12Great Coming-Of-Age Movie Final-Scene Songs

私がこの冬に取り組んできた執筆プロジェクトの一つは、Last Nineです。 私が17歳のときに私の高校のスペイン語のクラスから覚えている単一の事件を中心に構築され、最後のナインは、彼が高校を卒業する直前に数週間で友人の新しいグループを作るときに世界がシフトし始めるティーンエイジャーの物語です。

映画が制作されると、脚本家がサウンドトラックをほとんど制御していないことは知っていますが、私はカーターファミリーのウディ-ガスリーのカバー”ウィル-ユー-ミス-ミー-When i’m Gone”が最後のシーンでキャラクターが最後に集まるように演奏されるという感覚でラスト-ナインを書いています。 この地味で感傷的な民謡は、文字が（自分の、低賭けの方法で）初めて家を出るように、ちょうど右のトーン、または、より正確には、皮肉な並置の右の感覚を設定

音楽はすべての映画において重要な役割を果たしているが、個々の曲は成人映画において常に尖った存在感と精神的な共鳴を持っていた。 映画愛好家としての私の最も強い思い出のいくつかは、戦略的に選ばれた歌が映画全体の感情的な影響を強める言いようのない瞬間に来ました。

私はここに私の12のお気に入りの映画の終わりの歌の瞬間をリストしました,これらの音楽の選択肢はとても効果的だった理由についての私の考 私は映画スコアの音楽ではなく、スタンドアロンの曲に焦点を当ててきましたが、物語のテーマ音楽（Maurice Jarreのstirring theme to Dead Poets Society、Nicholas Britellのheartbreaking leitmotif from Moonlightなど）のバリエーションで終わ 私はそれらを覚えているようになった方法よりも”ランク”によってここでそれらを少なく箇条書きにしました。

Simple Mindsの”Don’T You(Forget About Me)”は、朝食クラブの

これは、典型的な十代の映画のエンディングシーンからの典型的な映画の終わりの歌であり、典型的な十代の映画の作家ジョン-ヒューズによって書かれ、監督されている。 私は15歳でVHSで朝食クラブを見て、1986年に、ヒューズは十代の生活に特異かつ真の何かを達成していたことを考えて覚えています。

年後、それは朝食クラブの異種の文字の間で告白の独り言（と突然のロマンチックなペアリングオフ）が現実的よりも理想化されたように感じています。 それでも、アメリカのティーンエイジャーとその恐怖、希望、そして先入観がどのように画面に描かれたかという点で画期的な映画であったことは疑問ではありません。 “あなたは（私のことを忘れないでください）”杭を強調しています（これらの子供たちは誰ですか、そして彼らは今日の後にお互いに何を意味しますか？）象徴的な反乱の映画のクライマックスの瞬間の間に：ブライアンは、ベンダーが空気中に彼の拳をポンプとしてボイスオーバーで彼の”あなたは私たちを見

興味深いことに、スコットランドのロックバンド、Simple Mindsは当初、プロデューサーのKeith ForseyとギタリストのSteve Schiffによって作曲された曲の録音に抵抗していた（Bryan FerryとBilly Idolはすでに機会を断っていた）。 彼らは最終的に彼らのレコードレーベルからの圧力の下で折れ、バンドは今、この曲のために記憶されている—そしてそれは朝食クラブの勝利の最終的なイ

キングの”Stand By Me”はStand By Me

の”Don’T You(Forget About Me)”がBreakfast Clubの始まりと終わりの両方で演奏されたのに対し、ベン-E-キングの名を冠したソウルチューンはStand By Meを通して演奏される。 私が最初にこの映画を見たとき、私は15に起こっていました16,そして何とか私はこれらの四つの文字を発見しました(誰が12に起こっていました13)深く、動

エッセイストのLouis Menandは(Salinger’S Catcher in The Ryeの文脈で)私たちがまだ若いときにはノスタルジアは最も鋭敏であり、Stand By Meは15歳の私が12歳の人に憧れてい これは特に幸せな映画ではありません—結局のところ、死体を見つけるために出発する少年たちのグループについてです—しかし、キャラクターが自分の思春期前の若者の通過に直面する方法についての何かは、私が自分自身を欠場させました。

