만화 잡지

로돌프 톱퍼 1827 년 최초의 신문 연재 만화를 만들었습니다. 곧,토퍼는 유럽에서 책 형태로 자신의 스트립을 다시 인쇄하기 시작했다,정확한 날짜는 아직 알 수 있지만. 미국 최초의 만화책은 톱퍼 씨의 모험 오바댜 올드벅,유럽에서 처음으로 널리 출판 된 만화책의 재판. 그것은 1842 년 9 월 14 일 신문인 조나단 형제의 보충 자료로 나타났습니다.

196 쪽의 옐로우 키드 맥파든의 아파트에서 1897 년에 출판 딜링햄 컴퍼니,인기있는 옐로우 키드 신문 만화의 재 인쇄물을 선보였으며 만화 역사가들이 1932 년까지 계속 된 만화책의”플래티넘 시대”라고 부르는 것을 시작했습니다.

1933 년 형사 댄(유머 출판사),원래 예술보다는 신문 만화에서 재 인쇄를 포함하는 최초의 만화의 출판을했다. 이것은 1933 년부터 1938 년까지 진행된 만화의 황금 시대 이전에 시작되었습니다.

만화의 다른”시대”

황금 시대 국립 정기 간행물(더 잘 알려진 직류 만화)출판 액션 만화#1 1938 년 6 월에 만화의 황금 시대를 시작했습니다. 액션#1 캐릭터의 첫 등장 특집 슈퍼맨,작가에 의해 만들어진 제리 시겔 그리고 예술가 조 슈스터. 슈퍼맨은 즉시 독자들에게 인기가 있었고 만화책에 등장하는 다른 의상을 입은 슈퍼 히어로가 곧 이어 배트맨(형사#27,1939 년 5 월,직류),캡틴 마블(소변 만화#2,1940 년 2 월,포셋),서브 마리너 과 휴먼 토치(마블 코믹스#1,1939 년 10 월,적시)및 캡틴 아메리카(캡틴 아메리카 만화#1,1941 년 3 월 적시).

아톰 시대 제 2 차 세계 대전의 끝은 강력한 슈퍼 히어로에 대한 관심이 약 해지는 것을 보았고 많은 만화책의 유통이 줄어들 기 시작했습니다. 일부 만화 회사는 사업을 중단했습니다; 다른 사람들은 로맨스,서양,공상 과학 소설 및 공포를 포함하도록 만화책의 내용을 조정하여 적응했습니다. 역사가들은 1946 년에 첫 번째 원자 폭탄이 떨어지면서 1956 년에 끝나는 원자 시대로이 기간을 언급합니다.

출판사가 만화 판매를 강화하는 한 가지 방법은 만화책을 그래픽적이고 충격적으로 만드는 것이 었습니다. 적능력 만화는 공포의 토굴과 금고에서 이야기처럼 무시 무시한 매우 성공적인 만화를 게시,방법을 주도했다. 1954 년,박사 프레드릭 워담 출판 무고한 유혹,이는 만화책에서 섹스와 폭력이 미국 아이들을 부패시키고 있다고 주장했다. 청소년 비행에 관한 미국 상원 소위원회가 만화책 콘텐츠에 대한 조사를 시작했을 때,만화 산업은 경찰 자체를 선택하여 불쾌한 것으로 간주되는 자료를 검열하는 역할을하는 만화 코드 당국을 만들었습니다.

실버 시대 1956 년,직류 만화 출판 쇼케이스#4,플래시,슈퍼 히어로의 인기에 부활을 주도 하 고 만화의 실버 시대에 안내 하는 기능. 실버 에이지는 1961 년 11 월 판타스틱 4#1 을 발표 한 마블 코믹스의 창립과 함께 추진력을 얻었으며,스파이더 맨(놀라운 판타지#15,1962 년 8 월),토르(미스터리#83,1962 년 8 월)및 엑스 맨(엑스 맨#1,1963 년 9 월)을 포함한 새롭고 현대적인 스타일의 슈퍼 히어로가 소개되었습니다.

