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• 1 イントロダクション
• 2ピンク-フロイド-ザ-ウォール(1980)
• 3 デヴィッド-ボウイ-グラス-スパイダー(1987)
• 4 ザ-ローリング-ストーンズ-スティール-ホイール/アーバン-ジャングル(1989-90)
• 5 U2-動物園テレビ(1992-93)
• 6 ピンク-フロイド-ザ-ディビジョン-ベル(1994)
• 7 U2-Popmart(1997-98)
• 8 ザ-ローリング–ストーンズ-バビロンへの橋
• 9The Rolling Stones–A Bigger Bang(2005-07)
• 10 それを取る–進歩(2011)
• 11 ミューズ-持続不可能なツアー (2013)
• 12 レディー-ガガ-生まれのこの方法ボール(2012-13)
• 13 U2– 360 (2009-12)
• 14 “建築設計”の関連記事

はじめに

ピンク-フロイドのようなコンサートツアーのデザインにこのような印象的な遺産を残している音楽アーティストはほとんどいません。 バンドの創設メンバーの三人は、リージェントストリートポリテクニックで建築を勉強している間に会った、それはおそらく彼らが彼らのステージデザインの面で封筒をプッシュしようとすることは避けられないこと。

ロンドンのビクトリア&アルバート博物館での知名度の高い展覧会-“ピンク–フロイド：彼らの死の遺跡”–バンドのキャリアの網羅的な探査を提示し、魅力的なアーティファクトが満載されています。

V&aの非常に成功した”David Bowie Is”展の背後にあるチームによってキュレーションされたdie-hardsとカジュアルなファンは、ステージデザイナーのMark Fisherの”The Wall”ツアーの原画や、ライブショーの定番となる円形スクリーンの技術計画など、小道具、ビジュアルイメージ、その他の好奇心の範囲を徹底的に楽しむことができます。

この展覧会はV&Aで2017年10月1日まで開催されます。 Exhbitionを祝うために、Designing Buildings Wikiは、最も精巧で独創的なコンサートツアーのデザインのいくつかを振り返ってみました。

ピンク-フロイド-ザ-ウォール(1980)

ピンク-フロイドの”壁”のランドマーク-ツアーは、若い建築学生マーク-フィッシャーによるロックショーの最初の主要なデザインでした。

ショーの前半の間に、420枚の段ボールのレンガが構築され、観客とバンドの間に高さ31フィート、幅160フィートの壁が作られました。 壁を構築するプロセスは、それが転倒するのを防ぐために安定したマストと、スイッチの銀行からフィッシャーによって上下に持ち上げられたプラッ

ショーの後半は、フィナーレの間に見事に倒される前に、ジェラルド・スカーフのアニメーションが壁に投影されていました。

このショーには、ピンク-フロイドの象徴的な人形、膨脹可能な飛行豚、アリーナの屋根からステージまでのジップワイヤーで送られた大規模な模型飛行機も含まれていた。

デイビッド-ボウイ-グラス-スパイダー(1987)

デイヴィッド・ボウイの1987年のグラス・スパイダー・ツアーは彼のキャリアの中で最も精巧なものであり、当時は「史上最大のツアーセット」と評されていた。 マーク・ラヴィッツによって設計されたこの構造は、幅19.5m(64ft)の3階建ての高可動式足場によって形成された。 このセットは、ガラス繊維と金属から紡がれた巨大なクモの外観を与え、巨大な真空管の脚は色の変化するライトで内側から照らされました。

The Rolling Stones-Steel Wheels/Urban Jungle(1989-90)

マーク-フィッシャーはローリング-ストーンズのアメリカとヨーロッパのスティール-ホイール/アーバン-ジャングル-ツアーのために二つのステージをデザインした。 当時、それは236フィートの幅と82フィートの高さで、これまでに建設された最大のツーリングステージであり、40万ドルの費用がかかりました。 デザインは、都市の崩壊と蛍光ジャングルの”黙示録的なビジョン”でした。

U2-Zoo TV(1992-93)

U2の画期的な動物園テレビツアーは、創造的なデザイナーのウィリー*ウィリアムズ、マーク*フィッシャーとジョナサン*パークの間のcollborationでした。

コンセプトはマルチメディア”感覚過負荷”のためのもので、ビデオウォール、36台のビデオモニター、数台の巨大な足場塔の周りに多数のテレビカメラが建 スペクタクルに追加するために、ショーはステージの中央に吊り下げられたミラーボールとスポットライトを装備したいくつかの装飾的に塗装されたトラバント車を含んでいた。

このデザインはまた、滑走路を観客の中央に伸ばしたBステージの使用を開拓しました。 2002年、”Q magazine”は”まだどのバンドによっても上演された最も壮大なロックツアーである”と述べた。’

ピンク-フロイド-ザ-ディビジョン-ベル(1994)

ピンク-フロイドの最後のツアーでは、マーク-ブリックマンとマーク-フィッシャーがデザインした巨大な照明リグとハリウッド-ボウルにインスパイアされたステージが使用された。 アーチ型のステージは長さ180フィート、高さ130フィートを測定し、700トンの鋼を使用し、33台のトラックで世界中に輸送された。