Stand By Meがスティーヴン—キングの小説に基づいているとは思っていませんでしたが、振り返ってみると、そのコアプロット—大人なしで冒険に入り、悪魔と戦うために自分で出発する若いキャラクター-は、彼のより大きな作品に非常に真実を感じています。 1950年代後半の小さな町のアメリカを想起させる光景や歌だけでなく、幼なじみの死について読んだ後、若者を振り返っている大人のゴーディ（リチャード-ドレイファス）によって物語が語られているという事実にも、ある種のノスタルジアが映画の物語を満たしている。

“Don’T You(Forget About Me)”がBreakfast Clubの友情の強さを強調しているのと同じように、”Stand By Me”という曲は、最終的に映画の四人の少年の絆のエヴァネッセンスを悼み、王が彼の小説のオープニングラインで記述しようとしている損失の感覚を明確にするのに役立つ。:

“最も重要なことは、言うのが最も難しいです。 彼らは言葉がそれらを減少させるので、あなたが恥じるものです…最も重要なことは、あなたの敵が盗むのが大好きな宝物のランドマークのように、あなたの秘密の心が埋葬されている場所に近すぎるところにあります。 そして、あなたは心からあなたを要する啓示を行うことができます唯一の人々はあなたがすべてで言ったことを理解していない、面白い方法であなたを見ている、またはなぜあなたはそれがあなたがそれを言っていた間、あなたはほとんど泣いたことが重要だと思った。 それは最悪だと思う。 秘密が出納係の欲しいのではなく、理解の耳の欲しいのために内にロックされたままになるとき。”

Foghatの”Slow Ride”は、ボーッと混乱した

時間の経過は、彼のブレイクアウト映画Slacker（下記参照）から、彼の日の出/日没/真夜中の三部作、彼の革新的な複数年の成人プロジェ それは1976年の学年の最後の日にテキサスの十代の若者たちのいくつかのリンクされたグループに従うように、主にプロットフリーボーッと混乱は、単一の24時間の期間の過程で行われます。 ここでの音楽は、オープニングシーンのエアロスミスの”甘い感情”から、クレジットがロールする前にオープンハイウェイでWooderson、Pink、Slater、Simone cruiseを見るように、ミッチのヘッドフォンで爆発する酔わせるようなFoghatアンセムまで、ピリオド固有でピッチ完璧です。

私は1993年の秋、シアトルに住んでいたときに、それが出てきた週をボーッと混乱させて見ました—そして、私は五年前にカンザスの若者に戻って運ばれたかのように、霞の中で劇場から出て行きました。 どういうわけか、Linklaterの架空の1976年は、1988年が1993年にいたときに私に感じたことを完全に呼び起こしました。 今—25年後—ボーッと混乱は、それが1988年（と1976年）の思い出を呼び起こすし続けているとしても、何でも同じくらい私のために1993年を連想させます。 奇妙なことに、1993年は私にとって信じられないほど独特の年でした—私は22歳でした,私はちょうど大学を卒業していました,そして、私はグランジのピーク

Dazed and Confusedで最も象徴的なラインは、長年卒業したハンガー-オン-ウッダーソン（当時未知のマシュー-マコノヒーが演じた）から来ています。 私は年を取って、彼らは同じ年齢にとどまります。”四半世紀後、同じことが映画のキャラクターのために言うことができる、Woodersonが含まれています：私は画面上で見る子供たちは、私が年を取ることはありません。

ここでの脚注として、Foghatの”Slow Ride”はDazedとConfusedのクロージングトラックであることを意図していませんでしたが、Linklaterはレッド-ツェッペリンの”Rock and Roll”の権利を確保できませんでした（話が進むにつれて、ギタリストのJimmy Pageはそれで大丈夫でしたが、歌手のRobert Plantはサインオフしませんでした）。 Linklaterが映画のためにこの曲を望んでいる理由を理解することができます（それ自体はレッド-ツェッペリンの曲にちなんで命名されました）が、振り返ってみると”Slow Ride”は映画を終わらせるのにはかなり完璧な方法です。

