特徴/生と死の問題：呂チュアンとポストZhuxuanluシネマ
By Shelly Kraicer
時には本当に政治的なプリズムを通して中国の映画を読む必要があります。 多くの場合、これはあまりにも簡単に抵抗のマニフェストに複雑な、ほのめかし芸術を減少させる怠惰な、着用解釈戦略です: ルー-イェジンの春の熱、”中国で禁止！!!”、北京の独裁者に反対する映画であり、今週のAPワイヤーで最新版を行くが、例がたくさんあります。 しかし、Lu Chuanの生と死の都市のような軍事的な大ヒット作の場合、イデオロギーにもう少し注意を払うことが役立つでしょう。 欧米の多くの批評家や映画祭から、この秋のサン-セバスチャン映画祭でゴールデン-シェルを取り上げ、ナショナル-ジオグラフィック-ムービーによって北米で配給される予定である。 中国で大ヒットしたこの映画は、同時に多くの中国の観客、監督、批評家によって、耐え難い反中国の反逆、親政府の道、または主流のエンターテイメントのハック作品のいずれか（いくつかのスペクトル上の任意の点からあなたの選択を取る）として罵倒されている。
生と死の街（南京！ 南京！ 1937年から1938年の南京大虐殺（南京の強姦としても知られている）を描写する文化大革命後の映画の数の一つであり、日本軍を占領すると、中華民国の当時の首都をオーバーランし、都市を燃やし、略奪し、約200,000人の民間人と中国の捕虜を強姦し、虐殺した。 このイベントは、論争をはらんで残っています。 日本社会の影響力のある保守的な部門は、犯罪を否定または最小限に抑え続けているのに対し、中国市民の大半にとって、南京大虐殺は開いた傷のままであり、日本に対する愛国的な動員が政府の政策に合ったときに政府によって定期的に悪用される。 私が二年前に行ったように南京を訪問した場合、彼または彼女はまっすぐに”日本人を嫌っている”というカジュアルな知人のaverを聞く前に、それは長く”南京大虐殺記念館は、イベントの50周年の間に私がそこにいたとき、拡張された”再編成”のために実際に閉鎖されました。
呂チュアンの最初の二つの機能は、祭りや劇場のリリースの両方で、中国と海外で一定の成功を収めました。 彼のデビュー、行方不明の銃（2002）は、彼の武器を失い、殺人容疑者になる小さな町の警官（江温が演じる）についての堅牢な、商業的なブラックコメディです。 ケケシリ: 『マウンテンパトロール』(2004)は、中国北西部の希少なカモシカの密猟者についての賞を受賞した環境ドラマ（ナショナルジオグラフィックによって配布のために同様に購入された）であり、部外者のひいきの視点によって制限されているものの、初期の政治的意識を示している。
呂チュアンは、すべての彼の映画の銃が燃えると南京大虐殺の解説の地雷原に充電しました。 しかし、映画の議題は何ですか？ それは宣伝か反宣伝ですか？ それが宣伝であれば、それをユニークにするのは何ですか？ 外国人嫌悪、愛国心、党のルール、ヒューマニズム：それはどのように強力に投資され、互換性のない利益によってあらゆる側から混雑し、この非常に電化された政
中国本土の映画の談話は、プロパガンダ映画にzhuxuanluフィルムという用語を好みます。 用語zhuxuanluは単純ではありません：それは文字通り”メインメロディー”を意味し、時には”ライトモチーフ”映画として翻訳されています。 （”宣伝”はより鈍いですが、それはニュアンスのいくつかを逃し、過度に軽蔑的な関連を持っています。）これらの映画は、政府によって確立され、支持されている肯定的な価値を強化するために作られています。 彼らは視聴者を教育するか、あまり丁寧にそれを置くために、政治政策を強制します。 中国のような完全に国家管理された映画システムでは、検閲に合格し、商業劇場で公開できるすべての映画は、ある程度国家承認されています。 しかし、zhuxuanluフィルムは、特定の問題を強化するために明示的に設計されています：最近では、多くの場合、環境保護、地震災害の回復、または教育改革です。
より伝統的な種類のzhuxuanlu映画、高潔な党指導者、偉大な戦い、革命的な殉教者は、主に衰退している州の映画制作システムの痕跡として、まだ作られています。 このタイプの粗製で昔ながらの映画は、識別が容易で、有効性が限られています。 しかし、洗練された、ポストzhuxuanlu映画はジャンルのルール内で販売されているどのようなパーティーラインのより多くの観客魅力的なバージョンを交渉し、微妙 すべての娯楽文化のように—ハリウッドを参照してください—イデオロギーを販売することは、それがすべてに
