漫画雑誌

ロドルフ・トプファーは1827年に最初の新聞漫画を作成しました。 その後すぐに、トプファーはヨーロッパで本の形で彼のストリップを再版し始めたが、正確な日付はまだ不明である。 最初のアメリカの漫画本は、ヨーロッパで広く出版された漫画本の復刻版であるTopfferのThe Adventures of Mr.Obadiah Oldbuckでした。 それは1842年9月14日に新聞ブラザー・ジョナサンの補足として掲載された。

196ページのThe Yellow Kid in McFadden’s Flatsは、1897年にDillingham Companyによって出版され、人気のあるYellow Kid新聞のコミックの再版を特色にし、コミックブックの歴史家が1932年まで続いた「プラチナム・エイジ」と呼ぶものを始めた。

1933年には、新聞漫画からの転載ではなく、オリジナルの芸術を含む最初の漫画本である探偵ダン(ユーモア出版社)が出版されました。 これは、1933年から1938年まで実行された漫画の前の黄金時代を開始しました。

コミックブックの異なる”年齢”

ゴールデンエイジ全国定期刊行物(DCコミックスとしてよく知られている)は、アクションコミック#1を1938年に出版し、コミックの黄金時代をキックオフした。 アクション#1は、作家のジェリー-シーゲルと芸術家のジョー-シャスターによって作成されたキャラクター”スーパーマン”の最初の登場を特色にした。 スーパーマンはすぐに読者に人気があり、バットマン(Detective#27、1939年5月、DC)、キャプテン・マーベル(Whiz Comics#2、1940年2月、Fawcett)、サブマリナーと人間のトーチ(Marvel Comics#1、1939年10月、Timely)、キャプテン・アメリカ(Captain America Comics#1、1941年3月、Timely)など、漫画に登場する他の衣装を着たスーパーヒーローがすぐに登場した。

Atom Age第二次世界大戦の終わりには、強力なスーパーヒーローへの関心が薄れ、多くの漫画本の流通が落ち始めました。 いくつかの漫画会社は廃業しました; 他の人は、ロマンス、西洋、sf、ホラーを含むように漫画の内容を調整することによって適応しました。 歴史家は、最初の原子爆弾の落下と1946年に始まり、1956年に終わる、原子時代としてこの期間を参照してください。

出版社が漫画販売を強化した一つの方法は、漫画本をグラフィックと衝撃的にすることでした。 ECコミックは道をリードし、恐怖の地下室やボールトからの物語のような不気味で非常に成功した漫画を出版しました。 1954年、博士。 Fredric Werthamは、漫画本のセックスと暴力がアメリカの子供たちを堕落させていると主張した、無実の誘惑を出版しました。 少年非行に関する米国上院小委員会が漫画本の内容に関する調査を開始したとき、漫画業界はそれ自体を警察に選び、好ましくないと思われる資料を検閲するためのComics Code Authorityを創設した。

The Silver Age1956年、DC ComicsはフラッシュをフィーチャーしたShowcase#4を発表し、スーパーヒーローの人気が復活し、漫画のシルバーエイジを迎えました。 1961年11月に『ファンタスティック・フォー』第1号を出版したマーベル・コミックの設立により、シルバー・エイジは勢いを増し、スパイダーマン(1962年8月)、トール(1962年8月)、X-メン(1963年9月)など、現代的なスタイルの新しいスーパーヒーローが登場した。

青銅器時代1970年から1979年までの期間は、漫画本の歴史家やコレクターによって漫画本の青銅器時代と呼ばれています。 この期間中、漫画の収集は、緩やかな非公式の活動から収益性の高い産業に進化しました。 コミックの価値は、コミックブックの一般の意識がそうであったように、急騰しました。

近代漫画の近代化は、1980年に漫画が配布されたシステムの変化に始まりました。 これらの変更は、小さな独立した出版社が漫画を作成するための扉を開きました。 すぐに市場は、Kevin EastmanとPeter Lairdによって作成され、1984年に出版されたMirage Studioの驚くほど成功したTeenage Mutant Ninja Turtlesを含む、新しいオリジナルの素材で圧倒されました。

