만화 작가가 되는 법

필수 기술 배우기&성공하기 위한 기술

대부분의 사람이 만화 작가가 될 수 있지만,이 업계에서 그것을 만들기 위해 필요한 몇 가지 필수 기술이 있습니다. 물론,가장 중요 한 기술은 예술적 능력 및 개념화 하는 능력에 의해 밀접 하 게 뒤에 드로잉에 대 한 자연 재능. 창의력,상상력,대인 관계 기술 및 수동 손재주는 모든 만화 작가가 소유해야하는 기술이기도합니다. 만화 예술의 많은 심지어 신문이나 출판물에 인쇄 된 만화를 위해,디지털 생성되기 때문에 그리고,예술가는 알고 어도비의 포토샵과 일러스트 레이터,맥의 장난으로 만든 같은 그래픽 소프트웨어의 다양한 마스터해야합니다. 와콤 태블릿은-이 있어야합니다. 그러나 만화를 만드는 과정은 일반적으로 종이에 거친 스케치와 그림의 형태로 연필로 시작되므로 6 시간에서 2 시간까지 연필의 무기고를 소유하는 것이 중요합니다.

대부분의(전부는 아닐지라도)만화에는 주인공이 있고 몇 개 또는 몇 개의 작은 캐릭터가 있기 때문에 만화 작가는 인체를 정확하게 그리는 방법을 알아야합니다. 그것을 위해 명확한 만화가 부르면 않는한,에 과장은 단 예술가를 이제까지는 가지고 갈 수 있는다,그래서 특성 보기를 믿을 수 있는 만들것은 이 분야안에 긴급하다. 작가는 작품의 순차적 인 패널을 통해 여행에 독자(또는 시청자)소요 이야기를 할 수 있어야합니다. 너는 세계안에 제일 작가 이고지 않 팀의 한 부분으로 작가가 있을지도 모른다,그러나 너는 아직도 마음안에 이야기가 있어야 한다;처음부터 끝까지.

아마도 만화 산업에 침입하는 데는 수십 가지 방법이 있으며 학위를 취득하는 것이 가장 가치있는 방법 중 하나입니다. 학위는 필수는 아니지만,직업을 찾거나,이 분야에서 발전하거나,스스로 분기 할 때 받게 될 교육 수준이 도움이 될 수 있습니다. 대부분의 만화 작가 드로잉 또는 일러스트 레이 션,그들은 스튜디오 또는 미술 및 그래픽 디자인의 다양 한 기법을 배울 중점으로 예술 학위를 적립 됩니다. 2 년 또는 4 년제 대학 또는 대학에 참석 하는 대안은 참석 하 고 사립 미술 학교에서 학위를 적립. 미술 학교는 종종 그래픽 소설과 만화 예술에 중점을 둔 드로잉 및 일러스트레이션 전문 프로그램을 제공하며 웹 만화,만화 및 애니메이션에 점점 더 많은 프로그램을 제공합니다.

인터넷 또는 온라인 만화로도 알려진 웹 코믹은 웹 사이트에 게시됩니다;종종 아티스트의 개인 사이트이지만 레딧,임구르,타피스틱 또는 웹툰과 같은 사이트에도 게시됩니다. 그들은 일반적으로 정기적 인 일정(월요일–금요일,일주일에 3 배 또는 주말)에 게시되며 무료로 볼 수 있지만 대부분의 웹 코믹 아티스트는 사이트의 광고를 통해 돈을 벌거나 각인 된 아트 워크가있는 티셔츠를 판매하여 돈을 벌 수 있습니다. 오늘 가장 인기있는 웹 코믹의 두 가지는 토요일 아침 아침 시리얼입니다. 이 만화는 스트립 형식 또는 단일 패널 형식이며 일반적으로 아티스트가 작성합니다. 일반적으로 대부분의(전부는 아님)웹 만화의 주제는 대부분의 인쇄 된 신문이나 잡지 만화보다 조금 더 틈새 시장이며 주제는 일반적으로 훨씬 어둡지 만 삽화와 주제는 크게 다릅니다. 대부분의 웹 코믹 아티스트는 간단한 프리젠 테이션에 충실하지만;단지 작품과 단어,일부는 애니메이션,음악,모션을 추가합니다.