Homesthetics

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あなたが絵に慣れていないなら、あなたは色の研究が何であるかの大まかなアイデアを持っていますが、効率的にどのように行うかについての手掛かりを持っていない可能性があります。

色の研究をすることは、あなたの最終的な絵がどのように見えるかについてまともなアイデアを得る非常に便利な方法であり、彼らは深刻なプロジ それはあなたがパターンや精度のようなものを心配することなく、異なる色で遊ぶことができます。

概念は非常にシンプルで簡単なようですが、それを適切に行う方法を学ぶには少しの学習と練習が必要です。 あなたはこの貴重なスキルを習得し、あなたの将来のプロジェクトのためにそれを使用するために探している誰かをしているのであれば、あなたは

私たちは、あなたが色の研究を実行する方法についての詳細なガイドを用意し、あなたのニーズに関連するかもしれない情報のほぼすべてのビット

だから始めましょう！

カラースタディとは何か、どのように行うか

Gary Freeman

による画像では、実際には色の研究は何ですか？

色の研究は、深刻なアートワークを進める前に、異なる色のオプションをテストするための練習作品として使用されるラフな絵やスケッチに過ぎません。 これは、絵のための最も最適な配色を得るために、異なる色の配置をテストし、探索するために使用することができ、非常にシンプルだが非常に便利

色の研究は、深刻な絵画の前に行われ、通常はサムネイルのスケッチを準備した後に行われます。 それは芸術家が完全な気分、ライトを得るためにカラーパレットと遊ぶことを可能にし、最終的にアートワークからベストを持って来る形態。

色彩研究の根底にある考え方は、絵画の様々な要素を単純化し、最も支配的な色の配置が引き出されるように配色だけに焦点を当てることです。 そのようなエッジ、値、複雑な描画、筆致などの要素。色の研究をしている間、すべてが大幅に骨抜きにされています。

色の調査の最終結果は通常非常に粗く現われ、原始洞窟の絵画のそれと比較することができるが最も確実に最終的な色の整理が実際の絵画が完了

なぜ色の研究を行う必要があるのですか？

実際の塗装を進める前にカラースタディを実行すると、多くの時間と手間が節約されます。 あなたは最終的な配色の大まかな視覚的表現を持つことになりますので、実際の絵をしながらフォロースルーするために無限に簡単になります。 これはかなり事をいじり、大量の時間救うことのあなたのチャンスを減らす。

どんな媒体を描いているかにかかわらず、色の研究は必須です。 デジタル媒体のアクリルのペンキか絵画を使用しているかどうか、色の調査はほとんど確実にあなたの仕事をたくさんより容易にさせる。

色の研究はあまり時間がかからないので、混乱したり、特定の色の配置が気に入らなくても、すぐに次の色に移動して別の配置を試すことができます。 彼らはあなたがあなたの作品で作り出すことができる様々な気分や形を探索するのに最適な方法です。

私たちは皆、絵の途中にいるような状況にいて、現在の配色が実際にはうまくいかないことに気付きました。 しかし、半分完成したらアートワークの色の配置を変更することは実際には実現可能ではありません。

深刻な仕事から始める前に決定を下すことができるので、色の研究を行うだけで、このような状況を非常に簡単に避けることができます。

あなたのアートワークで選択した色の配置は、最終的にすべての違いを生むことができます。 色の選択は、忘れられないものから平均的な絵を区別することができるものです。 したがって、適切な意思決定を行うことが重要です。

配色の単純な変更は、絵の気分や感触を完全に変えることができます。 だから、色の研究を通じて異なる色のオプションを試してみると、あなたが伝えようとしている感情の明確なビジョンを得て、実際の仕事でより効率的に再現するのを助けることができます。

どのように色の研究を行うには？

だから、色の研究が何であるか、なぜそれを行うことが非常に重要であるかについてかなり明確な考えを持っているので、私たちは色の研究を実 ここに色の調査を行なっている間あなたが心に留めておく必要がある少数の事はある–

1. 迅速かつリラックスしてください

色の研究を行う全体のポイントは、絵の配色の大まかな表現を得ることです。 だから、絵の他の側面を無視して、単に色のパターンに焦点を当てることは大丈夫です。

あなたが働いている媒体に関係なく、大きくて広いストロークのために行くと、細部にあまり注意を払っていません。 色の研究はあなたに多くの時間を取るべきではありません。 それは迅速かつ簡単であることになっています。

デジタルメディアで作業している場合は、ブラシのサイズを拡大することをお勧めします。 そして従来の媒体のために、あなたがあなたの絵画のために使用するより大きいブラシを使用しなさい。

研究の上に色の小さなパッチを含め、それらをラベル付けすることは、実際の絵から始めるときに多くのことを助けることができます。

半透明のメディアを使用している場合は、異なる色をレイヤー化することもお勧めします。 使用するレイヤーごとに個別の調査を実行するようにしてください。 これにより、使用しているさまざまな色を追跡できるだけでなく、変更を加えたい領域を特定するのにも長い道のりがかかります。

2. 価値に注意を払う

色の研究をしている間、絵画の他のほとんどの側面を安全に無視することができますが、値を完全に無視しないようにしてくださ

カラースタディを実施しながら、使用している色の正しい値を選択してみてください。 それ以外の場合は、フォームを失い、研究全体を台無しにする可能性が非常に高いです。

3. たくさんの実験をする

実験は色の研究がそもそも行われているもう一つの理由です。 だから、異なるカラースキームで遊んで、多くのリスクを取ることを恐れてはいけません。 あなたの想像力が野生を実行し、あなたが最初に念頭に置いていたものよりも完全に異なる手配を試してみましょう。 あなたはクリックしてしまうかもしれないものを知っていることはありません。

参照画像を使用したり、実際の生活からインスピレーションを描いたりする場合は、元の色に完全に固執する必要はありません。 元の色の整理から逸脱して自由であるいかに働くか見るために異なった陰を試みなさい。

各研究で設定や気分がどのように変化するかを追跡し、どれがあなたのために最善を尽くしているかを確認してください。

4. 複数の色の研究を行う

多くの人は、一つの色の研究をしてからメインプロジェクトにジャンプするという間違いを犯します。 それはあなたのためのベストを働かせる色彩の配合を実験し、見つけることである色の調査の全目的を敗北させる。

メインペインティングを開始する前に、最低三つの色の研究を行うことを確認してください。 異なる温度とパレットで遊んで、同じ組成物のために異なる色合いを試してみてください。

あなたはまた、極端に値をプッシュし、異なる色合いで夢中になることは自由です。 結局のところ、色の研究は完璧である必要はありませんただのラフなイメージです。

最終的な考え

色の研究は、時間を節約し、あなたがやって計画している深刻な絵のための色を試す非常に便利な方法です。 それらはあなたが絵画に与え、効率的にそれをすることを試みている気分および感じを再生する速く、簡単な方法である。

少し練習すれば、このツールを習得して、あなたの絵に好きな気分を作り出すことができます。

このガイドが役に立つことを願っています。