古典的な演技：身体、声、想像力の表現

古典的な演技テクニックとは何ですか？

長年にわたり、劇場事業者は幅広いアプローチと技術を開発してきました。Stanislavsky methodやMeisnerのようなテクニックは、俳優の訓練とキャラクターの作成における特定の一連のステップに従うことを含みます。 多くの人々古典的な演技は演技への時代遅れのアプローチであると推測しています。 このような場合には、英語のアクセントを使って古典的な俳優を演じることもあります。 しかし、古典的な演技技術は少し難しいピンダウンする。

古典的な演技は、コンスタンチン-スタニスラフスキーとミシェル-サン＝ドニの教えを使って発展したアプローチです。 この技術は、俳優が自分の体、声、心を使ってキャラクターを作成するように訓練するために使用されます。 多くの人々が誤解を受けていますこの技術は有名なStrasbergメソッドよりも劣っているということは、俳優の中で本当の、完全に感じられた感情を作り出

しかし、古典的な演技の訓練は、過度に誇張された演技や偽りの感情をもたらすことはありません。 代わりに、この技術は、このキャラクターが自分自身からどれほど遠いかにかかわらず、俳優が物理的にキャラクターを肉体化する準備ができていることを保証します。

古典的なトレーニングとは何ですか？

古典的な俳優としての訓練は、厳格で物理的に厳しいプロセスです。 技術の実践者は、俳優がキャラクターを具現化するためには、緊張と抑制から解放された開放的で柔軟な体と声を持っています。ほとんどの古典的な演技トレーニングプログラムは、一連の練習を使用して、俳優の自然な緊張や習慣を打破し、中立性の状態を見つけるように教え

身体

古典的な演技プログラムは、俳優の体を微調整することに膨大な量の焦点を当てています。 Actorsgoは、彼らの体をハイパーに認識させるように設計された一連のクラスを介しています。 強調は、彼らの体の俳優の意識を高めることに置かれています彼らがいる空間とそれらの周りの他の俳優との関係。 この認識は、理想的には、物理的な表現の完全な範囲だけでなく、物理的に別の文字に変換する能力をactoraを可能にする物理的な開放性と自由につながり

声

古典的な演技では声の自由に膨大な量の強調が置かれています。 この技術はもともと演劇的な演技のために開発されたので、声の練習は俳優が自然に安全に声を投影するように設計されています。 俳優緊張を取り除く一連の呼吸訓練で彼らの訓練を始めます声道からの緊張と緊張。 それらは声で明快さそして感情的な多様性を作成するためにexercisesdesignedの範囲にそれから動く。

テキスト分析

古典的な訓練の第三の主要なセクションは、テキスト分析です。 俳優は、分析の範囲を学ぶそのほとんどはスタニスラフスキー法から取られ、彼らのキャラクターの言葉、行動、感情を理解するのに役立ちます。 俳優たちは、彼らのキャラクターの目的を特定すること、それは彼らの行動のすべての背後にある運転欲求です。 その後、テキストは一連のビート。 いくつかの教師は、俳優が記述的に選択するactioningメソッドを使用しています各行のためにそれらをやる気にさせるのに役立ちます。

Final Thoughts

古典的な演技は、身体的、声的、感情的にあらゆる媒体であらゆる役割を具現化する準備ができている俳優をもたらす完全な身体技術です。