2000年代初頭には、多くの人気コミックキャラクターが関心と販売を強化するために劇的に変更されました。 一方、漫画ベースの映画は、スパイダーマン、バットマン、X-メンなどのキャラクターの視認性を高めました。

グッズとしての漫画本

ほとんどの漫画本のコレクターと読者は若い(tento二十一歳)男性であり、心理的、経済的な力の数によって動機づけられています。 ほとんどの漫画コレクターは、通常、漫画の広範な知識を表示し、漫画本のコレクターに特有の専門用語を使用して、他のコレクターと対話するために漫画屋やコンベンションを頻繁に、漫画文化に積極的に参加しています。 このようにして、漫画本の収集は、所属とアイデンティティの感覚を育みます。

他のコミックコレクターは利益にもっと関心があります。 これらの投機家は、彼らが価値が増加し、それらを読まずに袋にそれらをシールすると思う漫画を購入します。

もちろん、喜びと脱出—読書の喜び—は、同様にコレクターをやる気にさせます。 漫画本の物語は定型的である傾向があります(これは今日よりも以前の時代には真実でしたが)、読者は彼らの期待を満たすことから来る楽しみを提

コミックブックの収集は、シルバー時代に始まった漫画への愛を共有するためのファンの集まりである”comic fandom”の分派として発展しました。 1961年3月、2人の長年の漫画ファンであったジェリー・ベイサンド・ロイ・トーマス(英語版)が、最初の漫画「fanzine」(漫画ファンのためのアマチュア雑誌)「Alter Ego」を創刊した。 ファンがお互いを見つけたように、彼らは漫画を購入し、販売し、取引し始めました。 最初のコミック本の規約は1960年代半ばに始まりました。

Robert Overstreetは1970年にComic Book Price Guideの初版を出版し、漫画の価値に関する規範的なデータと履歴データを提供しました。 漫画本の価格ガイドの更新版は、以来、毎年出版されています。

1980年代以前の漫画は長寿のために製造されていませんでした。 彼らは安価な紙から生産され、ほとんどは読まれた直後に捨てられました。 この練習は、特に素敵な状態で、シルバーエイジとそれ以前からの漫画本の不足をもたらしました。

漫画の収集がより高度になるにつれて、漫画の条件はその価値を決定する上でより重要になりました。 1970年代初頭、ミント(完璧な、ニューススタンド-新鮮な)状態の漫画は、良い(よく着用されているが完全な)状態の同じ漫画の約二倍の価値があった。 今日、ミントの状態の漫画は、良好な状態の漫画の8〜12倍の価値があります。

状態の重要性のために、漫画本の修復サービスは1970年代に開発され、2004年にはまだ存在していました。 これらのサービスが漫画本の出現の劇的な改善をすることができる間、コレクターはunrestored漫画に高い報酬を置く。

コインや野球カードのリードに続いて、1990年代後半にCGC(Comics Guaranty Corporation)によって漫画のプロのサードパーティのグレーディングとスラビング(クリアプラスチックホルダでのシール)が始まり、市場の原動力となっている。 条件はこれまで以上に重要になっており、高いプレミアムはトップグレードに配置されています。

条件を超えて、漫画の価値はジャンルなどの要因によって影響されます(スーパーヒーローコミックが最も価値があります; ロマンスとユーモアの漫画少なくとも)、漫画の芸術、重要または歴史的なコンテンツ(文字の起源、新しい文字の最初の出現、文字の死を改作など)、およ

ほとんどの漫画本は、長年にわたって価値が劇的に増加しており、財務顧問によって深刻な投資として言及されています。 一例として、最も価値のある漫画本、アクションコミック#1は、1973年にミントの近くの状態で$2,000の価値がありました。 三十年後、2003年に、それは$300,000以上の価値があります。 1970年以前のほとんどの漫画本の鑑賞は同等であった。

