비디오 클립을 음악의 비트로 편집하는 방법-쉬운 방법

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음악은 모든 비디오를 멋지게 꾸밀 수있는 멋진 방법입니다. 그것은 분위기를 만들고 심지어 지루한 비 롤 푸티지에 동적 소개 할 수 있습니다.

또한,음악은 서로 다른 시간에 기록 된 클립 사이의 일관성을 만들 수있는 완벽한 도구입니다,다른 장소에서.

요컨대,음악은 당신이 뮤직 비디오,기업 비디오,내러티브 비디오 또는 인스 타 그램에 대한 짧은 비디오를 만들 ‘re 상관없이 모든 영상을 함께 결합하는 접착제입니다.

그러나 음악에 비디오를 편집하고 좋은 결과를 얻는 방법을 아는 것은 약간의 시간과 연습이 필요합니다.

예를 들어,비트 또는 음악의 오프 비트에 편집합니까?

다음은 6 팁–두 개의 별도의 비디오로 세분화–더 쉽고 효율적으로 음악을 편집 비디오를 만들 것입니다.

이 기사에서 언급 된 6 가지 팁에 대한 링크:

  • 팁 1:파형 분석 방법 알아보기
  • 팁 2:음악과 함께 계산(그리고 노래)하는 것을 두려워하지 마십시오
  • 팁 3: 기본 빌딩 블록으로 노래 구조를 분해
  • 팁 4:비디오 편집을 구성하고 이야기를 노래 구조를 사용하여
  • 팁 5:보다 역동적 인 비디오를 만들 리듬 세분을 사용하여 편집
  • 팁 6(별도의 비디오):마커를 사용하여 시퀀스를 자동화–음악 일명 비디오를 동기화하는 가장 빠른 방법을 비트에 편집

나는 아래 기사에서 자세히 이러한 팁을 분해합니다.

파형을 읽는 방법 알아보기

비디오를 클릭하면 팁으로 직접 이동합니다 1

웨이브 폼을 읽는 방법을 아는 것은 당신이 음악을 비디오를 편집하는 경우 더욱 더 일반적으로 비디오를 편집 할 때 중요합니다.

이 배경 로열티 무료 음악뿐만 아니라 뮤직 비디오와 기업 촬영에 간다.

당신이 기본적으로 원하는 것은 당신이 당신의 편집의 기초로 사용하려는 각 사운드의 공격 피크를 단일입니다. 이렇게:

당신이 파형을 읽고 편안 할 때,신속하게 비디오 편집에 대한 비트 마커를 추가하는 방법에 대한 비디오 팁 6 을 살펴보십시오.

음악과 함께 카운트(그리고 노래)하는 것을 두려워하지 마십시오

비디오를 클릭하면 팁으로 직접 이동합니다 2

심하게 압축 된 트랙에 실제로 노래의 각 비트와 리듬 세분에 대한 공격 피크를 볼 어려울 수 있습니다.

두 번째 팁은 비트를 직접 세는 연습입니다.

처음에는 비트 1,2,3,4 를 계산하여 기본 비트를 얻을 수 있습니다.

이 킥 드럼이나 쉽게 파형에서 볼 수있는 당신이 잘라 수있는 올무가없는 경우에 특히 유용합니다. 당김음 세분화가 많이있는 경우에도 도움이됩니다.

당신이 노래의 리듬 세분으로 절단 할 경우,당신은 1/8 노트,1/16 노트 또는 1/8 노트 세 쌍둥이(그들이 존재하는 경우)계산을 시작할 수 있습니다.

당신은 1/8 주를 것과 같이 셀 수 있습니다 1 &, 2 &, 3 &, 4 &.

당신은 1/8 음표를 셀 수 있습니다-1 트립 렛,2 트립 렛,3 트립 렛,4 트립 렛 또는 1 전자 및,2 전자 및,3 전자 및,4 전자 및.