청동기 시대 1970 년부터 1979 년까지의 기간은 만화의 청동기 시대로 만화 역사 학자와 수집가라고합니다. 이 기간 동안 만화 수집은 느슨하고 비공식적 인 활동에서 수익성있는 산업으로 발전했습니다. 만화책에 대한 대중의 인식처럼 만화 가치가 급증했습니다.

근대 만화책의 근대는 1980 년에 만화책이 배포되는 시스템의 변화로 시작되었습니다. 이러한 변화는 작은 독립 출판사가 만화책을 만들 수있는 문을 열었습니다. 곧 시장은 신기루 스튜디오의 놀랍게도 성공적인 십대 돌연변이 닌자 거북이,케빈 이스트만 과 피터 레어드 1984 년에 출판되었습니다.

2000 년대 초,많은 인기 만화 캐릭터가 관심과 판매를 강화하기 위해 극적으로 변경되었습니다. 한편 만화책 기반 영화는 스파이더 맨,배트맨,엑스 맨과 같은 캐릭터의 가시성을 높였습니다.

수집품으로 만화

대부분의 만화 수집가와 독자는 젊은(텐토 스물 한 살)남성이며 심리적,경제적 힘의 숫자에 의해 동기 부여됩니다. 대부분의 만화 수집가는 만화 문화에 적극적으로 참여하여 다른 수집가와 상호 작용하기 위해 만화 상점 및 컨벤션을 자주 방문하며 일반적으로 만화책에 대한 광범위한 지식을 표시하고 만화책 수집가 특유의 전문 용어를 사용합니다. 이 방법으로 만화 책 수집 소속감과 정체성의 감각을 육성.

다른 만화 수집가들은 이익에 더 관심이 있습니다. 이 투기꾼은 가치안에 증가하고 그들을 읽기없이 부대안에 밀봉할 것이다 것 을 생각하는 만화를 산다.

물론 즐거움과 탈출-독서의 기쁨-은 수집가들에게도 동기를 부여합니다. 만화책 이야기는 형식적인 경향이 있으며(오늘날보다 이전 시대에 더 사실 이었지만)독자는 기대치를 충족시키는 데서 오는 즐거움을 제공하기 때문에 만화를 즐깁니다.

만화 수집 은화 시대에 시작된 만화에 대한 사랑을 나누기 위해 팬들의 모임 인”만화 팬덤”의 파생물로 개발되었습니다. 제리 베일과 로이 토마스,두 명의 오랜 만화 팬들은 1961 년 3 월 첫 번째 만화”팬진”(만화 팬들을위한 아마추어 잡지),분신을 개발했습니다. 팬들이 서로를 발견 그들은 구매,판매 및 무역 만화를 시작했다. 첫 번째 만화책 협약은 1960 년대 중반에 시작되었다.

로버트 오버스트리트는 1970 년에 만화책 가격 가이드 초판을 출판하여 만화 가치에 대한 규범적인 데이터와 역사적 데이터를 제공했다. 만화 책 가격 가이드의 업데이트 된 버전은 이후 매년 게시되었습니다.

1980 년대 이전에는 만화가 장수를 위해 제조되지 않았습니다. 그들은 싼 종이에서 생산되었다,그들은 읽은 후 대부분은 곧 버려졌다. 이 연습 실버 시대와 이전,특히 좋은 상태에서 만화도 서의 부족 귀착되 었 다.

만화책 수집이 더욱 발전함에 따라 만화의 가치는 더욱 결정적으로 결정되었다. 1970 년대 초,민트(완벽한,신문 가판대-신선한)상태의 만화는 좋은(잘 착용되었지만 완전한)상태의 동일한 만화보다 약 두 배나 가치가있었습니다. 오늘 박하 상태안에 만화는 좋은 상태안에 만화의 8 에 12 시간을 저것 가치가 있는다.

조건의 중요성 때문에 만화 복원 서비스는 1970 년대에 개발되어 2004 년에 여전히 존재했습니다. 이러한 서비스는 만화의 모양에 극적인 개선을 할 수 있지만,수집가 복원되지 않은 만화에 높은 프리미엄을 배치합니다.

