음악의 고전 기간

음악의 고전 기간은 서양 정교한 악기 구성의 모든 인기있는 설명자로 이름을 부여 할 수 있지만,실제 타임 라인은 상대적으로 짧다. 다른 묘사 된 모든 음악 시대는 적어도 한 세기를 얻습니다. 그러나 고전 시대는 종종 18 세기 후반으로 인용된다. 가장 긴 시간에,고전 시대는 늦어도 1820 보다 종료,단지 칠십 팔십 년을 달렸다. 고전 시대의 짧은 실행에도 불구하고,기악에 미치는 영향은 엄청난되었습니다.

이 기간은 음악 구성에 큰 영향을 미치는 고대의 고전적 가치로의 철학적 및 문화적 복귀로 인해”고전적”이라는 명칭을 사용합니다. 바로크 시대는 고전 로마와 그리스의 철학적,예술적 가치에 대한 유럽의 첫 번째 복귀를 끝냈습니다. 고전 시대는 차례로 바로크 스타일에서 명확한 휴식이었습니다. 이 글에서,당신은 고전 시대 음악의 주요 특징을 발견 할 것이다,그것은 전에 온 것과 어떻게 다른지,그 이름은 서양 기악에 대한 광범위한 용어로 사용하게되었다 방법.

고전 시대의 음악이 무엇인지에 대한 간략한 설명

대부분의 현대 음악 팬들은 고전 시대의 음악이 보편적 인 자질과 매력을 지닌 더 단순하고 깨끗하며 인본주의적인 음악적 표현을 추구함으로써 발전했다는 것을 배우는 것이 이상하다고 생각할 것입니다.

보편성을 향한 도달의 일환으로,고전 시대의 작곡가들은 서로 다른 유럽의 전통에서 널리 퍼진 자질의 조합을 그렸습니다. 유럽 전역의 작곡가들은 독일인의 형식과 정밀도,이탈리아의 서정적 예술성,프랑스에서 가치있는 기술 장인 정신을 바탕으로 작품을 만들었습니다. 궁극적으로,그들은 어떤 관객 어디서나 식별하고 감사 할 수있는 인식 할 수있는 형태를 개발했다.

사실,가장 많은 사람들을 기쁘게 할 음악을 쓰고 연주하는 것이 고전 시대 작곡가의 주요 목표였습니다. 그들은 깨끗하고 균형 잡힌 우아한 사운드로 작품을 만들기 위해 노력했습니다. 이러한 이유로 클래식 시대 음악은 종속 하모니에 의해 지원되는 더 간단한 멜로디와 코드의 더 중요한 사용으로 주로 동음 이의어입니다. 작곡가는 또한 리듬에 의해 명확하게 강조되는 다양한 길이의 문구 사용을 늘 렸습니다. 이러한 표현의 변화와 리듬의 사용 증가는 작곡가가 동일한 작업 내에서 다양한 기분과 감정 표현을 표시 할 수있게 해주었습니다.

하이든의 교향곡 14 번 전공,초기 고전 시대 구성의 대표 작품.

고전시기는 또한 교향곡과 협주곡과 같은 많은 음악 형식의 공식화를 보았지만 여전히 작은”다”클래식 음악의 기초를 형성합니다. 이 형태의 표준화와 더 단순한 멜로디로,당시의 작곡가들은 그들의 작품이 어떻게 수행 될지에 대한 더 많은 표기법을 포함했습니다. 거장의 시대가 올 아직 동안,개별 작곡가는 고전 시대에 유명한 예술가에 교회 나 법정에 종에서 전환을 시작했다.

고전 시대의 기원과 맥락

고전 시대의 음악은 진공 상태에서 생성되지 않았다. 음악은 르네상스,문화 영감을 그리스와 로마의 고대 세계에 가장 분명 그것의 반환과 몇 가지 특성을 공유 깨달음의 시대라는 시간의 넓은 문화 내에서 진화. 두 시대 모두 교회가 사회에서 지배적인 역할을 하고,사람들이 그 뜻에 맞게 승화되는 시기가 선행되었다.

