예술을 통한 시민권:캐롤라이나 케이 세도와의 대화

로스 앤젤레스에 기반을 둔 예술가이자 활동가 인 캐롤라이나 케이 세도는 주로 사회 정의 분야에서 활동합니다. 그녀의 관행은 다양한 미디어에 걸쳐 있으며 수력 발전 댐이 지역 및 토착 문화에 어려움을 초래하는 라틴 아메리카의 강 권리 문제와 크게 관련이 있습니다. 여기에서 케이세도는 그녀의 실천의 기원을 설명하면서 투쟁의 계보(2017)와 다각적 인 댐 될(2012-진행 중)과 같은 대규모 프로젝트에 대해 논의했습니다.이 프로젝트는”강이 위쪽으로 달린다면”(2018)에서 월터 필립스 갤러리 조약 7 영토 에 밴프,앨버타.

비 댐의 한 구성 요소는 2020 년 7 월 5 일까지 이카 보스턴에서 볼 수있는 현재 전시”코스모 타라 야스”의 중심 역할을합니다. 카이세도는 수로의 민영화에 영향을 받은 강 공동체에서 현장 조사 중에 수집된 수제 어망 및 기타 물건들로 이 일련의 교수형 조각품을 만들었습니다. 이 작품들은 더 이상 사용할 수 없는 개인들에 의해 예술가에게 맡겨진 물체들로 구성되었으며,카세도의 실천의 중심에 있는 연결성과 교환을 보여 주며,물의 흐름을 통제하려는 기업과 정부의 시도에 대한 저항을 나타내는 동시에 강탈을 증언한다. 그녀의 작품에 대한 설문 조사는 올해 말 시카고(2020 년 9 월 26 일–2021 년 3 월 7 일)에서 열립니다.

2018 년 크로스 페이드 랩에서 공연하는 캐롤라이나 케이 세도. 칼라 얼라이언스,피닉스.사진:알론소 파라

메이브 한나:당신은 투쟁의 계보에 대해 온 방법을 설명 할 수?
캐롤라이나 케이세도:저는 마닐라 퀘존시티에 있는 필리핀 대학교 바르가스 박물관에 초청받았습니다. 필리핀과 저의 고향인 콜롬비아에서 벌어지고 있는 상황들 사이에 다리를 놓을 수 있는 좋은 기회였습니다. 저는 이 나라들에서 사회 및 환경 옹호자들이 지워지고 있다는 사실을 강조하고 싶었습니다. 그들은 자본주의의 새로운 적인 것처럼 보인다. 저는 두 지역 인권 옹호자 단체인 카라파탄과 협력할 수 있는 특권을 가졌습니다.www.karapatan.org)및 칼리 카산(http://kalikasan.net). 나는 살해 환경 주의자를 존중하는 욕망으로 그들에게 접근. 나는 생각과 투쟁의 조상으로 환경 수비수의 생각,그래서 계보의 측면이있다.

우리는 지금 필리핀에서 사용 된 학문과 관점을 포함하여 투쟁에 대한 광범위한 접근 방식을 대표하려고 노력했습니다. 우리는 토착민 및 농민 활동가,언론인,엔지니어 및 민족 식물 주의자를 포함하여 8 개의 필리핀 사례를 가지고있었습니다. 우리는 또한 두 개의 라틴계 사례를 가지고있었습니다. 하나는 넬슨 지랄도였습니다.그는 생체나 살아있는 강에 관여했습니다.제가 협력하는 콜롬비아 사회 운동입니다.지랄도는 이투안고 댐에 맞서 싸웠다. 또 다른 예는 베르타 카세레스,누가 수상 골드만 환경몇 년 전에 프리즈. 그녀는 고향인 혼두라스에서 큰 댐과 싸우고 있었고,그녀의 집에서 살해당했습니다. 우리는 미국의 수비수들이이 목록에 포함되기를 원했기 때문에 지역 주민들을 인정하고 아메리카 대륙에서 우리의 갈등에 대한 정보를 공유하는 사이에 교차 수분이있을 것입니다. 우리는 대학에서 철야를 촉진. 피해자의 가족 구성원 중 일부는 참석했다;그들은 자신의 경험에 대해 이야기하고 사랑하는 사람을 기억 할 수있는 기회를 가졌다. 우리는 프로젝트를 위해 선택한 각 개인을 존중하는 철야 촛불을 만들었고 사람들은 그들과 함께 촛불을 가져갈 수있었습니다.

