教室のための注目すべきクラシック音楽の5つの作品

教室の音楽とクラシック音楽を一緒にすることは、しばしば大きな挑戦にな 多くの場合、学生からの認識は、古典的な世界からの音楽がアクセスできず、これまでのところ、今日の音楽の好みから削除され、それが音楽の他のジャン

多くの学生は、楽器や声を勉強し、楽しみや試験のための古典的なレパートリーから作品を学んだ。 私はこの記事に含めるつもりです何を確かに文脈と楽しい方法で学生に提示する価値がある古典的な作品の幅広い選択です。

教室のためのクラシック音楽

1. ベンジャミン-ブリテンによる”オーケストラへの若者のガイド”(1945)

英語の作曲家Benjamin Brittenによるこの魅力的な作品は、何年も前に多くの音楽レッスンのバックボーンでした。 タイトルから推測できるように、オーケストラとその様々な楽器を若者に紹介するために書かれました。 イギリス教育省は、かつて知られていたように、ブリテンに”オーケストラの楽器”と呼ばれる有益な映画のために使用する作品を作曲するよう依頼した。

ブリテンは、おそらくより良い20世紀のオペラの世界への彼の実質的かつ革新的な貢献のために知られているが、このオーケストラ作品は、彼の最もア ブリテンは、後期バロック音楽の作曲家ヘンリー-パーセルの作品に彼の”ガイド”をベースにすることを選んだ。 彼はアフラ-バーンが作成した適応に付随する音楽であった十曲からなる”ムーアの復讐”（Abdelazer）からロンドーを選んだ。 ブリテンはパーセルのテーマを使って自分の作品を始め、木管楽器、金管楽器、弦楽器、パーカッションなどの楽器を紹介することによってオーケストラの様々なセクションを通過させた。 クロージングセクションは見事なネオバロック様式でフルオーケストラ仕上げです。

2. “ピーターと狼”Op. プロコフィエフによる67

プロコフィエフの作品の多くは、彼が住んでいた世界を反映した残忍なサウンドスケープです。 ピーターとオオカミは、20世紀初頭のロシアの厳しい現実から遠く離れていることはできませんでした。 これは、プロコフィエフが設計し、心の中で子供たちと一緒に具体的に書いた作品です。

モスクワ中央児童劇場の監督の委嘱により、この作品は1936年に子供のためだけの交響曲のラインに沿って作曲されました。 ブリテンの作曲と同様に、プロコフィエフはオーケストラの楽器を若い聴衆に紹介するために慎重に作品を制作しました。

全体の作品の根底には、暗い政治的メッセージがあります。 プロコフィエフは、自然の習得、勇気、機知などの重要なソビエトの特徴を示したPeter catching the wolfを組み込むために最初のテキストを再書き直しました。

ピーターとオオカミはフルオーケストラとナレーターのためにスコア化されています。 語り手はピーターの物語を通してリスナーを導き、オーケストラの楽器はピーター（弦楽四重奏）、オオカミ（フレンチホルン）、ハンター（木管、トランペット、パーカッション）、鳥（フルート）、アヒル（オーボエ）、猫（クラリネット）の文字を作成します。 Prokofievは美しくこれらの特性の本質を捕獲し、巧みに従事の部分にそれらを結合する。

3. カミーユ-サン＝サーンスの”動物のカーニバル”

上記の二つの作品と並んで”動物のカーニバル”は、長年にわたって世界中の教室でしっかりとお気に入りとなっています。 それは1886年にサンショーンの人生の終わりに向かって完成し、音楽における動物の特性を描写する作曲家の顕著な能力を示しています。

オーケストラ（すべてガラスのハーモニカを含む非常にスリムなものである）は、この組成物の特徴は、二つのピアノが中心的な役割を果たすことを除いて、ブリテンとプロコフィエフと非常によく似ている。 これはほとんど作品がダブルピアノ協奏曲のように感じさせ、音楽は確かにうまく実行することは容易ではありません。

カーニバルは、カンガルー、野生のロバ、さらには化石などのエキゾチックな動物を含む十四連続セクションに分かれています。 この作品の人気を考えると、サン＝サーンスが私的な演奏のみのためにつま先の作品を書いた理由を理解することは困難であり、音楽は彼の一生の間に出版されるべきではないと主張している。

4. ‘Eine kleine Nachtmusik’,K. 525by WA Mozart

クラシック音楽の世界への紹介これまでで最も有名な作曲家の一人、”Eine kleine Nachtmusik”の音楽は、分かりやすい方法を提供することができます。 また、バイオリンやヴィオラからチェロやコントラバスまでの弦の音を聞く機会を学生に与えることができます。

最近では、この控えめな作品は、モーツァルトが当初意図していたよりもはるかに壮大な力によって演奏されることがよくあります。 1787年に完成したこの作品は、ト長調の”セレナード第13番”と題されていた。 四つの楽章は美しくお互いを補完し、モーツァルトのより成熟したスタイルをキャプチャします。 それはアレグロ、その後Romanze、メヌエット、そして最後にロンドで始まります。 それはおそらく再生され、その特徴的な上昇アルペジオ開口部で最も一般的に耳を傾けているものである開口部の動きです。 Romanzeはまたに耳を傾け、再生しようとする人気のある作品です。

5. 交響曲第5番ハ短調作品67ベートーヴェン

1804年から1808年にかけて作曲されたこの交響曲は、ベートーヴェンの作品の中で最も演奏された交響曲の一つである。 あらゆる教室のための交響音楽への窓として、これは絶対必要である。 テーマは魅力的であり、特に作曲家のドアをノック運命を表すことになっている開口部の四音モチーフ。

当時の多くの交響曲と同様に、第五楽章は四つの実質的な動きで構成されています：Allegro con brio;Andante con moto;Scherzo、Allegro、Allegro。 この形式のベートーヴェンの治療は、多くの点で型破りで画期的ですが、オープニングの動きは”ソナタ形式”を例示しています。

第二楽章は、ベートーヴェンの最も注目すべき形態に捧げられた楽章である。 第三楽章は、アンダンテの暖かいAbメジャーの後にハ短調に戻ってキーを移動し、栄光と勝利の強壮メジャー（ハ長調）のフィナーレに続いています。 動きが別々であるにもかかわらず、ベートーヴェンは、多くの偉大な交響曲が来るための道を開いた単一の、有機的なエンティティとして交響曲を考案した