대조적으로,고대는 좀 더 인본주의적인 시각을 가졌다. 그것은 일반적인 인류안에 모두를 연결하는 보편적인 이상 맥락안에 개성을 위해 공간을 제공했다. 이러한 보편적 이상은 이성,논리 및 변증법을 통해 모든 사람이 접근 할 수있는 객관적인 진리를 통해 표현되었습니다. 뉴턴의 저술은 과학적 발견을 발전시키는 데 사용될 수있는 형식적이고 합리적인 탐구를위한 틀과 기초를 정의했기 때문에 매우 영향력이있었습니다. 경험적 탐구를 통해 수집 된 정보는 분류 및 계층 구조를 통해 구성 될 수있어 세계에 대한 공통된 이해를 향상시킬 수 있습니다. 정치 철학에서 로크와 몽테스키외 같은 작가들은 교회나 군주제와 같은 외부 권위에 의해 부여되지 않았지만 자연 속에 존재했던 불변의 개인의 권리에 대해 이야기했습니다.

예술적 차원에서 조직과 논리의 가치는 균형과 우아함의 더 질서 정연한 미학을 통해 스스로를 제시했다. 시간의 시각 예술은 창조적인 시금석으로 고대의 그들의 사용때문에 수시로”신고전주의”에게 부른다.

신고전주의 건축의 예 글립토텍,케이. 디에고 델소 사진,위키 커먼의 의례.

이 시대의 조각은 이상화되고 영웅적인 인간 형태의 신고전주의 비전에 중점을 두었습니다. 후던은 조지 워싱턴과 볼테르 같은 현대 유명한 선수의 자신의 신고전주의 흉상으로 유명했다. 이탈리아 조각가 카노바는 종종 세 가지 은총과 그의 퓨길리스트와 같은 고대 신화를 기반으로 전체 그림 작품을 만들었습니다. 이 시각 예술가와 고전 시대의 작곡가는 아름다움 자체가 비율과 균형과 같은 논리적이고 객관적인 규칙의 실행을 통해 달성 될 수 있다고 믿었습니다.

카노바의 세 가지 은혜. 사진:예르 하클라이,위키커먼의 의례.

이성과 개인의 철학적 부흥은 점점 더 학식 있는 중산층과 함께 전통 당국의 권력과 통제를 약화시키기 시작했다. 인쇄의 향상은 교회 또는 군주제의 통제 밖에서 대중에게 지식을 전파합니다. 사람들은 지역 권력에 대한 정치적 비판을 시작하고 자신의 여가 선택을 할 수 있습니다.

음악적 맥락에서 이것은 교회가 더 이상 음악가와 작곡가의 주요 후원자가 아니며 고귀한 법원이 아님을 의미했습니다. 귀족 주택은 고전 시대에 중요한 음악 후원자 였지만,부유 한 중산층은 가정과 삶에서 음악을 원했습니다. 대중 음악 축제와 공연 또한 성장하기 시작했습니다. 중산층은 관객뿐만 아니라 아마추어 뮤지션과 호스트가되는 데 관심을 가졌습니다. 이러한 사회적 변화는 더 간단하고 접근하기 쉬운 음악의 꾸준한 흐름을 촉발시킨 다른 세력이었습니다.

전문 작곡가와 음악가의 경우,과학 및 조직에 대한 강조는 작곡의 규칙을 성문화에 의해 음악에 적용되었다,이는 여전히 현재 사용되는 클래식 음악의 많은 형태의 설립을 주도.

고전 시대 음악의 특징

합리주의,보편성,우주 지정주의,우아함의 고전적 가치는 고전 시대 음악의 예술적 영감이었다. 이러한 고전적인 이상은 다음을 사용하여 음악에 나타납니다:

• 동음의 멜로디를 작성하고,간단한 청소,질감 관객 수에 연결과 함께
• 하모니를 기반으로 구성되는 공인 규칙의 조화 기능을 지원하는 작업을 가진 멜로디와 질감에서 균형,제어 방식으로
• 느린,더 제어 동역학 등의 사용이 점점 세게,감소 및 sforzando,을 제공하는 감정 절제된 표현과 더 우아한 전환
• 선형 이야기와 맑 균형 잡힌 문구를 구두점을 종
• 패턴,주제 개발 자주를 통해, 주제 변이를 통한 대조적 주제 또는 진행성 사이의 변증법
• 키,다이나믹,멜로디의 변화를 통한 작품 내에서의 매우 다양한

오늘의 미적,철학적 가치를 캡슐화하는 고전 시대 장치의 훌륭한 예:선행/결과적 멜로디의 사용,조화로운 균형과 파트의 끝을 표시하는 명확한 해상도로 강조된 뚜렷한 선형 멜로디를 제시합니다. 여기 모차르트 교향곡의 첫 번째 악장의 예가 있습니다. 551

고전시대음악은 바로크 음악과 어떻게 분리되었는가

어떤 주요한 예술적 변화는 이전에 있었던 것으로부터의 진화로서 발생하는 반면,다른 것들은 선례의 스타일을 거부함으로써 발생한다. 고전 시대 음악을 정의한 것의 대부분은 바로크 시대의 미적 가치와 특징을 거부하는 것으로 볼 수 있습니다.