現代の神話と現実世界の反射としての漫画本

漫画本は世界中で認識可能な文化的なアイコンを生み出してきました。 彼らは若者の領域であり、彼らの自己感覚を定義するのに役立ちます。 漫画は大人の世代によって眉をひそめられてきましたが、彼らのメッセージは典型的には破壊的ではありません。 代わりに、漫画は通常、文化の世界観を反映してサポートし、それを定義するのにも役立ちます。

それは漫画が西洋文化に彼らの最も消えないマークを作ったスーパーヒーローと一緒です。 スーパーヒーローの誕生は大恐慌の間に起こり、その結果、スーパーヒーローは社会正義のための強力な十字軍として描かれました。 古典的なアメリカの西部のフロンティアの英雄のように、スーパーヒーローは個人主義的で、無敵の神と普通の人のバランスとして描かれていました。 例えば、スーパーマンは、穏やかな礼儀正しい記者のクラーク・ケントでもありました。

第二次世界大戦が始まると、スーパーヒーローはアメリカの価値観を反映し、”真実、正義、そしてアメリカの道”のために戦っているとさらに明確に定義されました。「善と悪は明確に区分されており、正当な力の行使によって善は常に悪に勝利しました。 漫画本は合法的な権威の完全性に疑問を呈することはめったにありませんでした。

第二次世界大戦後、スーパーヒーロー漫画の売り上げが減少したため、プロットはそれほど深刻にならなかった。 スーパーマンは政治的、社会的な懸念よりも神のような人物となり、X線ビジョンやスーパーコールド息などの一連の力を持ち、バットマンは暗くて陰気な自警団からゴードン長官のそばで働く父親の姿になった。

1960年代にシルバー-エイジが始まると、マーベル-コミックはスパイダーマンに代表される新種のスーパーヒーローで道を導いた。 すべてあまりにも人間の弱点を展示(異性のメンバーに魅了されていることを含む-以前のスーパーヒーローから明白に欠けているもの)、マーベルのスーパーヒーローは、激変、不確実性、社会革命の時代に個人的かつ内省的な方法で若者に話を聞いた。

技術の力は、銀河系時代に重要なテーマとして浮上しました。 英雄はもはや他の惑星(スーパーマン)、または神話上の島(ワンダーウーマン)から来ていない、または魔法(キャプテンマーベル)を通じて彼らの力を取得しました。 代わりに、科学者たちは、独自の英雄的な力を開発しました(アイアンマン、氏。 ファンタスティック-フォー、アトム)、またはパワーは、技術的な事故(スパイダーマン、デアデビル、ハルク、人間のトーチ、事、フラッシュ)に起因しました。

2004年までに、漫画は、おそらく社会全体の変化を反映して、よりエッジが強く、より暴力的で、より複雑になっていました。 しかし、彼らはまだ一般的に悪を倒し、アメリカの価値観を守る高潔なスーパーヒーローの古典的な式を維持しました。

漫画本の歴史家によって、漫画、およびそれらが描くキャラクターは商品であり、漫画本の内容は一貫してアメリカの消費者文化を積極的に描いてきたことが指摘されている。 時には、反共産主義のテーマを通じて、時には技術の美徳を賞賛することによって、常に主に裕福で上流階級の裕福な人々を描くことによって、漫画本は消費者文化の支持者となっている。

漫画本のヒーローは、他のメディアにもうまく広がっており、彼らの神話をさらに広く西洋文化に広げています。 最初の成功した進出は、ラジオ番組、1950年代のスーパーマンのテレビ番組、その後バットマン、ハルク、スーパーヒーローの漫画の軍隊のテレビ番組、そして最終的に大予算のハリウッド映画、1978年のスーパーマンから始まり、バットマン、X-メン、スパイダーマン、デアデビル、ハルク、そしておそらく多くの来ることがあった。

も参照してください:子供の読書、収集、漫画本の読書、ジャンルの読書、男性雑誌、女性雑誌

参考文献

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ウィリアム-D-マッキントッシュ

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