生と死の街のジャンルと物語の戦略を見ると、私が初期のポストzhuxuanlu映画館と呼んでいるものを確立する上で、その重要性を示すことができます。 それは野心で大規模な予算と広大な、フルアウト戦争の叙事詩です。 荒廃した南京の巨大なセットが建設され、映画を開く戦いのシーンを説明するために何千ものエキストラが動員されました。 呂は、映画撮影、アートディレクション、ステージング、音楽、サウンドデザインがすべて暴力、恐怖、荒廃の大規模な、意図的に圧倒的なイメージを作成するために共謀し、美しく変調された黒と白で彼の印象的なセット作品を撮影します。
映画の構造は、しかし、奇妙な統合失調症のようです：オープニングセクションは、活力と立派な明快さで、大日本帝国陸軍の南京への攻撃、その都市への入 これらのシーンは正式な品格で処理されますが、(1)スピルバーグ-セービングプライベートライアンスタイル(1998)戦闘フェティシゼーションから派生したハイブリッドスタイルの中でよく滞在し、主に戦争がどのように見えるか分からない観客のための”リアリズム”を与えることによって、大衆市場にアクセス可能な混沌とした、想像を絶する暴力を作ります。(2)英雄的な中国の殉教者映画、人生よりも大きな英雄的なタイプ（この場合は興行スターと地元のハートストロブ劉葉）を生産し、美徳の標準的なセットをカプセル化し、国家を救うために激しく死ぬ英雄的なタイプ（この場合はボックスオフィススターと地元のハートストロブ劉葉）….. 実際、このセクションを古いスタイルのプロパガンダ叙事詩として定着させるために欠けているのは、劉葉が共産主義の幹部として明示的に識別され、兵士の大衆を全国的な救いや殉教の行為に鼓舞し、導いていることだけです。
映画が虐殺の様々な段階の描写に適切に切り替わると、戦闘セクションの機能がより明確になります。 実際に何が起こったのかを描写しようとするだけでなく、それがどのように起こったのかを理解するように私たちに指示しようとします。 そのために、映画の焦点は、日本の代表的な兵士である”everyman”Kadokawa（中泉秀夫）に早く移り、その目を通してアクションの多くが見られ、観客が誰と識別することを意図しています。 攻撃とその後の虐殺の参加者であるが、Kadokawaは積極的な扇動者よりも無力で恐ろしい見物人である。 これを特別なものにするのは、識別の対象が日本側の潜在的な戦争犯罪者であり、多くの中国の犠牲者の一人ではないという事実です。
この映画は、虐殺を”説明”しようとする犯罪性を強化するスキーマを提案している。 日本兵は市内の中国軍に待ち伏せされ、自己防衛のために反撃します。 日本軍（角川を含む）が難民でいっぱいの教会につまずくと、彼らは最初に民間人の間に隠れている中国軍を特定し、それらを分離しようとします。 最初の民間人はほとんど偶然に虐殺され、教会の告白ブースに隠れ、神経質なKadokawaによって盲目的に撃たれます。 その後、中国の捕獲された兵士の虐殺の大規模な場面が示されます（彼らは埋葬され、撃たれ、焼かれます）。 戦争犯罪は、確かに、しかし（元）戦闘員に対して向けられています。 その後、角川は民間人の無作為な殺害の最初の兆候を見て、その後、中国人女性の組織的なレイプが始まります。 最も劇的に、この映画は、日本の帝国兵士によってレイプされ、最も頻繁に死に至る女性”ボランティア”の安全地帯内で組織された選択を段階化します。
しかし、これはすべて説明ではなくイラストになります: “どのように”はまだ欠けている（このために、中国の監督李英の華麗で物議を醸す2007年のドキュメンタリー”靖国”を参照してください）。 虐殺は大規模な災害として概念化されています—ほとんど自然の力のように—無力な中国の民間人に訪問しました。 「中国の大衆」は、実際には群衆として、または群衆から選ばれた顔として映画的な言葉で示されています。 ごく少数の選手のみが出場している。 高Yuanyuanは安全地帯の英雄的な女性のリーダーであり、ファン魏は彼の家族を保護する欲求が彼の仲間の中国人を裏切るために彼を導く翻訳者である。 後者の贖いの瞬間は、強制収容所/軍事国境映画の最も劇的な定番、愛する人が自己犠牲の英雄の腕から事実上引き裂かれている悪意のある権威の下