바로크 시대와 고전 시대 사이의 디딤돌으로서의 갈란트 또는”민감한 스타일”음악

바로크와 클래식 음악은 한동안 공존했다. 바로크 시대가 진정으로 끝나기 전에 음악적 취향은 다양한 전환 단계를 거쳤습니다. 늦은 바로크 시대는”로코코”라는 새로운 예술적 스타일에 의해 지배되었습니다.”로코코는 바로크 예술에서 더 가볍고 장난기있는 스타일로 출발했습니다. 바로크 예술과 건축은 훌륭한 장식용 번영으로 매우 장식되어 있습니다.

음악에서 로코코 스타일은 갈란트 스타일 또는 민감한 스타일이라고 불 렸습니다. 바로크 음악보다 더 우아하고 절제되어 있지만 덜 심각합니다. 작곡가는 조화로운 측면으로 세련된 스타일을 즐겼습니다. 그러나 갈란트 스타일의 장식이 얕고 단지 장식 적이라는 성장 감각은 계몽주의의 철학적,질서 정연한 선호와 잘 맞지 않았습니다. 따라서 바로크 예술적 가치와 형태로 최종 강한 휴식.

바로크 음악과 클래식 음악의 명확한 구분

바로크 음악과 비교할 때 좋은 맛의 객관적인 기준을 반영하는 것으로 간주되는 자연스럽고 단순한 스타일이 특징 인 고전 시대의 특성을 분명히 볼 수 있습니다:

• 바로크 음악은 더 화려했고,주로 더 복잡한 질감을 가진 대위법이었으며,이는 매우 부 자연스러운 사운드를 제공했으며,고전 시대 음악은 더 단순하고 자연스러운 분위기를 제공하기 위해 텍스처를 사용했습니다.

• 고전 시대의 음악은 각각 자신의 감정 센터,하나의 분위기에 초점을 맞춘 선율과 리듬 패턴을 통해 순환과 바로크 구성을 가질 수 있습니다 명확하고 별도의 문구에 의해 구두점 선형 기반을 가지고 있지만.

• 고전 시대의 작곡가들은 바로크 작곡의 리드미컬하고 고조파적인 기초였던 고정적이고 연속적인 반주 인 바소 연속체를 없앴습니다. 작곡가는 멜로디에 균형에 존재하는 각 작품과 함께 특정 동반베이스 라인과 하모니를 썼다.

• 고전 시대의 작곡가는 템포와 역학에서 파생 된 예술적 번영의 많은 증가 표기법을 제공하고,모든 부분이 작업을 통해 응집력 문구로 결합하기 위해 작성되었다있다.

• 하프시 코드에 의해 음색이 지배하는 풍부한 질감의 바로크 음악은 현악기 및 목관 악기와 같은 클래식 시대 관객이 선호하는 더 자연스러운 사운드와 대조를 이룹니다.

만하임 학교에서 비엔나 고전 스타일

독일 왕실에 본사를 둔 만하임 학교는 바로크와 고전과 과도기적 스타일이 겹치는 기간 동안 성장했습니다. 만하임 작곡가,18 세기 중반에 작업,더 완벽하게 개발하고 나중에 고전 시대에 성문화 될 것이다 클래식 음악 규범의 얼리 어답터와 혁신했다. 만하임 학교 작곡가 칼 스태미츠는이 시간의 훌륭한 예입니다;그의 작품은 갈랑 스타일의 일부 요소뿐만 아니라 소나타 형태의 사용을 보여줍니다.

18 세기 후반까지 슈타미츠의 비올라 협주곡 제 1 호는 비엔나 제 1 학교라고도 불리는 비엔나 고전 스타일로 고전 시대의 정점을 이루었다. 비엔나는 유럽의 예술적,문화적 진원지였습니다. 모차르트,하이든,베토벤을 포함한 모든 위대하고 훌륭한 작곡가들이 그곳에서 소집되었습니다.

고전시대의 중후기에 교향곡과 소나타 형식 등 성문화된 음악 형식이 정착되었다. 이것은 또한 베토벤의 현악 4 중주 에 에 의해 입증 된 바와 같이 고전 시대 음악 가치의 정점이었습니다.

