그들이’접촉’에서 불가능한 거울 장면을 촬영 한 방법’
그들이 어떻게 그런 짓을 했는지 환영한다. -영화 마법의 순간을 풀고 그들을 뽑아 기술 마법사를 기념 격월 열. 이 항목은 접촉 불가능한 거울 장면의 제작에 보인다.
접촉은 믿음과 진리와 현실의 교차로에서 이루어지는데,이는 적절하다. 이 영화는 당신이 그 세 가지를 모두 질문 할 것입니다 샷을 포함하고 있기 때문에.
칼 세이건의 같은 이름의 소설을 바탕으로 로버트 저메키스의 1997 년 공상 과학 드라마는 박사를 따른다. 엘리노어”엘리”애로 웨이(조디 포스터),외계 생명체와 첫 접촉을하기로 선택한 세티 과학자. 엘리는 어렸을 때 심장 마비로 세상을 떠난 아버지로부터 천문학에 대한 열정을 물려 받았습니다. 초기 영화에서,밤 젊은 엘리(예나 말론)의 플래시백이 그녀의 아버지가 바닥에 붕괴 발견했다. 그녀는 그의 옆에 러시,그는 도움을 밖으로 도달,그리고 엘리,산란,위층 욕실 찬장에서 자신의 약을 가져 실행.
그녀는 미친 듯이 계단을 뛰어 오른다. 그녀가 착륙에 도달 할 때,악몽처럼,시간은 크롤링 속도가 느려집니다. 매 초마다 뻗어 있고,거의 얼어 붙고,소중한 느낌을줍니다. 그런 다음,현실 나누기:카메라는 우리가 본 모든 캐비닛 거울에 반사 된 것을 나타 내기 위해 다시 가져옵니다. 엘리는 약을 잡고,문이 닫히고,우리는 엘리와 그녀의 아버지의 사진의 반사를 참조하십시오. 그 모든 것이 어떻게 반영 되었습니까? 그들은 두 배를 사용 했습니까? 카메라맨은 어디에 있었나요? 도대체 그들은 어떻게 그런 짓을 한거야?
어떻게 그들은 그렇게 할 것인가?
긴 이야기 짧은:
이 시퀀스에는 거울이 없으며 단순하지만 영리한 합성 만 있습니다.
긴 이야기 긴:
접촉을위한 비디오에는 하나가 아니라 세 개의 해설 트랙이 포함되어 있습니다. 그 중 하나는 영화의 시각 효과 감독자 인 켄 랄 스톤
과 스티븐 로젠 바움. 복도 장면 동안,쌍은 목표는 그녀의 아버지를 표시하지 않고 엘리의 감정 상태의 강도를 전달하는 방법을 찾을 수 있다고 설명. 사실,슬로우 모에서 사진의 최종 공개에 이르기까지,이 시퀀스의 모든 단일 요소가 먼저 이야기를 넣습니다. 이 시퀀스가 잊을 수없는 이유의 큰 부분은 제쳐두고 있습니다.
원래 엘리가 아버지를 발견 한 순간은 매우 달라 보였다. “…가을 중반에 많은 것들이 공중으로 날아갈 예정 이었지만,그녀가 아버지를 바라 보면서 걸어 다니는 동안 거기에서 얼어 붙었습니다.”제작 과정에서 장면의 초점은 엘리를 향해 이동했습니다.
연속 샷으로 보이는 것은 사실 두 샷과 하나의 스틸 플레이트입니다. 이 세 가지 요소는 거울이 있어야하는 욕실 캐비닛에 위치한 블루 스크린의 도움으로 함께 제공됩니다.
샷에서 카메라는 엘리가 계단을 올라 복도를 따라 달릴 때 가리켰다. 그것은 그녀가(존재하지 않는)캐비닛 핸들을 향해 손을 뻗는 것으로 끝납니다. 그의 가슴에 묶여 비스타 비전 카메라와 함께 운영자는 말론을 추적,복도를 뒤로 달렸다. “스테 디캠 운영자였던 우리 카메라 운영자는 계속해서 그 계단을 계속 달려야했습니다. 엘리 상단 착륙에 도달하면 시작 슬로우 모션 효과는 프레임 속도를 올렸에 의해 달성되었다. 컨택트의 합성 감독자인 시나 더걸에 따르면,포커스 풀러는 전체 샷에서 그려져야 했다. 1996 년에 작은 위업이 없었습니다.
샷 비에서,카메라는 캐비닛에 블루 스크린을 향해 포인트와 샷의 추적 속도를 일치 다시 가져옵니다. 두 샷 사이의 동기화 운동은 효과가 원활한 느낌 이유의 큰 부분이다. 샷 에이와 샷 비 사이의 부드러운”전환”은 우리가 항상,불가능하게,한 번의 연속 동작으로 뒤로 움직이고 있다는 인상을줍니다.
순서의 진정한 두뇌 파괴 순간은 엘리가 욕실의 출입구를 천천히 달릴 때입니다. 그녀가 지나갈 때,욕실 캐비닛의 손잡이는 프레임의 왼쪽 아래 모서리에서 나온다. 우리의 초점은 엘리에 있기 때문에,주변 캐비닛 핸들은 손잡이처럼 읽습니다. 아마도 열린 욕실 문 손잡이 일 것입니다. 어떤 경우에,엘리는 노브를 잡는 것은 예상치 못한 느낌. 카메라가 블루 스크린에서 멀어지면서 캐비닛 도어의 가장자리가 나타나고 있습니다. 그것은 두 번째 샷의 공개 같은 느낌이 결코 두 번째 샷의 공개입니다.
