드라마의 요소:갈등
아일랜드 극작가 조지 버나드 쇼는 한때”충돌도없고 드라마도 없다”고 말했다. 갈등은 모든 좋은 연극의 기초이며 따라서 고등학교 드라마 과정에서 필수적인 학습 요소가되어야합니다. 극장의 학생 들은 처음부터 충돌 없이 드라마는 일반적으로 매우 무딘 알고 있어야 합니다.,참으로.
몇 년 전 주 교육 과정 기관에 글을 쓰는 데 도움이 된 갈등에 대한 유용한 설명자가 있습니다.:
충돌은 일반적으로 캐릭터가 장애물로 인해 목표를 달성 할 수없는 경우에 발생합니다. 이 장애물은 문자 사이 또는 문자와 환경 사이의 내부 또는 외부 일 수 있습니다. 갈등은 예를 들어 신체적,언어 적 또는 심리적 수단을 통해 다양한 방식으로 표시 될 수 있습니다. 갈등은 드라마의 구조에 포함될 수 있습니다(빅토리아 교과 과정 및 평가 기관,드라마 연구 디자인,피.10)
무대 연극이 실적이 좋지 않은 문학으로서의 삶을 시작함에 따라 문학적 관점에서 갈등의 본질을 살펴 보겠습니다. 매일 쓰기 끝은 이야기 충돌의 7 가지의 유형을 개설한다:
- 사람 대 운명/신
- 사람 대 자기
- 사람 대 사람
- 사람 대 사회
- 사람 대 자연
- 사람 대 기술
여기,마크 니콜은 문학의 모든 작품은 위의 충돌 중 적어도 하나를 기반으로 주장한다. 무대 연극은 다르지 않습니다.
위에 나열된 충돌 유형은 내부 및 외부 충돌로 나눌 수 있습니다:
내부 갈등
- 사람 대 자기
외부 갈등
- 사람 대 운명/신
- 사람 대 사람
- 사람 대 사회
- 사람 대 사람 대 자연
- 사람 대 초자연
- 사람 대 기술
내부 갈등은 일반적으로 내부 혼란으로 고통받는 문제가있는 캐릭터(종종 연극의 주인공)를 봅니다. 셰익스피어의 햄릿은 훌륭한 예입니다. 그날의 문학 및 연극 관습은 관객이 캐릭터의 생각에 쉽게 접근 할 수있게 해주었습니다. 그것은 우연한 문학의 가장 유명한 독백”수,또는 수 없습니다…”이 바로이 연극에서 온다.
외부 갈등은 둘 이상의 문자 사이에있을 수 있으며 비언어적(심리적),언어 적 또는 신체적 일 수 있습니다. 그러나 극장의 가장 위대한 연극 중 일부는 자신의 환경과 상충되거나 그들이 살고있는 세계와의 갈등을 경험하는 캐릭터를 봅니다. 사회 및/또는 자연과 충돌하는 캐릭터를 우리에게 제시하는 이러한 연극은 종종 단순히 서로 충돌하는 캐릭터보다 더 큰 규모로 갈등을 보여줍니다.
그러나 가장 단순한 수준에서 외부 갈등은 대개 다른(반대되는)캐릭터의 행동에 의해 음모의 목표가 방해받는 캐릭터로 표현됩니다. 이 유형의 갈등은 연극에서 다른 캐릭터의 필요와 욕구를 명확하게 보여 주며,그것 없이는 드라마가 무관심 할 것입니다. 종종(항상은 아니지만)이러한 캐릭터는 연극의 주인공이자 길항제입니다. 연극 공연의 갈등은 종종 더 일시적인 서스펜스의 짧은 순간과는 달리 일반적으로 연극 구조의 더 영구적 인 부분이라는 점에서 긴장과 다릅니다.
고등학교 드라마 클래스의 학생들이 성능을 개발하는 경우,이 일반적으로 갈등의 필수 요소를 필요로한다. 이것은 즉흥 연주와 스크립팅 모두에서 만든 학생 작품에 적용됩니다. 특정 상황에서 극적인 작품은 조각,워크숍 프레 젠 테이 션 등 매우 구체적인 목적을 위해 만든 교실에서 개발 된다. 이 충돌을 필요로하지 않을 수 있습니다. 그러나 황금률로,극장의 학생들은 항상 조지 버나드 쇼의 유명한 인용문”충돌 없음,드라마 없음”을 기억해야합니다.