このシーンは、映画の議題とその根底にある機能原則に対する手がかりを与えてくれます。 あなたはそれを呂チュアンの第二のスピルバーグのジェスチャーと呼ぶかもしれません: この映画は、プライベート-ライアンを救うことからシンドラーのリスト（1993年）にピボットしようとしている。 私たちが目の前で発展しているのは、おそらく中国初のホロコースト叙事詩です。 しかし、歴史が形作られ、大衆娯楽の金型に収まるように改ざんされた叙事詩。 これは、そのモデルシンドラーのリストのように、厳粛で重い、メッセージ映画であり、大きな苦しみの映画のイメージがイデオロギーの奉仕に動員されています。 ホロコースト記念の”never again”のスローガンは、呂の映画を通じて南京に移された。
City of Life and Deathの「never again」は、中国の屈辱と征服の長く苦しい歴史に共鳴しています。 南京大虐殺は、1949年に中華人民共和国が建国されたことで終わった19世紀と20世紀の中国の外国弾圧の歴史の象徴的な事件です。 中国共産党（中国共産党）の支配の正当性の柱の一つは、正確には中国人民の解放、特に外国の支配と抑圧からの解放である（その後の中国共産党支配の正当性の基礎は、鄧小平後の時代に追加され、中国の大多数のための安定と繁栄の約束で構成されている）。 中国共産党の支配下にある南京大虐殺はこれ以上ありません。 実際には、そのような恐怖がもうないことを中国の人々に保証するのは、現在の中国の国家と党の力です。 しかし、民主的な制度が存在しない一党国家と同様に、正当性の問題は常に問題になっているため、常に強化する必要があります。 公式の文化的言説には偏差の余地はあまりありません。 過去の恐怖を繰り返し、強化する映画（および他の形態の文化）、1949年以前の時代に中国の苦しみを自虐的に壮観にし、安全に見つける映画は、今まで以上に政治的に必要とされています。
これは、生と死の都市の権威ある、自己抑制されたイメージを説明するかもしれません。 映画の視覚的なスキームは、記念碑的な厳粛さと重要性の宣言の両方であり、私たちが見ているものは何とかすぐに現実にリンクされているという暗黙 ホロコーストや南京大虐殺のような恐怖が完全に一致しない物語映画技術によってどのように捉えることができるかという重要な問題に取り組むのではなく（そのため、古典的な場所はゴダールの映画史である）、映画はジェノサイドの表現に何らかの形で適切であると強く主張している。 あなたはそれを取るか、それを残す必要があり、呂チュアンの全体主義的な映画の言語はあなたに少し選択の余地を残します。 反射や交渉のためのスペースはなく、視聴者が占有するための唯一のポイント、そして映画が冷酷な精度でマッピングする知的で感情的な反応の一つの可能性のある痕跡はありません。
ホロコースト映画の比喩の全体的な借用は、映画の派手なヒューマニズムを強調し、象徴的なアンティを最も感情的な反応以外のものを排除するレベル 実際の批判的ヒューマニズムは、神話化された映画の歴史と真の歴史の関係を問題化し、視聴者に活力を与え、挑戦するでしょう。 それは2つの間のギャップを露出させるでしょう。 このような薄い赤い線（1998）のような映画とは異なり、生と死の街はギャップを隠し、映画版は本物であり、それが示すものは歴史であると主張する。 これは歴史ではありません—それはイデオロギーです。 視聴者の下で固定し、思考を締め、そして総感情的な服従を要求するイデオロギー。 ルー-チュアンの映画は、基本的な政治的重要性の問題に対する観客の反応を決定しようとしており、現在の共産党のライン（少なくとも一つ）と完全に一致する方法でそれを決定している。
