自然光を理解するその2：光の色

光は異なる特性を持っており、それらの違いを理解し、あなたの好意でそれらを使用することによって、あなたはよ

夜遅くの黄金の光、影の中に涼しい光が混ざり合っています。

第二章：自然光の中で色を理解する

この章では、次のようにします:

• 色が視聴者の感情的な反応にどのように影響するかを探ります。
• 自然光の色が一日を通してどのように変化するかを理解する。
• 光の色を混ぜて奥行きを作り出す方法を学びます。
• 演習を使用して練習します。

肖像写真家として、私は肖像画について議論し、それらを例として使用することに注意してください。 しかし、この知識はあらゆるタイプの写真に適用されます。

視覚的なストーリーテリング要素としての色

私たちが色として知覚するのは、実際には、物体から反射され、視神経を介して脳に伝達される光の脳 色心理学の分野では、さまざまな研究が、私たちが食べる食べ物の味から、スーパーマーケットの棚の新しいブランドの包装にどのように反応するかまで、色が私たちの周りの世界をどのように経験するかに深く影響することを示しています。 色は私たちがどのように感じるかに影響を与え、これが色を理解することが写真家としてあなたにとって非常に重要である理由です。

画像の色を制御または変更するには、編集、フィルタの使用、ホワイトバランスの調整など、さまざまな方法があります。 しかし、自然光について議論するためにここにいるので、自然光の適切な色を使用して感情的な反応を作成する方法を理解することをより深く掘り下げてみましょう。

色は非晶質の概念であるため（私たちはすべて色を少しずつ見ています）、色調を定義する標準的な方法があります。 私たちは2つの理由で色温度の技術的な定義については議論しません：まず、それはあなたが非常に眠くなり、第二に、それはあなたの写真をより良く 色温度について知っておくべき重要なことは、ケルビン度で測定される標準であることです（ホワイトバランスメニューで”K”記号が何を意味するのか 4000K以下の色温度は暖かい（赤と黄色）とみなされ、4000K以上の色温度は涼しい（青）とみなされます。

あなたの撮影時間を計画

前の記事では、自然光を理解するパート1：光の品質は、良いか悪い照明の概念を忘れて、適切なまたは以下の適切な面で考 それはあなたが作成したい視覚的な物語のための最も適した光の下で撮影するためにあなたの責任であり、この概念は、同様に光の色に適用されます。 さて、光の色が一日を通してどのように変化するかに精通してみましょう。

ブルーライト（約11000K)

• いつ：日の出前と日没後。
• 共通の感情的な効果：憂鬱で神秘的で、寒さの感覚を持っています。
• 次のレベルにそれを取る: あなたが都市環境にいる場合は、自然の青い光と街路灯からの人工オレンジ色の光を混ぜて、驚くべき色の組み合わせと深みを作り出してみてくださ
• ご注意：この時間帯は光のレベルが低いため、ぼやけた画像を避けるためにシャッタースピードに細心の注意を払ってください。

ゴールデンライト（約3500K)

• いつ：それは地球上のあなたの場所に依存しますが、黄金の光は通常、日の出と日没の周りにあります。
• : 赤と黄色の柔らかい、パステルカラーのような暖かい色で、黄金や魔法の時間として写真家によって賞賛。 肖像画や風景画像はほとんど魔法のように見えます。
• 次のレベルへ：被写体よりも高く立って45度の角度から撮影することで、被写体の目に空が反射するため、素晴らしいキャッチライト（被写体の目に光の火花）を達成することができます。 （下の画像を参照）
• 注意：どんな種類の魔法と同様に、あなたは迅速かつ効率的である必要があります。 慎重にあなたの毎日のスケジュールを計画します。 たとえば、日の出の黄金の光の間に撮影したい場合は、早起きする必要があります。 非常に早い。

真昼の光（5000-6500Kの間）)