카메라가 계속 축소되면서 우리는 캐비닛을 열고 알약을 잡을 수있는 오른쪽에서 손이 나오는 엘리 뒤에 있습니다. 그녀는 프레임을 빠져 나가고 캐비닛 도어가 닫혀 욕실의 다른 곳에서 사진의”반사”를 드러냅니다. 명심하십시오:이것은 가짜 거울입니다. 그래서 사진과 함께”반사 된”샷은 실제로 거기에 없습니다. 캐비닛이 열리고 닫힐 때 거울의 비스듬한 가장자리에 의해 생성 된 손가락 얼룩이나 왜곡도 없습니다. 또 다른 멋진 세부 사항:샷-비-엘리 캐비닛을 열 때”반사”에 눈을 유지하는 경우,당신은 샷에서 카메라 운영자가 힌지 캐비닛 도어의 움직임을 모방 멀리 패닝 것을 볼 수 있습니다.
기술적 인 수준에서 샷은 결코”한 샷에서 다른 샷으로 바뀌지 않습니다.”하지만,서술 적으로,두 샷”트레이드 오프”엘리 거울에 도달 할 때 관객이 반사 대 현실을 고려 무엇에 자신의 보류. 엘리는 핸들을 밖으로 도달,당신은 그녀의”진짜 손”사이의 거리를 알 수 있습니다(샷에서 비)그녀의”반사 손”(샷에서)아주 잘 보이지 않는. 두갈에 따르면 손가락 중 일부는 디지털 방식으로 재구성되었습니다. 어떤 경우에,대부분의 사람들은이 촬영 중에 예나 말론의 손 배치를보고하지 않습니다,혼자 그녀의 손가락을 보자. 그들은 단지 거울을 통해 뒤로 카메라 패스를 목격했기 때문에 그들은 바닥에서 자신의 턱을 수집하려고합니다.
선례는 무엇입니까?
합성—서로 다른 샷과 요소를 하나의 이미지로 결합하는 기술—은 시각 효과의 중추입니다. 합성의 초기 화신은 스틸 프레임 기술,즉 다중 노출에서 비롯되었습니다. 조르쥬 멜리에스’F.W. 나우 작업의 일부를 포함하고 가장 인식 할 수있는 예제는 침묵의 시대 광택이 없는 복합재료,관련 커버의 일부를 촬영하는 동안 그는 초기 노출이 있습니다. 나중에,그 덮여 섹션은 다른 주제를 캡처 다시 노출 될 수있다.
1916 년 무르나우의 선택 촬영 감독 프랭크 디 윌리엄스,검은 화면 프로세스를 사용하여 첫 번째 여행 매트를 만들었습니다. 여행용 매트는 피사체의 움직임과 일치하는 불투명 한 매트로 반투명하게 나타나지 않고 별도로 촬영 한 배경 위에 겹쳐 질 수 있습니다. 1930 년대에는 독촉 과정에서 효과가 향상되었습니다. 독촉의 방법은 판크로 매틱 필름 스톡을 사용하여 강하게 조명 된 블루 스크린에 대해 강력한 노란색 빛으로 전경 피사체를 촬영했습니다. 그런 다음 캡처 된 푸티지를 전경 요소와 이동 매트의 두 가지 필름 요소로 분할 할 수 있습니다.
1940 년 특수 효과 아티스트 래리 버틀러는 컬러 필름 시퀀스를 합성하는 방법을 만들었습니다. 세 스트립 테크니 과정을 사용하여,그는 일반 파란색 배경에 대해 자신의 과목을 촬영. 특수 효과 부서는 윌리엄스 프로세스와 유사한 기술을 사용하여 흑백 여행 매트를 생산하기 위해 그 순서를 조작 할 것입니다. 이 매트는 광학 프린터를 통과하여 모든 레이어를 합성 된 이미지와 함께 하나의 단일 요소로 결합합니다. 이 기술은 1940 년 버틀러 아카데미 상을 수상했습니다. 노란색 화면과 빔 분할 프리즘을 사용 나트륨 증기 과정은 유명 실사 및 애니메이션 시퀀스를 결합하는 디즈니에 의해 사용되었다. 이 과정은 기술적으로 우수했지만 너무 터무니없이 비싸서 단 하나의 나트륨 증기 카메라 만 생산되었습니다.
버틀러의 기술의 기본은 1970 년대 스타 워즈가 컴퓨터로 제어되는 카메라로 블루 스크린 여행용 매트의 스테이크를 올릴 때까지 본질적으로 변하지 않을 것입니다. 당신은 80 년대에 블루 스크린의 상승에 대한 자세한 내용을 보려면,일름의 마크 바르고에서이 비디오는 시작하기에 좋은 장소입니다.
마지막으로,단지 삼중 시네마틱 미러 효과의 관점에서,나는 장 콕토의 오르페우스(1950)의 물 거울을 언급하지 놓칠 것입니다. 영화에서 오르페우스(장 마레)는 살아있는 세계와 죽은 세계를 마법의 거울을 통해 여행하며,그는 그것을 통과 할 때 물처럼 잔물결이 난다. 거울은 위에서 촬영 한 사실,액체 수은의 통이었다. 마레는”거울”과 상호 작용하기 위해 보호 장갑을 착용해야했습니다.”
블루 스크린에 감사합시다:독성 액체와 상호 작용하지 않는 거울을 통과하는 방법.