デザインは、トレードマークの円形スクリーン、クラッシュ戦闘機、ダブルエンドの花に開いた巨大なミラーボールを含んでいました; ステージの両側にあるスピーカーのリグの上に高い”犬小屋”から降りた二つの膨脹可能な豚だけでなく、。

U2–Popmart(1997-98)

U2のZoo TVへのフォローアップのために、彼らは世界最大のLEDビデオスクリーン（幅50m（165ft）、高さ17m（56ft））を中心にステージデザインをベースにしました。

FisherはWillie Williamsと一緒に、当初は柔軟な布製のシートにLEDスクリーンを作成しましたが、後に独自のフレームに吊るすことになりました。 画面には150,000ピクセルがあり、それぞれに8つの異なる色の別々のLedが含まれていました。 4,500個の別々のアルミニウム管がピクセルをマウントするために使用され、187個の折り畳み式パネルに分割することができ、22個の柱に広がった。 スクリーンの前面中央には、吊り下げられたオレンジ色のスピーカーリグを備えた30m（100フィート）の高さの金色の放物線アーチがあった。

この豪華なツアーデザインには、世界で最も高いカクテルスティックと詰め物のオリーブ（アルミニウムとガラス繊維で作られている）と、ショーのアンコールで滑走路を下り、バンド内部を明らかにするために開く高さ12mの回転ミラーボールレモンが特徴であった。

ローリング-ストーンズ-バビロンへの橋

七つの大罪の折衷的なコレクションとして設計されたMark Fisherは、バロック、古代エジプトの建築、未来派の彫刻家Bocchioneなど、デザインのさまざまな情報源を調 ピンク-フロイドにインスパイアされた円形の中央スクリーンを採用し、ステージはU2のPopmartからインスピレーションを得て、ステージの両側に湾曲したスピーカーリグが配置されていた。

ステージデザインには、メインステージから観客の中央のBステージまで延長された長さ46m（150フィート）の伸縮式片持梁橋も含まれていました。

The Rolling Stones–A Bigger Bang(2005-07)

ローリング-ストーンズのためのマーク-フィッシャーの最終的なステージデザインは、観客が立ってステージを見下ろすことができた19世紀のオペラハウスの抜本的な表現主義のバルコニーからインスピレーションを得た。

構造自体は高さ85ft、幅200ftで、バルコニーの間を中心に高解像度のLEDビデオスクリーンが設置されていました。 マストとトラスの二つのラインは、抜本的なバルコニーのためのベアリングと筋膜羽目板のための持ち上げポイントを提供するカンチレバーブラケットのシリーズのサポートとして機能しました。

それを取る–進歩(2011)

レユニオンのツアーステージは、手、PAとビデオ画面のための頭と二つの側の塔をサポートする28メートルの高さの塔によって形成された”Om”の巨大な姿に 足場の塔は、図の肘を運ぶためにステージの後ろの周りに湾曲し、後部のビデオ壁と凸状の支持橋と一緒になっています。

ショーの中心は、油圧を使って”命を吹き込まれた”高さ20mのロボットマンだった。

ミューズ-持続不可能なツアー(2013)

ステージデザイナーのオリー-メトカーフの産業テーマは、ビデオパネルによって形成された凹面の18m x14mの背面壁を支える、高さ18mの白い”煙突”の塔からなる巨大な発電所によって表された。

オープンプランのパフォーマンスエリアは、両側に14m x5mのLEDビデオスクリーンがそれぞれ20トンの重さで並んでいました。 さらに12トンのPA機器がステージの両側にある二つの大きな中央塔と後壁の両端にある二つの単一のPA塔から吊り下げられた。

レディー-ガガ-ボーン-ディス-ウェイ-ボール(2012-13)

このコンサートステージは、レディー-ガガが作ったスケッチに基づいて設計され、高さ四階に達する大きなゴシック様式の城に焦点を当てました。 柱、梁、節からなるステージ構造全体は、組み立ての面で新境地を開拓し、6時間以内に構築することができました。

U2– 360 (2009-12)

マーク-フィッシャーのU2の最終段階の設計は、最も技術的に革新的で最も大きなものとして広く認められていました。 言うまでもなく、世界ツアーのために建てられた3つの構造のそれぞれが最も高価であり、world23-31百万の間で原価計算されています。 さらに、ステージはこれまでに組み立てられた最も大きなサウンドシステムを特色にしました。

このコンセプトは、ウィリー-ウィリアムズと共同でフィッシャーによって設計され、バンドはスタジアムの設定で”in the round”を演奏することを可能にした。 彼らはLAX空港の象徴的な主題の建物によって、”爪”愛称で呼ばれる220トンの鉄骨構造を作成するために促された。

中央パイロンの高さは51m(151ft)に達し、これまでにツアーされた最大のステージとなり、複数のパンタグラフシステムに取り付けられた細長い六角形のセグメントで作られた巨大なLEDビデオウォールが延長され、ショー中に引き込まれた。

このデザインにより、会場の収容能力が最大25％増加し、60以上のスタジアムでの出席記録につながり、ツアーは7以上で史上最高の興行収入となった。2万枚のチケットが売れた。

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–マイケル-ブルックス

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