エディ—ヴェダーの”ハード-サン”、イントゥ-ザ-ワイルド

私はショーン-ペンの映画化に遅れて来ましたイントゥ-ザ-ワイルド-大部分は、すでにジョン-クラカウアーの本を読んで楽しんでいたので、それがあまり新しいものを提供するとは思わなかったからです。 私が最終的にそれを見たとき、Alexander Supertrampの運命のアメリカの巡礼の映画の描写は、本よりもはるかに直感的で個人的な方法で私に影響を与えました。 それは映画の力だと思う、少なくとも彼らがうまくいくとき：彼らは事実や知的なコンテンツを超えた方法で感情をキャプチャします。

つまり、クラカウアーの本は夢中になっていたが、映画版の”イントゥ-ザ-ワイルド”は、私が期待していなかった方法で関連性があったということである。 書かれたページでは、Christopher MacCandlessの人生が自分の人生にどのように似ているかを見ることができました（私は彼が死んだ月に21歳で、同じ夏にワシントンのオリンピックペニンシュラでソロトレッキングをしていました）が、画面上では、彼の人生の旅は、人生のほぼ同じ時期に私自身の放浪の道に私を送ったのと同じ酔わせるような理想と不可分であるように感じました。 クリスのように、私は列車を飛び降り、私が私の二十代前半にあったときにアメリカの西をさまよった、ソローとホイットマンとエドワード*アビーの犬の耳の 私は荒野で無数の小さな自己イニシアチブを通して自分自身を置く、と私は冒険の私の漸進的な蓄積に神聖な何かを発見しました。

私はしばしば、私の若々しい放浪から生まれた本である放浪は、私の17歳の自己への手紙のようなものであると言ってきました-そして野生を見た後、 一つは、あなたが実際に自由に壊れてさまようにはあまりにも臆病になるだろうということです—しかし、もう一つは、それが進行中だとあなたが旅 Into The Wildは、本と映画の両方が、この衝動的で、自己神話化するロマン主義に対する一種の注意物語として役立ちます。

MacCandless/Supertrampに何が起こったのかを考えると、Into the Wildは明らかに暗い成人期の物語ですが、どういうわけかEddie Vedderのfolkyスコア、特に最後のシーンでのGordon Petersonの”Hard Sun”のソウルフルなカバーは、実存的な憧れの希望に満ちた感覚で物語を支えています。

Freedy Johnstonの”Bad Reputation”、Kicking and Screaming

1990年代初頭から半ばにかけて、”Generation X”の若者市場を念頭に置いて、Reality Bites、Singles、Empire Recordsなどの自主的なヒップ映画が数多く作られた。 -しかし、いくつかは非常に面白いと蹴ると叫んで、インディー auteurノアBaumbachの1995年のデビューのように痛烈だった。 プロット-ワイズ,映画はあまりに量はありません—それはかなり卒業した後、大学を離れることができない四人の友人のグループについてです-しかし、その

私の感傷的な部分は、私がグローバー、マックス、オーティス、スキッピー、最近卒業したキャラクターの四重奏曲とまったく同じ段階でこの非常に関連性の高い映画を見たと確信しています。 私は私の最初の放浪の旅が正常に完了し、英語を教えるために韓国に私の最終的な移動（と私の放浪の冒険を延長）の間に個人的な/プロの死角に立ち往生していたが、実際には、私は大学卒業後、ほぼ三年それを見ました。

蹴ったり叫んだりすることは、卒業に伴う社会的地位の突然の喪失についての部分であり、大学の小さな池から生命のかき回す海に投げ込まれたとき、そして何とかキャラクターの自主的な麻痺と残りの人生に直面した苦しみは、私自身の状況をもう少し許容したように感じさせました。 四人の主人公はすべてスポーツジャケットを着用しています—バウムバッハが指摘しているように、彼らは大人であることで遊んでいる子供です—そして、私は1996年後半に韓国のためにオフに打たれたとき、私は仕事で着用するスポーツジャケットを買ったように、私はこの影響によって撮影されました。

キッキングとスクリーミングの中で最も成熟したキャラクターは主人公の長い苦しみのガールフレンドであり、映画のクライマックスの瞬間は、グローバー（ジョシュ-ハミルトン演じる）が最終的にプラハで彼のかつてのパラモア-ジェーン（オリビア-ダボ）に行くことを決定したときに来る。 “それは私の若い大人の人生の良い話をするでしょう”とGroverは航空会社のカウンターで自分自身をpsychesとして言います。 “あなたが知っている、私はプラハに行くことを選んだ時間。”

