソースに行くことです。 そして、古典的なサックスでは、古典的な伝統を確立した”マスタープレイヤー”を研究する時間を取ることを意味します。 私の意見では、二つの創設古典的なサクソフォーン奏者は、フランスの選手マルセル*ミュール、および演奏のドイツの学校からシグルド*ラッシャーです。

若い頃、私は当時一緒に勉強していたプライベートインストラクターを通じてマルセル-ミュールの録音を発見しました。 Muleのサウンドとスタイルは、私のトーンコンセプトの基礎となりました。

“”純粋な”古典的なサクソフォーンの音は非常にオーケストラの他の楽器に触発されています。”

マルセルミュールは本当にサックスのビブラートの使用を実験する最初の古典的なプレーヤーだったことに注意することは興味深いことです。 彼のキャリアの初期に彼はビブラートなしで演奏し、その後、ジャズ音楽で使用されるビブラートを聞いた後、オーケストラの指揮者から”振動”を求められた後、彼の古典的な演奏にこの技術を適用し始めた。 音の表現要素としてのビブラートの技術は、古典的なサクソフォーンの音質と伝統の礎となっているものです。

Marcel Muleに関するブログ記事をチェックアウトしてください。

MuleとRascherの両方の録音がいくつかあります。 彼らの音の概念、音楽の解釈、全体的な演奏技術の違いを聞くのは非常に興味深いことです。

伝統的な古典的な音質の概念を開発するためには、サックスの録音だけを聴くことによって制限される必要はありません。 “純粋な”古典的なサクソフォーンの音は非常にオーケストラの他の楽器に触発されています。 古典的なサクソフォンの音を探索することに興味がある学生はまた、制御された”純粋な”古典的なトーンの例のためのフルート、オーボエ、クラリネット、ファゴット、バイオリン、ヴィオラ、チェロのアーティストの世界クラスの録音の影響を受ける可能性があります。
他の偉大な古典的な演奏家を聴くことは刺激的であるだけでなく、古典的な音の伝統が何であるかの概念を吸収することができるので、私たち自身の

正しいギアを得る

“純粋なトーン”を開発するためには、高品質の機器を持っていることを確認することが不可欠です。 適切にシールするホーンの最も基本的な前提条件と同様に、あまりにも閉じていないか、あまりにも開いていないマウスピースを持っていることが不可欠 さらに、あなたはあまりにも柔らかく、あまりにもハードではないリードを持っている必要があります。 究極の目標は、あなたがあなたの頭の中で持っているし、不自然な方法であなたの音を着色しない音質を作成するために自由を与えるホーンとマウスピースの設定を持っていることです。

あなたが正しい軌道に乗っていることを確認するためのセットアップを選択するときは、常にあなたの先生や地元のサックスの専門家からのア

トーン開発

偉大な古典的な音は、エンブシュア、喉の領域、および気流の両方の優れた制御から来ています。

私たちは皆、ロングトーンの練習とその利点に精通しています。 これらは、倍音（低、中、高）の豊富な混合物とサックスの全範囲にわたってトーンの一貫性（均一性）に明確な焦点を当てた古典的な音を達成するために非常に重

“大きい呼吸制御および位置を変えることができる緩められた/開いた喉はサックスの一貫した古典的な調子のために重要である。”

古典的な管楽器の演奏のための成功したパフォーマンスの態度と伝統は、長いトーンで作業するときに常に心の中であなたの最も豊かな可能な古典的な音を維持し、すべてのレジスタ内のすべてのノートに純粋で均一なトーンのために努力することです。 サックスで偉大な古典的なサウンドを開発するには、各ノートのあらゆる側面にわたって一貫した制御を持っている必要があります: トーンの豊かさ、イントネーション、トーン品質の均一性、攻撃、およびリリース。 このことを念頭に置いて、長いトーンの練習中に個別に各ノートに焦点を当てます。

ブレスコントロール

私たちはそれを考えずに毎日一日中呼吸していますが、サックスのパフォーマンスに吸入と呼気の概念を適用するとき、私たちは浅いとは対照的に完全な呼吸を取ることに集中し、呼気のプロセスを制御することを学ぶ必要があります。

腹部から空気を強制的に排出して喉を収縮させたり閉じたりするのではなく、リラックスして空気をより一貫した自由で開放的な調子で流す方が良い。 大きい呼吸制御および位置を変えることができる緩められた/開いた喉はサックスの一貫した古典的な調子のために重要である。

あなたのサックスのスキルが成長するにつれて、演奏の技術は、音質と音楽のラインを提供することが許可されるべきであることを認識することが それは二つの別々の側面としてトーンとテクニックの思考の罠に陥るのが一般的ですが、世界クラスのアーティストは、彼らの技術的な練習を通じて一貫

長いトーンで作業して音に集中するのは簡単ですが、技術的なパッセージで指に集中すると、これらの要素の意識を失います。 音質、音楽の芸術性、技術は完全に絡み合っている必要があります。

“私はこの概念の開発を支援するために、初心者の学生にできるだけ早くクロマチックスケールを教えるのが好きです。”

このような理由から、私のお気に入りの演習の一つは、フルレンジのクロマチックスケールを再生することによって、上記の概念を組み合 プレイヤーは、すべてのレジスタ全体で一貫したトーンを維持しながら、F＃と＃のためのクロマチックフィンガリングを使用して、楽器全体の範囲を練習す

私はこの概念の開発を支援するために、初心者の学生にできるだけ早く色彩スケールを教えるのが好きです。 中間の記録の器械の調子制御のある特定の一貫性があれば、学生はすべての記録に調子のその均等性を適用することの方に進歩するかもしれない。

クロマチックスケールはまた、学生に指の技術の任意のグリッチを鉄に絶好の機会を与えてくれます。 このような休憩（中央cとオクターブdの間）、パームキーで、下のレジスタC–Bbのような困難な技術的な遷移の上に指や音の均一性を常に認識するように努

chromatic alternative fingeringsを組み込むことは、音質の一貫性/均一性を維持しながら、優れた技術的なツールです。

単純に開始します。 この色彩練習はあなたの調子および技術の接続についてあることを覚えなさい。 あなたはそれが全体のノートや半分のノートであっても、両方を習得することができますテンポで再生することから始めます。 あなたは技術とトーンの両方で流暢に全範囲にわたってクロマチックスケールを再生する究極の目標とすることができますようにスピードの進歩。

私自身の練習では、毎日クロマチックスケールを演奏しています。 私のテクニックを動かすために、私はクロマチックスケールを上下に燃やす時間を費やしますが、音質を犠牲にすることはありません！!

インタビューの中で、マルセル–ミュールはしばしば”la sonorité”-トーンの質について話しました。 私の意見では、それと上品な音楽的解釈は、彼を他のすべてのものの上に追いやったものでした。 彼は信じられないほどの技術を持っていたが、決して美しい音を犠牲にして。 それは私達がすべて古典的なサックス奏者としてのために努力するニルヴァーナである。

トッド-オックスフォード

トッドは聴くことを示唆している：

マルセル-ミュール-サックス-カルテット
マルセル-ミュールのソロ-アルバムこれらはクラリネット-クラシックス-レーベル
シグルド-ラッシャー
ジャン-マリー-ロンデックス
ハーヴェイ-ピッテル
ドナルド-シンタ
フレッド-ヘムケで再リリースされた。
ユージン-ルソー

次のステップ：

これをダウンロード：クロマチックスケールワークシート