동전과 야구장의 선두에 이어 1990 년대 후반부터 만화경보증회사에서 전문 제 3 자 채점 및 슬래빙(투명 플라스틱 홀더에 밀봉)이 시작되어 시장의 원동력이 되었습니다. 조건은 그 어느때로 보다도 결정적 되고,높은 프리미엄은 최고 급료에 둔다.

조건을 넘어서 만화책 가치는 장르(슈퍼 히어로 만화가 가장 가치 있음)와 같은 요소의 영향을받습니다; 로맨스와 유머 만화 최소),만화의 예술을 그린 작가,중요하거나 역사적인 내용(예:캐릭터의 기원을 다시 말하기,새로운 캐릭터의 첫 등장,캐릭터의 죽음)및 문제의 인식 부족.

대부분의 만화책은 수년에 걸쳐 가치가 극적으로 증가했으며 재정 고문에 의해 심각한 투자로 언급되었습니다. 예를 들어,가장 가치있는 만화책 인 액션 코믹스#1 은 1973 년 민트 근처에서 2,000 달러의 가치가있었습니다. 나중에 30 년,2003 년에,그것은$300,000 이상을 가치가 있다. 대부분의 사전 1970 만화책의 감사는 비교되었습니다.

현대신화와 현실세계의 반성으로서의 만화책

만화책은 전 세계에서 인식할 수 있는 문화적 아이콘을 만들어냈다. 그들은 젊은 사람들의 영역이며,자신의 감각을 정의하는 데 도움이됩니다. 만화는 성인 세대에 의해 눈살을 찌푸리게되었지만,그들의 메시지는 일반적으로 파괴적인 것과는 거리가 멀다. 대신 만화는 일반적으로 문화의 세계관을 반영하고 지원하는 동시에 그것을 정의하는 데 도움을줍니다.

만화가 서양 문화에 가장 지울 수없는 흔적을 남긴 것은 슈퍼 히어로와 함께합니다. 슈퍼 히어로의 탄생은 대공황 때 일어 났으며 결과적으로 슈퍼 히어로는 사회 정의를위한 강력한 십자군으로 묘사되었습니다. 고전적인 미국 서부 프론티어 영웅처럼 슈퍼 히어로는 개인주의 적이었고 무적의 신과 일반인의 균형으로 묘사되었습니다. 예를 들어 슈퍼맨은 온화한 기자 인 클락 켄트였습니다.

제 2 차 세계 대전이 시작되면서 슈퍼 히어로는 핵심 미국의 가치를 반영하고”진실,정의,미국의 길”을 위해 싸우는 것으로 더욱 명확하게 정의되었습니다. 선과 악은 명확하게 구분되었고,선은 항상 정당한 무력 사용으로 악을 이겼다. 희소하게 만화 책은 정당한 권위의 완전성을 문제시하지 않았다.

제 2 차 세계 대전 이후 슈퍼 히어로 만화 판매가 감소함에 따라 음모가 덜 심각해졌습니다. 슈퍼맨은 정치적,사회적 문제보다 신과 같은 인물이되었으며,이제는 엑스레이 비전과 슈퍼 콜드 호흡과 같은 다양한 힘을 가지고 있으며,배트맨은 어둠에서 우울하고 자경단 원으로 법률 내에서 고든 위원 옆에서 일하는 아버지 인물로 변했습니다.

1960 년대 실버 시대의 시작과 함께 마블 코믹스는 불확실하고 신경증 적이며 때로는 실수를 저지르고 어리석은 것처럼 보이는 스파이더 맨이 대표하는 새로운 슈퍼 히어로로 길을 이끌었습니다. 모든 너무 인간의 약점을 전시(이성의 구성원에게 매력을 포함—이전 슈퍼 히어로에서 눈부시게 결석 뭔가),마블 슈퍼 히어로는 격변의 시간 동안 개인적이고 내성적 인 방식으로 청소년에게 이야기,불확실성,사회 혁명.