彼は、最も近代的で最新の映画の肌で映画のメッセージをドレスアップし、イメージ作りと彼の明白な流暢さを展開し、指摘された感情的な効果を達成す 日本の巨大な悪役と気高く苦しんでいる中国の犠牲者（プラス”健康的な”愛国的なパラノイアを強化するために通常のsnivelling中国の裏切り者）と”ハード”プロパガンダ映画を作成することから、生と死の街は反対を行います。 その日本のヒーローは、悪の原因のために戦っている間に道徳教育を受ける良心を持つ男です。 その中国の裏切り者は道徳的な灰色の地域に住んでおり、ハリウッドスタイルの贖いの終わりを提供されています。 このような変化は、zhuxuanlu映画の基本的な基盤を妨げずに残しながら、リベラル-ヒューマニストのモードでそれを再キャストしました。 一般的なメッセージは、粗愛国心（”私たちは日本人を憎む、時代”）が出ているということです。
中国国内の映画に対する猛烈な反発は、zhuxuanluの式へのこれらの変更から来ています。 オンライン解説は、常に過熱し、乱暴に反愛国、親日映画を作るために呂を攻撃しています。 映画は興行収入100万人民元を超える大成功を収めたが（中国の映画市場における大ヒットの地位の閾値）、監督は映画が中国当局によって事実上”禁止”されていると主張している。 中国建国60周年を祝うために宣伝された映画の公式リストを作ることができず、公式の中国のHuabiao賞から完全にシャットダウンされ、映画のノミネートは授賞式の一週間前に競合から引き出された。
映画に対する中国の反応の分裂は、中国の指導者の支配的イデオロギーに存在する本当の切断とも平行している。 その歴史的な詳細から抽象化された、生と死の都市は、その象徴的な指導者温家宝首相（胡錦濤国家主席の下で党の階層の第二位）に転生した、中国共産党の所 “アンクルウェンは”党のルールの人道的な、思いやりのある顔を提示し、このために本当に人気があります。 生と死の都市のイデオロギー的議題は、温家宝首相が代表する中国共産党のより合理的で現代的で自由化する派閥とうまく調和しています。 これは、映画の最初の成功とその後の公式の嫌悪感への崩壊の両方を説明するのに役立つかもしれません。 党内の強硬派が多く、指導部の自由化傾向を支持する傾向が薄いため、シティ-オブ-ライフ-アンド-デスの人気の成功によって不安定になったため、反発が始まり、そのプロファイルが減少し、それ以上の公式の支持を受けないようになった。
私は決してすべてのzhuxuanlu映画館を嫌っているわけではなく、それが何か他のものであるふりをする種類に過ぎません。 2009年の最も正直なzhuxuanlu映画は、今年の他の中国の大ヒット、共和国の建国です。 『タイタニック』（1997年）、『トランスフォーマー』（2007年）は、政府映画界の大御所ハン・サンピンと元5代目監督の黄健新が共同監督した。 それはアウトとアウトの宣伝映画であり、その袖にそのメインメロディーを身に着けています。 1945年の日本降伏から1949年の中華人民共和国建国までの交渉（およびいくつかの戦い）を描いたこの映画は、中国共産党の英雄とその国民党の敵の真のパレードを提供している。 しかし、これは毛沢東と周恩来が蒋介石と彼の腐敗した取り巻きの裏をかいて、装束の別の堅い脚色ではなく、そのラインが映画の主要なプロットを構成していてもです。
映画の天才は、その全く余分ではあるが見事に成功したキャスティングストロークにあります: 監督/プロデューサーは、ジャッキー-チェン、チャン-ジイ、アンディ-ラウなどのカメオを含め、中国と香港の大空のほぼすべての映画スター（私が認識できる50以上の星、そして間違いなく私ができなかった多くの星）に出演するように並んでいた。 中国の観客は、このように鈍い政治交渉についての歴史的なドラマを見るために劇場に殺到しました。 より多くのポイントに、星のパレードは常に視聴者の心の中で重要な距離を誘導し、それを果たしています（”それはドニー円することができますか？ “ジェット-リーのように見える！”). それは歴史ではなく、それはふりをしません。 この映画は、合意の娯楽の楽しい陰謀である一連のknowing winksに観客を扱います。 それは純粋なパーティーラインであり、観客は冗談に入っています。 誰も私たちが見ているものが本物であることをふりをしていません：映画ではなく、観客ではありません。 私は映画の錯覚と現実の間のギャップを祝うために、より楽しく正直な方法を考えることはできません。 正確には、生と死の都市は、そのすべての技術的な習得で、認めることを拒否しています。 真のハリウッドのファッションでは、それは思考のための光景、歴史のための神話、そして現実のためのイデオロギーを代
