노래 개 단어 101:모든 가수가 알아야 할 단어
당신은 자신이 노래에 대해 이야기 할 때 때때로 사용되는 기술 용어에 의해 당황 발견 했습니까? 또는 가수가 특별한 기술을 사용 듣고 그것을 호출하는 것을 알 수 없습니다? 이 글에서 나는 가장 일반적인 기술 용어와 노래 어휘의 일부를 공유 할 수 있습니다.
인간의 목소리는 가수가 다양한 소리와 효과를 생산하는 기술을 많이 사용할 수있는 매우 정교한 악기입니다. 이것은 당신이 단어에 익숙하지 않은 경우 혼동 될 수있는 전문 노래 용어가 많이 있다는 것을 의미합니다.
다음은 당신이 들었을 수있는 더 일반적인 노래 단어의 목록입니다-또는 아마도 당신은 이러한 기술이 사용되는 들었지만 그들이 호출 된 것을 확실하지 않았다.
성문/이중 통
성문과 이중 통은 모두 모음으로 시작하는 단어를 발음 할 때 두 가지 유형의 관절 기술입니다. 성문은 부드러운 입천장(입 뒤쪽의 근육)이 빠르게 뒤로 이동하여 다르게 나오는 공기를 분배하여 발생합니다. 이 차례로 모음의 명확한 분리를 만듭니다. 디프 통은 반대입니다,공기의 분포에 변경되지 않습니다 및 수음 때 모음이 더 부드럽고 점진적 소리. 이 두 가지 기술은 상호 교환 적으로 사용되어 노래되는 것에 더 많은 표현을 제공 할 수 있습니다. 아래는 성문(“위에”라는 단어의 시작 부분)의 예이며,나중에 이중 이중(“부재에 대한 피드”)이 뒤 따른다.:
말씨
말씨는 단조롭거나 로봇처럼 들리는 대신 소리에 생명과 표현을 부여하기 위해 노래에 필수적입니다. 문구는 그러나 이러한 노래되는 음악의 장르 나 스타일에 따라 약간 다를 수 있습니다,자연 연설과 매우 유사한 다른 굴절을 통해 형성된다.
포르타멘토
포르타멘토는 두 음을 함께 연결하거나 구문의 시작에 더 많은 표현을 제공하기 위해 한 피치에서 다른 피치로 미끄러지는 상당히 미묘한 방법입니다. 그것은 처음 19 세기에 이탈리아 오페라와 함께 인기를 끌고있다,그러나 그것은 노래되고 무엇에 표현을 적용하는 또 다른 기술로 많은 장르에서 지금 널리 사용됩니다.
레지스터
사람들은 종종”가슴”과”머리”레지스터를 참조합니다;이 진동을 생산하기 위해 신체의 해당 부분을 사용하여 음성에 의해 생성 된 소리의 두 가지 유형입니다. 기본적으로 가슴은 더 강력 하 고 머리는 순수 하 고 부드러운 동안 강제. 모든 가수는 이러한 레지스터를 사용하여 다른 소리를 만들고 노래에서 다른 분위기를 표현합니다. 그러나 레지스터는이 두 가지에만 국한되지 않으며 가수는 목소리를 더 다양하게 만들기 위해 두 가지의 조합을 만드는 법을 배워야합니다. 아래 노래에서 더 많은 표현을 만들기 위해 내 가슴과 머리 레지스터를 번갈아 노래의 발췌 한 것입니다:
보컬 레지스터에 대해 자세히 알아보기
갑상선 기울기
당신은 클래식 음악을 노래하는 경우,기회는 당신이 그것에 대해 생각조차하지 않고이 기술을 수행 할 수 있습니다. 갑상선 경사는 확실히 문자로 갑상선이 그것의 자연적인 편평한 위치에서 45 도 각에 기우는 때 이다. 이것은 일반적으로 당신의”머리”또는”머리 레지스터”에서 노래로 알려져 있지만,이 기술 뒤에 방법의 대부분은 성대에서 온다. 울음을 울리는 것과 매우 유사한 방식으로 갑상선을 기울이면 음색의 색상을 변경하고 건강한 비브라토를 생성 할 수 있습니다.
가성
가성은 종종 남성 가수가 자신의 머리 목소리로 매우 높은 갈 때 사용되는 용어입니다. 그것은 때때로 그러나 하나 매우 큰 범위를 가지고 다른 레지스터를 통해 자신의 소리를 표현하기 위해 선택 많은 재능있는 남성 가수가있다,비하 용어로 사용,또는 클래식 음악의 카운터 테너의 경우,가성에서 고유 한 음색과 사운드를 만들 수있는 모든 시간을 노래.
음색
목소리는 같은 피치를 노래 할 때도 구별 할 수 있습니다. 이것은 음색에 아래로 이다. 당신은 매우 공명하고 깊은 소리가 나는 목소리,또는 맑고 밝은 목소리를 가질 수 있습니다. 음색의 다른 유형은 음악의 다른 장르에 적합합니다. 모든 가수가 다른 자연 음색을 가지고 있지만,다른 레지스터의 도움으로 새로운 음색을 만드는 것은 가수의 소리에 훨씬 더 큰 다양성을 제공하는 데 도움이.
벨팅
벨팅은 가슴 레지스터를 사용하여 원시 사운드를 만드는 매우 강력한 노래 방법입니다. 그러나,너무 강력하게 가슴에서 소리를 강제하는 것은 매우 쉽습니다,또는 뒤에 충분한 호흡,음성에 매우 손상 될 수있는. 강력한 소리를 만들고 싶은 가수는 적절한 호흡 조절과 함께 그렇게해야하고,소리에 자신의 다른 레지스터의 약간을 결합하여 사운드 기반을 제공합니다.
유지
지지가 호흡을 기술할 수있는 보컬리스트의 사운드 숙박 시설에 걸쳐 일관하는 문구. 그것은 횡격막 주위에 복부 근육을 긴장시키고 소리가 생성 될 때 공기 흐름을 제어하는 것을 포함합니다. 그러나 그것은 종종 클래식 음악 밖에 서 간과 그것은 어떤 장르에서 매우 중요 한 기술 일관 된 소리를 전반적인 음색을 원하는 경우.
블렌딩
블렌딩은 많은 개별 목소리와 달리 가수 그룹이 한 목소리처럼 들리도록 합창단에서 사용되는 용어입니다. 이것은 서로 듣고 다른 사람에 의해 생산되는 것과 같은 소리에 따라 자신의 목소리를 수정하는 가수를 장려함으로써 이루어집니다.
합창단의 혼합에 대해 자세히 알아보기
비틀거린 호흡
비틀거린 호흡은 합창단에서 사용되는 기법으로,음악에는 매우 긴 문구가 있다. 각 개별가 수 호흡 밖으로 실행 하지 않고 문구를 통해 얻을 불가능 한 것으로 간주 됩니다,비틀거린 호흡 놀이로 온다. 이것은 합창단이 창조한 전부 소리가 1 개의 단순한 끊어지지 않는 선 이다 고 환영을 창조하기 위하여 동일한 부분안에 가수가 그들의 이웃사람에게 다른 시간에 짧은 흡입을,가지고 가는 곳에 이다.
나는 이러한 정의는 당신이 노래 개 단어 및 용어의 세계에서 집에서 느낄 도움이되기를 바랍니다! 내가 어떤 중요한 사람을 잊어 버린 또는 질문이있는 경우 그냥 코멘트를 남겨 알려 주시기 바랍니다.
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