교실에 대 한 놀라운 클래식 음악의 5 조각
교실 음악과 클래식 음악을 함께 가져 오는 것이 종종 큰 도전이 될 수 있습니다. 종종 학생들의 인식은 고전 세계의 음악이 접근 할 수없고 오늘날의 음악적 취향에서 지금까지 제거되어 다른 장르의 음악을 선호하여 무시 당했다는 것일 수 있습니다.
많은 학생들이 악기 및 음성을 공부하고 재미 또는 시험에 대한 고전적인 레퍼토리에서 조각을 배웠습니다. 이 문서에 포함 하려고 하는 것은 확실히 문맥 하 고 재미 있는 방법으로 학생 들에 게 제시 가치가 있는 고전 작품의 광범위 한 선택.
교실 클래식 음악
1. 벤자민 브리튼에 의해’오케스트라에 젊은 사람의 가이드'(1945)
영어 작곡가 벤자민 브리튼에 의해 작품이 매력적인 작품은 몇 년 전 많은 음악 수업의 중추였다. 제목에서 짐작할 수 있듯이 젊은 사람들에게 오케스트라와 다양한 악기를 소개하기 위해 작성되었습니다. 영국 교육부,그것은 한 번 알려진대로,그들은’오케스트라의 악기’라는 교훈적인 영화에 사용할 수 있었다 작업을 구성하는 브리튼 요청.
브리튼은 아마도 20 세기 오페라의 세계에 대한 그의 실질적이고 혁신적인 공헌으로 더 잘 알려져 있지만,이 오케스트라 작품은 그의 가장 접근하기 쉽고 인기있는 작품 중 하나입니다. 브리튼은 후반 바로크 작곡가 헨리 퍼셀의 작품에 자신의’가이드’를 기반으로하기로 결정했습니다. 그는’무어의 복수'(압델 라저)에서 아프 라 벤이 만든 적응에 부수적 인 음악 인 10 곡으로 구성된 론도를 선택했습니다. 목 관악기,황동,문자열 및 타악기:브리튼은 그 악기에 대한 소개의 방법으로 오케스트라의 다양한 섹션을 통과,자신의 작품을 시작하는 퍼셀 테마를 사용합니다. 폐쇄 섹션은 화려한 네오 바로크 양식의 전체 오케스트라 마무리.
2. ‘피터와 늑대’작전. 67 프로코피예프
프로코피예프의 작품 중 많은 부분은 그가 살았던 세계를 반영하는 잔인한 사운드 스케이프입니다. 피터와 늑대는 20 세기 초 러시아의 가혹한 현실에서 더 멀리 떨어져있을 수 없었습니다. 그것은 프로코피예프가 설계하고 마음에 아이들과 함께 특별히 쓴 작품이다.
모스크바 중앙 어린이 극장의 감독에 의해 의뢰,작품은 단지 어린이를위한 교향곡 작품의 라인을 따라 1936 년에 구성되었다. 브리튼 작곡처럼,프로코피예프는 젊은 관객들에게 오케스트라의 악기를 소개하기 위해 신중하게 조각을 제작.
전체 조각의 기본 어두운 정치적 메시지입니다. 프로코피예프는 피터가 늑대를 잡는 것을 통합하기 위해 초기 텍스트를 다시 썼으며,그 자체로 자연의 숙달,용기 및 수완과 같은 중요한 소비에트 특성을 설명했습니다.
피터와 늑대는 전체 오케스트라 플러스 내레이터에 대한 득점. 내레이터는 베드로의 이야기를 통해 청취자를 안내하고 오케스트라의 악기는 피터(현악 사중주),늑대(프랑스어 뿔),사냥꾼(목관 악기,트럼펫과 타악기),새(플루트),오리(오보에)의 문자를 만들 고양이(클라리넷). 프로코피예프는 이러한 캐릭터의 본질을 아름답게 포착하고 교묘하게 매력적인 작품으로 결합합니다.
3. 카밀 생 상스의’동물의 카니발’
‘동물의 카니발’위의 두 작품과 함께 몇 년 동안 전 세계에 걸쳐 교실에서 회사 좋아하는 되고있다. 그것은 1886 년 세인트 숀의 삶의 끝으로 완료하고 음악 동물의 특성을 묘사하는 작곡가’놀라운 능력을 보여 주었다.
오케스트라(모두 유리 하모니카를 포함하는 매우 슬림화 된 것),이 작곡의 특징은 브리튼과 프로코피예프와 매우 흡사하며 두 개의 피아노가 중심 역할을한다는 한 가지 예외입니다. 이 거의 조각 더블 피아노 협주곡 같은 느낌 하 고 음악은 확실히 잘 수행 하기 쉽지 않다.
카니발은 캥거루,야생 엉덩이,심지어 화석과 같은 이국적인 동물을 포함하는 14 개의 연속 섹션으로 나뉩니다. 작품의 인기를 감안할 때 지금은 생상 전용 개인 공연에 대한 발가락 조각을 쓴 이유를 이해하기 어렵다,음악은 그의 일생에 게시해서는 안 주장.
4. ‘아이네 클라인 나흐트무식’,케이. 클래식 음악의 세계에 대한 소개를 통해 지금까지 가장 유명한 작곡가 중 하나의 음악,’아이네 클라인 나흐트무식’에서 이해할 수있는 방법을 제공 할 수 있습니다. 또한 학생들에게 첼로와 더블베이스에 바이올린과 비올라에서 문자열의 소리를들을 수있는 기회를 제공 할 수 있습니다.
요즘 이 겸손한 작품은 모차르트가 원래 의도했던 것보다 훨씬 더 위대한 세력에 의해 종종 연주됩니다. 1787 년에 완성 된이 작품은’세레나데 13 번’이라는 제목이 붙었습니다. 네 가지 움직임은 서로를 아름답게 보완하고 더 성숙한 모차르트 스타일을 포착합니다. 그것은 알레그로,그 다음 로마제,미뉴에트,그리고 마지막으로 론도로 시작됩니다. 그것은 아마도 재생 및 특성 상승 아르페지오 개방 가장 일반적으로 듣고있는 하나 오프닝 운동이다. 로만 즈는 또한 듣고 연주하려고하는 인기있는 작품입니다.
5. 베토벤
1804 년에서 1808 년 사이에 작곡된 이 교향곡은 베토벤의 작품 중 가장 많이 연주되는 교향곡 중 하나이다. 어떤 교실에 대한 교향곡 음악에 창으로,이 필수입니다. 테마,특히 작곡가의 문을 두드리는 운명을 표현하기로되어 오프닝 네 노트 모티브가 매력적이다.
시간의 많은 교향곡처럼 다섯 번째는 네 개의 실질적인 움직임에 구성되어있다:알레그로 콘 생기;안단테 콘 모토;스케르초,알레그로,그리고 알레그로. 이 형태의 베토벤의 치료는 여러 가지 방법으로 틀에 얽매이지 않는 획기적인 있지만 오프닝 운동은’소나타 형태’를 예시한다.
제 2 악장은 베토벤의 가장 주목할만한 형태에 전념 운동이다;변화. 세 번째 악장은 안단테의 따뜻한 순이 메이저 후 키 다시 씨 마이너로 이동,영광과 승리의 토닉 메이저 피날레 다음에(씨 메이저). 비록 움직임이 분리 되더라도 베토벤이 교향곡을 하나의 유기적 실체로 생각한 독특한 느낌이 있습니다.이 실체는 많은 훌륭한 교향곡이 올 수있는 길을 열었습니다.