이것은 크게 압축 된 트랙의 1/16 노트 리프트와 같이 식별 할 수있는 훌륭한 기술입니다.

노래 구조를 기본 구성 요소로 분해

비디오를 클릭하면 팁으로 직접 이동합니다 3

팁 세 가지의 기본 구성 요소 또는 빌딩 블록으로 노래를 분해하는 것입니다,즉. 인트로,운문,다리,코러스,고장 및 아웃트로와 같은 노래의 기본 부분을 식별합니다.

모든 노래가이 모든 부분을 가지고있는 것은 아니지만 일반적으로 그 중 일부를 찾을 수 있습니다.

노래를 기본 구조로 나누고 약간의 컷을 만들면 노래의 역동적 인 차이에 대한 간략한 개요가 제공되므로 비디오를 편집 할 때 선을 더 아래로 내리는 데 도움이됩니다.

비디오 편집을 구성하고 이야기를 노래 구조를 사용하여

비디오를 클릭하면 팁으로 직접 이동합니다 4

대부분의 음악 트랙에 내재 된 것은 이야기입니다. 여기에 가사에 대해 이야기하고 있지 않다,하지만 기온의 동적 최고-구절과 코러스 사이의 역학의 차이 등을들 수있다.

이런 식으로 음악은 내러티브 영화와 크게 다르지 않습니다.

할리우드 모델을 따르는 내러티브 영화처럼 구조를 따를 것입니다(티저->정교화->돌아올 수없는 지점->갈등 확대->절정->해상도)전형적인 팝송은 비슷한 구조를 따를 것입니다.

인기있는 팝송 구조는 인트로-절-다리-코러스-절 2-다리-코러스-고장-코러스-코러스-아웃트로입니다.

일반적으로 소개와 첫 번째 구절이 부드러운 될 것입니다,당신은 역학 노래의 첫 번째 동적 피크 첫 번째 코러스를 구축 유지합니다 다리에 도착합니다.

이러한 기본 노래 구조를 비디오 편집의 기초로 사용할 수 있습니다. 예를 들어,당신은 장면을 설정하는 몇 가지 진정 영상으로 시작 할 수 있습니다,노래의 에너지가 구축하기 시작으로 다음 천천히 더 빠르게 진행 편집으로 전환.

그것은 당신이 당연히 달성하고 싶은 무슨에 완전히 달려 있습니다. 일부 비디오(및 노래)는 처음부터 더 공격적인 편집을 요구합니다.

이것은 당신이 노래의 맨 처음에 훅과 코러스를 얻을 팝 음악에 반영됩니다.

유튜브,인스타그램 또는 광고용 대중음악과 동영상 In,이는 처음부터 청취자/시청자를 연결하기를 원하기 때문이다.

하지만 기본 아이디어는 동일하게 유지됩니다. 당신은 유튜브에 대한 비디오를 편집 할 경우,이는 처음부터 빠르게 진행 편집을 사용-다음 노래를 선택,이는 코러스와 활기찬 소개를 가지고 앞을 연결.

보다 역동적 인 비디오 편집을 만들 리듬 세분을 사용하여

비디오를 클릭하면 팁을 직접 이동합니다 5

당신은 단지 바의 첫 번째 비트에 두 개의 비디오 클립 사이를 절단하는 경우,비디오는 지루하고 예측 종료됩니다.

대신,편집을위한 기초로 당김음 화음 또는 타악기와 같은 리듬 세분을 사용하려고합니다.

바로 다음 바의 첫 번째 다운 비트 전에 1/16 노트 리프트에 하드 컷은 그냥 다운 비트 자체에 절단하는 경우보다보기에 더 많은 흥미로운 일이 될 것이다.

마찬가지로 첫 번째 다운 비트를 건너 뛰고 바의 두 번째 다운 비트를 자르면 시청자를 놀라게 할 수 있습니다.