기술의 힘은 은 시대에 중요한 주제로 떠올랐다. 영웅은 더 이상 다른 행성(슈퍼맨),또는 신화 섬(원더 우먼)에서 온,또는 마법(캡틴 마블)를 통해 자신의 힘을 인수하지 않습니다. 대신 과학자들은 자신의 영웅적인 힘을 개발했습니다(아이언 맨,미스터. 환상적인 4,아톰의 환상적인),또는 힘은 기술 사고(스파이더 맨,물불을 가리지 않는,헐크,인간의 토치,일,플래시)의 결과.

2004 년까지 만화책은 더 날카 롭고 폭력적이며 복잡해졌으며 아마도 사회 전체의 변화를 반영했을 것입니다. 그러나 그들은 여전히 일반적으로 악을 물리 치고 미국의 가치를 방어하는 유덕 한 슈퍼 히어로의 고전적인 공식을 유지했습니다.

만화 역사가들에 의해 만화와 그들이 묘사하는 캐릭터는 필수품이며 만화책 콘텐츠는 일관되게 미국의 소비자 문화를 긍정적으로 묘사 해 왔습니다. 때로는 반 공산주의 주제를 통해,때로는 기술의 미덕을 찬양하고,항상 주로 부유하고 중산층이며 부유 한 사람들을 묘사함으로써 만화책은 소비자 문화의 지지자였습니다.

만화 영웅 또한 다른 매체에 성공적으로 확산되어 그들의 신화를 서양 문화로 더욱 광범위하게 확장했습니다. 첫 번째 성공적인 진출은 라디오 쇼,다음에 슈퍼맨 텔레비전 프로그램 1950 년대,배트맨,헐크,슈퍼 히어로 만화 군대,그리고 마지막으로 큰 예산 할리우드 영화,1978 년 슈퍼맨으로 시작하여 배트맨,엑스 맨,스파이더 맨,데어 데블,헐크,그리고 더 많은 사람들이 올 것입니다.

참조:어린이 읽기,수집,만화책 읽기,장르 읽기,남성 잡지,여성 잡지

참고 문헌

벤튼,마이크. 미국의 만화책:일러스트 역사. 칼튼,캘리포니아.:테일러 출판,1989.

굴 라트,론. 만화 문화:일러스트 역사. 포틀랜드,오레그.:컬렉터 프레스,2000.

잉게,엠.토마스. “미국 만화책 개발의 연대기.”오버 스트리트 만화 책 가격 가이드에서. 볼륨 31. 로버트 엠 편집. 티모 니움,메릴랜드.:보석 출판,2001.

맥 칼리 스터,매튜 피 만화&이데올로기. 뉴욕:피터 랭,2001.

니버그,에이미 키스테. 승인 인감:만화 코드의 역사. 잭슨:미시시피 대학교 출판부,1998.

오버스트리트,로버트 엠. 오버 스트리트 만화 책 가격 가이드. 티모 니움,메릴랜드.:보석 출판,2002.

푸스츠,매튜 제이 만화 문화. 잭슨:미시시피 대학교 출판부,1999.

스테란코,제임스. 만화의 스테란 코 역사. 볼륨 1. 읽기,아빠.:슈퍼 그래픽 출판물,1970.

——. 만화의 스테란 코 역사. 볼륨 2. 읽기,아빠.:슈퍼 그래픽 출판물,1972.

톰슨,돈,딕 루포프. 만화책 책. 이올라,위스:크라우스 출판물,1998.

톰슨,돈,리처드 루포프,딕 루포프. 한푼도 색상의 모든. 이올라,위스:크라우스 출판물,1997.

와이스트,제리. “미국에서 만화책 팬덤과 만화책 수집의 짧은 역사.”오버 스트리트 만화 책 가격 가이드에서. 볼륨 26. 로버트 엠 편집. 티모 니움,메릴랜드.:보석 출판,1996.

워담,프레드릭. 무고한 사람들의 유혹. 뉴욕:라인 하트 앤 컴퍼니,1954.

라이트,브래드 포드 더블유. 볼티모어:존스 홉킨스 대학 출판부,2001.

윌리엄 디 매킨토시