Stockhausen、Duchamp、exit signsとのインタビュー–Cerith Wyn Evans

Cerith Wyn Evansとのインタビューは、ミラノのPirelli HangarBicoccaを彼の大規模なネオン彫刻やその他のインスタレーションで満たしています。 彼は音楽への関心とマルセル*デュシャンの複雑な影響についてガブリエル*シュワルツに話

この展覧会は、1990年代から現在までの作品を備えています。 それはピレリHangarBicoccaの海綿状の空間にお互いに並んでそれらをインストールするようなものでしたか？

まあ、これは展覧会の本当の挑戦でした–それは私に機会を作り出す機会を与えてくれたことを認識しました。 それはより多くの何かをステージングのようなものだ、それはほとんど劇場です。 あなたは、一定の団結を持っている年の期間にわたって浮上しているものの数の存在からイベントを作ることができます,正式にのみ場合,材料の弱 ネオン作品の大部分は、彼らが異なるスケールであるにもかかわらず、同じ場所から来ています。 それらは文字通り同じ人々によって製造され、8mmから15mmまでガラス管の同じ色温度、6500ケルビンおよびさまざまな異なった直径に、ほぼ均一にある。 それは異なる期間から異なるもののようなトロールのように感じていますが、ショーの大半–私は80パーセントを言うだろう–最後の二年間から来ています。

Neon Forms(After Noh)(2015-19),Cerith Wyn Evans. 2019年、ミラノのピレリ-ハンガルビコッカで開催された”Cerith Wyn Evans:”…The Illuminating Gas”のインストールビュー。 写真：アゴスティノオシオ。 Courtesy the artist;White Cube;Marian Goodman Gallery,New York,Paris and London;And Pirelli HangarBicocca

あなたは映画でのキャリアを始めました。 あなたの最近の作品について映画的な何かがあると思いますか？

私の仕事の多くは、光学系の科学的モデルを何らかの形で崩壊させるために光学系を尋問しようとしています。 物理学の本、光学の本、楽譜の本、振付の本、ヨガの本を取り、それらの図をお互いに実行すると、この展覧会の多くの作品にとって概念的かつ正式な基礎となるいくつかの形になると思います。

人々は、ある種の美学のルーブリックに該当するように見える場合、映画的であると考えており、それは映画的であると考えられているステレオタイプのスコピック体制に広く関連しており、それは主にフォーマットに関係している。 これらのフォーマットを爆発させ階層構造を破壊する技術革命を生きていることを考えると、モダニズムと二つの世界大戦が邪魔になり、横行する資本主義がすべてを商品化して以来、ここ100年のアーティストによっておそらく探求されていない空間に入っています。 おそらく、私はデュシャンが約100年前に手に入れたレンズを通して見ていると思います。

デュシャンへの参照は、あなたの仕事を通して実行されます。 どのようにあなたに彼の影響を説明しますか？

そんなにデュシャンに書かれている–デュシャンは言語であり、領土であり、地理であり、大陸であり、多くの、多くのものであり、多くの人々にとって、彼は異な 私は、デュシャンが錬金術師として、魔術師として、あなたが好きならば、物事を横断することができた魅力に巻き込まれた他の多くの人々のように、彼がオブジェのようなものの受け入れを紹介することができたという不安と、アートシステム内の使用価値の尋問に巻き込まれたようです。 彼のタッチの軽さと言葉での彼の遊び、そして何とか追い詰められ、一種のものを表現するために作られる彼の拒否…より良い言葉、男らしさのために。

Cerith Wyn Evansのフォームのインストールビュー Space…by 2017年にロンドンのテート-ブリテンで初演されたライト（イン-タイム）。 Photo:Joe Humphreys/©Tate,London2018;courtesy White Cube;©Cerith Wyn Evans

このショーのために制作した新作について教えてください。

いくつかありますが、実際には新しい作品としては表示されません。 私は既存の作品を靴べらするためにそれらを生産したかった–大きな作品の一つは、テートブリテンのデュヴィーンギャラリーのための手数料だった–建物 私はHangarBicoccaの建物の残りの部分と握手するためにTateの作品から出てきた何かを作りたかった–特に私たちはBrexitに崖の端から落ちる寸前にいるので。

私は新しい作品をコーダのようなものと考えています–あなたが最後に追加するもの–私は尋ねたかったので：私たちは最後に何を見つけるでしょうか？ 私たちは現在、ここで、今を見つけるだろうか？ ある程度、それはライトモチーフ、テーマのいくつかが解決される一種の再演で構成されています。 あなたは偉大な傑作の一つでそれを持っています,私のために:マントラ,カールハインツシュトックハウゼンによるピアノのデュエット. シュトックハウゼンは、この展覧会でデュシャンと同じくらい大きな影響力を持っています。 おそらく、これはまた、メディアを越えて拡張し、建築家やミュージシャン、社会的、政治的、感情的、心理的に実験を拡張することに興味を持っているすべての人々と係合するために私の部分に魅力があるという概念に近い私たちをもたらします。

また、ショーの中で最も古い作品であるlittle exit signもあり、喜劇的なレベルで、始まりと終わりを扱っています。 この出口の看板は、80年代にレスタースクエアの映画館から誤ってロックアウトされたことから来ています。 私は出口のドアを通って行ったと私は通りにドアがボルトで固定されていることに気づいたので、私は座って、私が見ることができる唯一のものは、

Mantra(2016),Cerith Wyn Evans. 写真：ジョージ-ダレル;courtesy White Cube;©Cerith Wyn Evans

言語で遊ぶことへの関心はどこから来ていますか？

生来の何かを何とか裏切っているかのように感じずにそれを引き出すのは難しいです。 しかし、私は仕事がそれ自体のために話すと言うべきではないと感じていません。 私が1970年代後半にセント-マーティンズの学生だったとき、彫刻コースでは、これは私のアイデンティティ、私の存在に対する本当の侮辱だと感じました。 人々が言うとき、”なぜあなたはこれらすべての異なるものでそれをラベル付けしています、そしてなぜこれらすべての小さなメタ物語と小さなループと”彼らは言った、”スペードをスペードと呼びましょう”–まあ、マグリットはそれをしなかったし、マルセル-BroodthaersやElaine Sturtevantはそれをしなかった。 私が最も尊敬しているアーティストの多くは、常にその点で疑問を持っていました。 私は、物質的な世界を疑う、知覚を疑うという概念の中に、本物の完全性のある空間を見つけます。

‘Cerith Wyn Evans: 2020年7月26日までミラノのPirelli HangarBicoccaに展示されています（展示日は延長されています）。 ＜8357＞＜1905＞アポロ2019年11月号より。 ここでプレビューし、購読します。