엠:당신은 항상 환경과 사회 정의의 분야에서 일한 적이 있습니까?
참조:저는 항상 사회 정의 문제에 종사해 왔습니다. 나는 내 주변에서 일어나는 문제들을 보기 위해 멀리 볼 필요가 없었다. 나는 항상 내가 일상 생활에서 볼 수있는 것들에 의해 통보했습니다. 교차성의 프리즘은 당신이 가부장제뿐만 아니라 경제적,문화적 불평등에 맞서 싸우지 않는다면 당신의 영토 보호를 위해 싸울 수 없다는 것을 이해하는 데 도움이되었습니다. 저는 예술을 통해 시민권을 행사합니다.그리고 그것이 제가 세계의 다른 시민들과 관계를 맺는 방법입니다.

뱀 강 책,2017 와”미래의 과거에 대한 작업”의 설치보기. 서울시립미술관,서울시립미술관.사진:서울시립미술관)

엠마:이 분야에 전념하는 연습을 만드는 데 어떻게 관심을 갖게 되었습니까?
: 나는 막달레나 강 또는 유마 강—이 과정에 대한 첫 번째 사례 연구 또는 트리거가 된 강 근처에서 자랐습니다.이 강은 식민지가 아닌 이름 중 하나입니다. 그것은 내 개인 역사의 일부 였고 따라서 개인적으로 영향을 미쳤습니다. 그러나 그것은 더 일반적인 맥락과 더 큰 인구에 어떻게 영향을 미치는지에 관한 것입니다. 나는 초국적 회사가 만든 첫 번째 댐이 유마 강에서 어떻게 일어나고 있는지 설명하는 기사를 읽었습니다. 내 개인적인 역사의 일부이기 때문에,그 나를 위해 진입 점이었다. 제목의 번역은”강은 그것을 허용하지 않습니다.”첫 번째 사람의 강에 대해 말하면서,내 작품의 제목은 강이 댐이 야기 할 전환을 허용하지 않을 것이라고 제안했다.

전환이 계획된 날,콜롬비아에서 가장 큰 강이 범람했습니다. 나는 지역 주민들에게 말했고,그들은 강이 스스로를 보호하기 위해 우회되고 침수 될 것이라는 것을 알고 있다고 나에게 알렸다. 이것은 나에게 강의 정신 안에 깊이 내장 된 기관을 나타냅니다—그것은 환경 갈등의 정치적 대리인이라는 것을. 보존은 인간의 활동을 손상 중지하고 번영 할 수있는 장소를 도와 그 활동을 장려에 관한 것입니다,의식과 조상의 지식과 관련이있는 사람들.

수소:댐 수 많은 형태를 취하는 진행중인 프로젝트입니다. 그것의 다른 표현에 대해 토론 할 수 있습니까?
참조:댐 수 낚시 그물,비디오,책 작품을 포함 하 여 많은 다른 반복을 포함 한다. 그것은 환경 정의,탈식민화,조상 지식 및 페미니즘의 렌즈를 사용하여 인프라가 사회 기관과 물체에 미치는 다양한 영향을 조사하기 위해 2012 년에 연구 기반 프로젝트로 시작되었습니다. 이러한 형태 중 일부는 제도적 공간에 존재하는 반면 다른 형태는 커뮤니티 이니셔티브로 남아 있습니다. 이 프로젝트는 항상 화이트 큐브로 번역되거나 현대 미술 언어 또는 미술 시장의 일부가 될 필요는 없습니다.

나의 비디오세이의 방법론은 간증,시각적 상호관계,그리고 이야기나 갈등에서 주인공들의 내러티브를 집필하는 영적 현장조사와 관련이 있다. 또한 인공위성 이미지 작업뿐만 아니라 젊은 청중을 다루는 손으로 그린 작업 및 서면 작업도 수행했습니다. 낚시 그물이 있습니다.더 많은 조각 조각이며,나는 또한 관련된 다른 조각품을 만듭니다.콘크리트—댐의 재료. 에 관련된 모든 작업은 담담 같은 일에 대해 말한다. 시각적 및 물질적 접근 방식은 수력 전기 및 발달 적 사고 뒤에 거짓말을 지적하기위한 약속 인 나의 주요 관심사를 강요합니다.