この最後から二番目の（そして最終的には、グローバーにとっては、あまり実現されていない）空港の出発シーンに続いて、私の史上最も好きな映画の一つで それはちょうどここでそれを入力しても陳腐に聞こえるが、どういうわけか—ジョンストンの”悪い評判”が始まる直前の瞬間に—彼らが老夫婦であることを願

レッド-ツェッペリンの”タンジェリン”、ほぼ有名な

キャメロン-クロウの15歳のローリング-ストーン-ジャーナリストとしてのロックンロール-ツアー-バスを介してアメリカを旅する主に自伝的な物語は、私が言及した他の成人映画ほど直接的には関連していませんが、それはすべてのビットと同じくらい楽しいです。 映画の最高の瞬間の多くは、音楽にかかっています—おそらく、トピカでのバンドのフォールアウト（そして再会）の後、エルトン—ジョンの”タイニー—ダンサー”に沿ってキャスト全体が悲鳴を上げるほど恍惚としたものではありません—そして、レッド-ツェッペリンの”タンジェリン”は、ウィル-ミラー（パトリック-フーギット）とラッセル-ハモンド（ビリー-クラダップ）が最終的に素晴らしいコーダを提供します-一緒に道路上の非常に多くのマイルの後-ウィルの家に座って、心の開いた方法で音楽を議論します。

ラシュモア

のフェースの”Ooh La La”は、ウェス—アンダーソン監督のビジュアルスタイルについて多くのことが言われていますが、彼の音楽の選択は同じように特徴的であり、アンダーソンの象徴的な1998年の二年生の努力であるラシュモアでは、映画のサウンドトラックはジェイソン-シュワルツマンの過剰な十代のマックス-フィッシャーやビル-マレーの中年の大御所ハーマン-ブルームと同じくらいのキャラクターです。 マックスの誇張された課外的な野心への私たちの紹介は、創造の”時間を作る”に設定された年鑑モンタージュなしでは同じではありませんし、マックス対ハーマンの復讐シーケンスは、Whoの”A Quick One,While He’s Away”の曲にその苦い集大成を達成します。”ラッシュモアの最後のシーンは、顔のほろ苦い1973年の曲のおかげで、その完璧なトーンを見つけます”Ooh La La。”

The Magnetic Fields””Saddest Story Ever Told,”From The Myth of The American Sleepover

David Robert Mitchellのブレイクアウト映画は、2014年のティーン-セックス—ホラー映画であったが、彼の映画デビューはミシガン州でわずかな予算で撮影され、幅広い劇場公開には至らなかった。 私は2011年の夏にニューヨークを訪問している間にアンジェリカ-フィルム-センターでダム偶然それを見て、私はこの控えめな映画（未知の俳優の完全な）が十代の人生について具体的で共鳴するものを捉えた方法に魅了されました。

ここでの皮肉なことは、アメリカのお泊まりの神話に意図的な曖昧さがあるということです。 それは、例えば、やや現代的な感じ、まだ文字のどれも携帯電話やインターネットを使用していない—とタイトルが暗示する晩夏の”sleepovers”は、文字が感情的に特定 SleepoverにはThe Breakfast Club（またはDazed And Confused）のようなエピファニックな結末はありませんが、Magnetic Fieldsの”Saddest Story Ever Told”とAlabamaの”Love to Love You”と相まって、クレジットがロールすると、この驚くほど影響を与える映画に右の感情的なメモを打つ。 （両方の曲は映画の予告編にも掲載されています。)

Horst Wendeと彼のオーケストラの”Skokiaan”Slacker

Richard Linklaterの第二の長編は、Slackerのカメラが非常に長い間一人のキャラクターに残ることはめったになく、それらのどれも識別可能な方法で変身するようには見えないため、成人映画としての資格はほとんどない。 それでも、映画の最後のシーケンスについて楽しいと通電何かがあります,若々しい文字のグループは、自分自身がオースティンの近くにボネル山の頂上に運転(そ “Skokiaan”はジンバブエのミュージシャンAugust Musarurwaによる1947年のポップチューンであり、最も有名な演奏はおそらくLouis Armstrongの1954年のバージョンですが、ドイツのバンドリーダー Horst Wendeの1958年のカバーはSlackerの最後のフレームのための素敵なレトロなトーンを打つ。