또한,비디오 영상에 역동적 인 영향의 무언가와 같은 놀라운 움직임을 일치하려고–당신은 스키 슬로프에 다이빙을 복용처럼,서핑 보드에서 떨어지는,수영장에서 큰 스플래시를 만들거나 농구는 후프에 들어가는.

마커를 사용하여 시퀀싱 자동화–비디오를 음악과 동기화하는 가장 빠른 방법

시퀀스에 자동화는 선택의 편집 소프트웨어의 내부 마커의 자동화를 활용하는 기술입니다.

당신이 시퀀스를 자동화 할 때 당신은 본질적으로 키보드의 음악의 비트(또는 오프 비트)에 도청하고,동시에 이후 비디오 영상의 빠른 배치에 대한 마커를 배치합니다.

당신이 단계를 읽는 것을 선호한다면,여기 있습니다(비디오에 더 심층적 인 설명과 팁과 트릭이 있습니다):

  1. 새 프로젝트를 설정하고 원하는 설정(프레임 속도,종횡비 등)으로 시퀀스를 만듭니다.)및 오디오 트랙에 음악을 드래그합니다.
  2. 프로젝트 폴더에서 푸티지를 스크롤하고 타임라인에 적용할 모든 클립에 대해 인포인트(키보드의”나”를 누르십시오)를 설정합니다.
  3. 재생을 누르고 노래를 듣는 동안 원하는대로 노래의 비트,오프 비트 및 16 번째 음표에 마커를 추가합니다.
  4. 완료되면 모든 마커가 선택되어 있는지 확인하십시오.
  5. 프로젝트 폴더의 시퀀스로 자동화할 클립을 시프트 또는 컨트롤을 눌러 선택합니다.
  6. 클립 아래의”자동 순서 지정”을 누르거나 프로젝트 폴더 바로 아래의 오른쪽 아래 모서리에있는 버튼을 눌러 팝업 창에서 기본 설정을 설정하십시오. ‘주문’에서”선택 순서”를 사용하고’배치’에서”번호가없는 마커”
  7. 히트’확인’

결론

그래서 음악의 비트(오프 비트)에 비디오 편집을 시작하는 내 여섯 쉬운 팁입니다. 난 당신이 이러한 아이디어가 도움이되기를 바랍니다.

나는 가능한 한 기본으로 유지하기 위해 노력했다,그래서 당신은 비디오와 노래의 다른 종류의 많은에 이러한 기술을 적용 할 수 있습니다. 나는 또한 단지 동영상에 하드 컷을 사용하여 자신을 제한 한 이유입니다.

물론 롤링 줌,휙 팬,컬러 화상,글리치 효과 등과 같은 모든 종류의 멋진 전환으로 미쳐 갈 수 있습니다.

그러나 종종 당신이 당신의 기본 영상과 아래로 비디오의 전체 구조를 가지고 때 편집 단계에서 나중에 이러한 더 멋진 효과를 사용하는 것이 가장 좋습니다. 그리고 음악을 사용 하 여 그냥 할 수 있도록 훌륭한 도구입니다.

당신이 유용한 이러한 기술 중 하나를 발견 한 경우,작업 중 하나를 공유 주시기 바랍니다.

또한 의견이나 아이디어가 있다면? 아래의 코멘트 섹션에 알려 주시기 바랍니다.

저자에 관하여:

1 월 에스 에스 트룹 덴마크 출신의 비디오 그래퍼이자 사진 작가입니다. 그는의 소유자 filmdaft.com 그리고 덴마크와 스칸디나비아의 대기업을위한 비디오 콘텐츠를 생산하는 덴마크 회사 아페르 투라의. 얀은 음악에 대한 배경을 가지고 있으며,웹 코믹을 그렸으며,심지어 어느 시점에서 강사로 일하면서 코펜하겐 대학의 학생들에게 비디오 게임에서 대화 형 음악과 사운드를 가르쳤습니다.

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