강 위쪽으로 실행 한 경우”의 설치보기,”와(왼쪽에서 오른쪽으로):댐이 점화됩니다/라스 카라 아더,2017;및 손상되지 않은/데스 블로케 아다,2017.사진:제시카 위트먼,예의 작가

수: 당신의 작업은 공예 및 프로세스 기반,수행 및 지속 기간이며,모임이나 의식으로 인한 많은 조각들—일어난 일의 아카이브를 통해 유산을 기리는 방법으로 만들어진 컬렉션 및 객체입니다. 이러한 요소들은 어떻게 작용하며,이런 종류의 실천을 어떻게 발전 시켰습니까?
참조:내 연습은 특정 매체가 아닌 컨텍스트에 응답합니다. 저는 예술가로서 우리가 제시하는 맥락에 반응해야하기 때문에 다양한 매체와 자료를 사용하는 데 유연하게되고 싶습니다. 때로는 컨텍스트가 흰색 큐브 또는 기관이지만 사교 모임이 될 수 있습니다. 그러한 협업에서 나오는 것이 무엇이든간에 반드시 화이트 큐브로 번역 할 필요는 없습니다. 대신,이러한 종류의 협력은 커뮤니티 이니셔티브,특정 가족 또는 그룹과의 협력으로 남아있을 수 있습니다. 내 작업은 지상에 사람들의 의제에 응답합니다. 때때로,나는 의제와 특정 프로젝트에 와서,하지만 난 그에 따라 작업을 적응해야합니다. 나를 위해,미학은 우선 순위가 아닙니다. 대신,이 프로젝트에 관련된 사람들의 요구와 욕망에 내 능력을 적응에 관한 것입니다.

재료의 관점에서,나의 실천은 주로 내가 영적 현장이라고 부르는 현장 작업에 기초한다. 나는 영적인 접근,과학 객관적인 것 보다는 더 많은 것 주장한다. 그것은 실제로 물체의 잠재력을 이해하는 것입니다. 낚시 그물은 좋은 예입니다. 내 개인적인 삶과 관련하여 사물을 이해하는 것을 고려하는 것도 중요합니다. 때때로 나는 현장 작업 중에 발견되거나 주어진 물건으로 작업합니다. 다른 시간,객체는 내 자신의 개인 영역에서 발견되었다. 나는 각 물체에 다르게 와서 직관적 인 방식으로 개입한다 왜냐하면 물체의 힘은 이미 거기에 있고 나는 단지 그것에 추가 할 뿐이기 때문이다.

엠:당신은 또한 작가 책의 형태로 작업 언급,이 작품은 꽤 조각이다. 그들은지도 제작 및 거의 영토 형태 일 수 있습니다. 당신은 뱀 강 책을 토론 할 수(2017)?
참조:예,이 조각 및지도 제작 작품은 영토를 대표합니다. 이 식민지 담론과 형식에 기여한 전통이기 때문에 나는 용어”풍경”의 매우 비판적 해요. 이것은 수평적 형식입니다.우리가 한 장소,한 장소,한 장소,한 지역,한 지역을 보고 접근할 수 있는 창이 됩니다.하지만 그것은 우리를 수동적인 시청자,관찰자로서 외부에 위치시킵니다. 예술은 시선을 식민지화하고 우리를 영토와 분리 된 외부에 배치하는 데 매우 연루되어 왔습니다. 그러나 우리는 외부에 있지 않고 내부에 있으며 영토의 일부입니다. 우리는 우리가 배운 풍경에 대한 개념을 잊고,이 지역의 한가운데에 자신을 포함시키고,이 관계에 참여하고 참여해야합니다. 저는 이것이 탈식민지화 과정의 일부라고 믿습니다.-우리가 학원에서 배운 이러한 형식들을 잊어버리고 한 지역에 존재하는 다양한 시각들을 이해하기 시작하는 것입니다. 우리가 그렇게 하지 않는다면,우리는 환경적 투쟁과 갈등에 연루된 현장의 사람들과 결코 공감하거나 공감하지 않을 것입니다.