映画のDVD解説トラックの中で、Linklaterは、この最後のシーケンスは、スマートフォン時代の若者が自分の人生をハイパー文書化する方法を予感させるように見えるが、ビル—ダニエルの短編映画に触発されたと述べている。 リンクレイターは、1969年のペギー-リーの”ライバーとストーラーの”Is That All There Is?”しかし、”Skokiaan”とButthole Surferの”Strangers Die Everyday”のために解決しなければならなかったとき、彼はLee songの権利を確保できませんでした。 私の耳には、”見知らぬ人は毎日死ぬ”の不気味な株は、怠け者のクレジットがロールとしてより良い感情的な質感を提供します。”このような風変わりな映画のための鼻の上の少しを感じています。

Third Eye Blindの”Semi-Charmed Life”From American Pie

Paul And Chris Weitzのティーン-セックス—コメディ”American Pie”は1999年に出てきましたが、1980年代の映画のように感じられます。 1999年に出てきたアメリカの十代の生活への真のオマージュは映画ではなかった—それはテレビ番組Freaks and Geeks（私の心には、これまでに作られた中米青年期の真の画面上の喚起だった）であった。 しかし、アメリカンパイの漫画の双曲線は、フリークやオタクほど真実ではありませんが、それは楽しく面白い成人してあなたの処女を失う映画でした。

私は1999年のほとんどのためにアジアと東ヨーロッパの周りをバックパッキングしていましたが、映画の最後のシーンに登場する曲—Third Eye Blindの”Semi-Charmed Life”とBare Naked Ladiesの”One Week”—Take me back to the year私は東をさまよって過ごしました（Fatboy Slimの”The Rockafeller Skank”、Blink-182の”All The Small Things”のように、同じ頃からの他のワンヒットの驚異と同様に、同じ頃からの他のワンヒットの驚異と同じように）。”chumbawamba”の”tubthumping”、”smash Mouth”の”walkin’on the sun”、”verve”の”bitter sweet symphony”。”

Yelloの”Oh Yeah,”From Ferris Bueller’s Day Off

私は1986年に出てきたときにferris Bueller’S Day Offを積極的に愛していましたが、それは私のお気に入りの十代の映画の一つです。 人々は、振り返ってみると、フェリス—ビューラーのキャラクターを特権的な鼻のビットとして非難していますが、フェリス-ビューラーの日は、その前提でできるだけ楽し

さらに、フェリスがどのように特異なキャラクターであったかを忘れるのは簡単です：十代の映画が何世代にもわたって派閥主導のステレオタイプの面で主人公を特徴づけていた時、フェリスは自分自身に固有のものでした-スマートで、風変わりで、超明確な（そして必ずしも運動的でも超男性的でもない）友人であり、彼自身のカリスマ性の手に負えない強さで世界を歩いていたすべての人。 Yelloの奇妙なインストゥルメンタル-トラック”Oh Yeah”は、クレジットがロールバックされ、ルーニー校長が彼のcomeuppanceを得た（そしてフェリス自身が私たちを劇場からshooed）ので、映画の終わりの質感を完璧に設定した。

デイビッド-ボウイの”英雄”、ウォールフラワーであることの特典から

私は完全に説明することができない理由から、私は30代後半にあったときにStephen Chboskyの1999年のYA-market小説The Perks of Being A Wallflowerを発見し、読んだ（そして愛した）。 論理的なレベルでは、物語自体はあまり意味がありません—主人公は、股関節の先輩の束とシームレスに落ちる新入生のミスフィットです（そして何とか超人的な体力を持っています）。 しかし、奇妙なことに、感情的なレベルでは、特にスミスの”眠っている”のような曲を通して表現されているように、物語は思春期の憧れを呼び起こすのに”

Chbosky自身が監督した映画版のWallflowerは、私にとってはあまりうまくいかなかったが、最後のシーン（チャーリーがピッツバーグのピット砦トンネルを通ってピックアップの後ろにレースし、ボイスオーバーで”we are infinite”と宣言したとき）は素晴らしい結末になった。 本作では、このシーンはフリートウッド—マックの”地すべり”、映画ではデヴィッド-ボウイの”英雄”と入れ替わっており、映画がクレジットにカットされるにつれて完璧なトーンを打つ選択肢である。