고전연기:신체,목소리,상상력의 표현

고전연기법이란 무엇인가?

수년에 걸쳐,극장 실무자는 접근 방식과 기술의 넓은 범위를 개발했다.같은 기술 스타니 슬라브 스키 방법 과 마이스너 배우 훈련 및 캐릭터 생성에서 특정 단계를 따르는 것을 포함합니다. 많은 사람들고전적인 연기는 연기에 대한 구식 접근 방식이라고 가정합니다. 세련된 영국 악센트를 사용하여 고전 배우를 방문하고 과장된 텍스트를 분출 할 수 있습니다. 그러나 고전적인 연기 기술은 조금 더 어렵습니다.핀 다운.

클래식이란 무엇인가?

고전 연기는 콘스탄틴 스타니 슬라브 스키와 미첼 생 드니 스의 가르침을 사용하여 개발 된 접근법입니다. 이 기술은 배우가 자신의 신체,목소리 및 마음을 사용하여 캐릭터를 만들도록 훈련시키는 데 사용됩니다. 많은 사람들이 오해를 받고 있습니다.이 기술은 유명한 스트 라스 버그 방법보다 열등합니다.이 방법은 배우 내에서 실제적이고 완전히 느껴지는 감정을 만드는 것을 목표로합니다.

그러나 고전적 연기 훈련은 지나치게 과장된 행동이나 거짓 감정을 초래하지 않습니다. 대신,이 기술은 배우가이 캐릭터가 자신의 자아로부터 얼마나 멀리 떨어져 있는지에 관계없이 캐릭터를 신체적으로 준비 할 수 있도록합니다.

클래식연기훈련이란?

클래식배우는 엄격하고 육체적으로 까다로운 과정입니다. 의 실무자기술은 배우가 캐릭터를 구현하기 위해서는 긴장감과 억제력이없는 개방적이고 유연한 몸과 목소리를 가져야한다고 믿습니다.대부분의 고전 연기 훈련 프로그램은 일련의 연습을 사용하여 시작합니다.배우의 자연스러운 긴장과 습관을 깨고 중립성을 찾도록 가르칩니다.

몸

고전연기프로그램은 배우의 몸을 미세조정에 집중한다. 배우들은 그들의 몸을 과도하게 인식하도록 설계된 일련의 클래스를 통해 이동합니다. 배우들은 자신이 있는 공간과 주변의 다른 배우들에 대한 자신의 신체관계에 대한 인식을 높이는 데 중점을 둔다. 이 인식은 이상적으로 물리적 표현의 행위자 전체 범위뿐만 아니라 물리적으로 다른 문자로 변환 할 수있는 기능을 할 수있는 물리적 개방과 자유로 이어집니다.

목소리

고전 연기의 보컬 자유에 엄청난 양의 강조가 있습니다. 이 기술은 주로 연극 연기를 위해 개발되었으므로 보컬 연습은배우에게 자연스럽게 그리고 안전하게 자신의 목소리를 투사하십시오. 배우는성대에서 긴장 및 긴장을 제거하는 일련의 호흡 운동으로 훈련을 시작하십시오. 그런 다음 목소리의 선명도와 정서적 다양성을 만들기 위해 고안된 다양한 연습으로 이동합니다.

텍스트 분석

고전 교육의 세 번째 주요 섹션은 텍스트 분석입니다. 배우들은 다양한 분석을 배웁니다.그들의 캐릭터의 말,행동 및 감정을 이해하는 데 도움이되는 스타니 슬라브 스키 방법에서 가져온 도구. 배우는그들의 성격에 대한 목표를 확인하는 것,즉 그들의 모든 행동 뒤에 숨어있는 운전 욕망. 그런 다음 텍스트가 일련의 비트로 나뉩니다. 일부 교사는 배우가 설명을 선택하는 액션 방법을 사용합니다.각 라인에 대해 동기를 부여하는 데 도움이되는 행동.

최종 생각들

고전 연기는 신체적,음성으로,정서적으로 모든 매체에 어떤 역할도 구현할 준비가 된 배우로 이어지는 풀 바디 기술입니다.