뱀 강 책은 이러한 아이디어와 함께 할 수있는 많은있다. 다른 방법으로 열 수 있습니다.중간,뒤,앞,또는 거꾸로 읽기 시작할 수 있습니다. 만약 책이 지식을 담고 있다면,그리고 책이 강과 같다면,그 강은 지식을 담고 있다. 우리는 어떻게 강을 읽을 수 있습니까? 우리는 어떻게 그 지식과 정보를 책에 전달할 수 있습니까? 그런 지식을 어떻게 다르게 이해할 수 있을까요? 그 지역을 구체화하고 시각화하는 다른 방법은 무엇입니까? 그것은 고정 된 조각 아니다-그것은 그 의미에서 그물 같은 비트입니다. 살아있는 조각처럼,그것은 모양을 취하고 의사 소통을하기 위해 상호 작용이 필요합니다. 그것은 다른 이야기가 스며들 수있는 조각/책이며,그것을 읽는 사람에 달려 있습니다. 그것은 내가 작업에서 갖고 싶은 다른 액세스 포인트에 다시 말하고,그 다음에 지식과 경험의 다른 세트에 대해 이야기합니다.

뱀 강 책,2017. 아티스트 북,72-페이지 아코디언 배,오프셋,인쇄 캔버스 하드 커버,탄성 밴드,판 250,폐쇄:22 엑스 31 엑스 3.5 센티미터.사진:제시카 위트먼,예의 작가

엠마:지식을 소비하기 위해 한 쪽 끝에서 다른 쪽 끝으로 읽는 책의 정규화 된 형식을 해체 할 때,당신은 지식 공유를 허용하고 있습니다.
참조:이것은 확실히 지식 공유를 용이하게합니다. 우리는 다른 공연에 뱀 강 책을 사용했다,우리는 로스 앤젤레스에서 댄서와 협력 한,우리는 텍스트의 테마를 반영하는 다른 안무와 움직임의 출발점으로 사용 곳. 예를 들어,이 책의 한 부분은 광산 미행 댐이 파산 한 후 광물로 완전히 오염 된 도스 강에 대해 이야기합니다. 과학자들은 강이 지금 죽었다고 말한다. 그러나이 강 기슭에 사는 원주민,크레낙,와투로 참조,어떤 의미”할아버지.”그들은 와투가 그것을 오염시킨 독성 진흙보다 더 지능적이라고 말했다. 그는 자신의 몸을 내려 오는 진흙을 느낄 때,그는 강바닥 아래에 자신을 묻혀 그냥 그가 일어날 수 있도록 진흙이 통과 할 때까지 기다리고있다. 토착민들이 가지고 있는 희망과 세계의 자연 순환에 대한 이해를 말하기 때문에 아름답습니다. 아마도 독성 진흙은 인류가이 행성에서 사라진 후에도 여전히있을 것이지만,결국에는 강이 깨어날 것입니다. 그것은 재생성 할 수 있습니다. 물 시체는 정화 속성이 있습니다; 그들은 한 곳에서 다른 곳으로 영양분을 운반하지만 재생성 할 수도 있습니다. 우리는 와투가 강바닥 아래에서 자고있는 그 순간을 표현했고,이 순간을 책과 함께 공연했습니다. 하지만 프로젝트를 종료하는 대신,저는 서로 다른 협업을 가능하게 하고 싶었습니다. 나는 또한 프로젝트와 관련된 지역 사회에 무료 사본을 배포했습니다. 나는 그것을 다른 맥락에서 이야기를 작업 쇼핑하고 공유하는 데 사용했습니다. 그것은 종점이 없지만 책으로서,조각으로서,그리고 강으로서,다른 활성화 진입 점을 촉발시키는 조각입니다. 항상 이 것으로 먹일 수 있는 새로운 간행물을 만들기의 가능성 있는다. 나는 계속 성장 할 수있는 잠재력을 갖는이 책을보고,나는 항상 그런 조각과 공연에 접근.

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