• いつ：それは地球上のあなたの場所に依存しますが、通常は日の出から一時間後から日没の一時間前まで。
• 共通の感情的効果:この光は、ケルビン度の点で冷たい色と考えられているにもかかわらず、目には中立的な色に見えます。 真昼の光によって引き起こされるコントラストは、オブジェクトの色を増幅します。 だから、活気のあるオブジェクトはさらに活気に満ちているように見え、その逆もあります。
• ご注意：室内の窓の近くに被写体を配置すると、厳しいことなく真昼の光の増幅の利点を楽しむことができます。

曇り（約7000K)

• とき：空が大きく曇っているとき。
• 共通の感情的な効果:glum、冬のような感じの青いライトのそれに類似していますが、より強く、より明るい、より速いシャッター速度で働くことを可能にします。
• ご注意ください: 曇りの日に作業する最大の利点は、一日を通して色調の連続性です。 これは、あなたが黄金の時間のように、一日の他の時間に行う必要があるように、できるだけ早く仕事にあなたに少ない圧力があることを意味します。

色を混ぜる

寒さと暖かい色調を混ぜることで、非常に満足のいく結果を得ることができます。 たとえば、前景に暖かい色を配置し、背景に冷たい色を配置することで、ボリュームと深さを追加して興味深い画像を作成できます。

これは、1日の2つの期間の境界線の間に作業するか、自然光と人工光を混合することによって行うことができます。

二つの時間枠の境界の間に働く

例えば、ナショナルジオグラフィックの写真家ウィリアム-アルバート-アラードが”犬とオオカミの間の時間”と呼んでいると聞いた夕暮れ時に撮影することを選択した場合、黄金の光の暖かい色と青い光の冷たい色を組み合わせることができます。 ここに例があります:

自然光と人工光の混合

光源を混合することを選択した場合、空が限界です。 この画像では、片側（カメラ左）では、この女性は店の電球の暖かいオレンジ色の光で照らされ、他方では曇った日の青い冷たい光で照らされました（カメラ右）。

または、この画像では、火の暖かい自然光とプロジェクターからの青い人工光をバックグラウンドで混合しました。

演習#1: 他の写真家の作品を研究

ウェブを検索し、お気に入りの写真家から20枚の画像を収集します。 彼または彼女の色の選択を分析します。:

• テーマや一般的な色の選択肢はありますか？
• 光源とは何ですか：天然または人工？
• この写真家が働く特定の時間枠（ゴールデンアワー、正午など）はありますか？)?

演習＃2：間違ったホワイトバランスで撮影

それを短くするために、ホワイトバランスは、あなたのデジタルカメラがあなたの画像内の色のより正確な表現を作成するのを助ける方法です。 お使いのカメラに照明条件（曇り、晴れ、フラッシュなど）を伝えることによって。）あなたは、カメラが画像内のカラーバランスを中和するために調整するのに役立ちます。

この演習では、カメラのホワイトバランスメニューに移動し、間違った設定で撮影するように求めます。 たとえば、晴れた日の場合は、曇った設定を選択すると、写真がはるかに暖かく見えます。 または、それは本当にクールにするためにタングステンや白熱の設定で撮影します。

この画像は、東京の魚市場で、蛍光灯の白い光の下で撮影しました。 左の画像では、私は確かに市場で元の照明状況に、より忠実である蛍光ホワイトバランスプリセット、のために行ってきました。 しかし、右の画像では、私は色と感触で、画像がはるかに暖かくなった”間違った”ホワイトバランス（デイライトプリセット）を選択しました。 あなたの意見ではどちらが良いですか？

JPEGではなくRAW形式で撮影している場合、ホワイトバランスの設定は、後処理で簡単に変更できるため、それほど関係ありません。 これはRAWファイルの特徴の1つです。 しかし、この演習では、意図的に画像の色調を変更することによって、色を使用して異なる興味深い感情的な効果を作成する方法を理解することがで

著者はこの記事を書いてくれたNicholas Orloffに感謝したいと思います。