음악 형식의 진화

거의 무제한의 자원을 가진 지역 교회 나 왕실이 아닌 고귀한 지방의 후원자를 갖는 것은 종종 다양한 기술을 가진 음악가가 적은 클래식 작곡가를 남겼습니다. 이 상대적인 희소성은 중산층 음악 애호가들에 의해 즐길 수 있고 심지어 수행 될 수있는 더 간단하고 보편적 인 음악의 계몽 가치의 시대와 잘 어울립니다. 그 결과 고전 시대에 실내악의 성장이있었습니다. 예는 다음과 같습니다:

• 실내악의 형태는 다이버티멘티,세레나데,야상곡과 같은 야외 콘서트 및 축제에서 널리 연주됩니다.

모차르트의 아이네 클라인 나흐트무식 525

• 현악 사중주,이는 바로크 트리오 소나타에서 성장,하지만 고전적인 진화,네 악기의 각에게 명확한 음성을했다.

하이든의 현악 4 중주 연산 33,3 번(새)

하이든은 또한 교향곡 형식을 4 악장으로 표준화했습니다(모차르트는 일반적으로 3 악장으로 붙어 있지만):

• 첫 번째 운동: 종종 소나타 형태로,알레그로
• 2 악장:더 느리고 서정적,아마도 소나타 형식
• 3 악장:미뉴에트와 트리오 형식 또는 스케르조와 트리오;춤을 불러 일으키는 또 다른 활기찬 움직임,미뉴에트 또는 스케르조가 끼워 넣은 트리오
• 4 악장:일반적으로 소나타 또는 론도 형식

소나타 형식의 표준화는 4 악장 교향곡을 공식화하는 데 필요한 부분이었다. 이 시대에 소나타 형식은 주제 탐험의 박람회–개발–반복 설계로 성문화되었습니다.

바로크 협주곡 그로소,더 큰 오케스트라에 대해 수행하는 악기의 작은 그룹의 형태를 대체 고전 시대에 개발 된 두 개의 다른 음악 형태:

• 솔로 협주곡,이는 개별 솔리스트의 기술을 강조하고 공공 콘서트에 대한 매력적인 무승부했다. 솔로 협주곡은 바로크 시대에 존재하지만 인해 고전 시대의 인기에 악기의 광범위한 구성되었다.

• 교향곡 협주곡(또는 신 포니아 협주곡),서로 오케스트라를 대조하는 여러 그룹의 솔리스트를 사용합니다.

조셉 불로뉴,슈발리에 드 생 조르주,교향곡 협주곡

고전 시대에 등장한 또 다른 대중 음악 형식은 코믹 오페라였다. 이 기간 동안 심각한 오페라가 널리 퍼지지 않았습니다. 그것은 글루크의 오르페오 에드 에우리디케와 같은 그리스 신화의 이야기 였고 종종 그려졌습니다.

코믹 오페라,또는 오페라 부파,미친 상황이나 사랑에 대한 서사시 검색에 일상 사람들의 이야기를–하지 텔레비전의 시트콤 스타일과는 달리,하지만 더 많은 음악과 함께. 예를 들어 모차르트의 코시 팬 투테가 있는데,두 명의 군인이 여자 친구가 충실 할 수 있는지 여부를 베팅합니다.

고전 시대의 오케스트라와 악기의 진화

바로크 시대의 주요 출발 중 하나는 고전 시대의 구성에서 하프시 코드의 실종이었다. 피아노 포르테는 18 세기 중반으로 대체,하프시 코드이었다로하지만 작품의 중심 악기가 아니었다. 그러나 오늘날 우리가 알고있는 피아노의 외관은 18 세기 후반에 도착했으며 클래식 작곡가는 그것을 좋아하여 많은 협주곡과 소나타를 썼습니다.

현은 인간의 목소리를 가장 잘 반영하는 특별한 능력으로 인해 더욱 두드러졌습니다. 그 인간적이고 자연스러운 요소는 고전 관객에게 호소력이있었습니다. 모차르트는 일반적으로 두 가지 움직임을 포함하는 고전 시대에 피아노 반주로 바이올린 소나타를 공식화했습니다. 모차르트의 바이올린 소나타 21 번 전자 마이너

목 관악기 또한 눈에 띄는 역할을 맡았고 처음으로 오케스트라 내에서 뚜렷한 부분이되었습니다. 문자열 처럼 목 관악기 자연,우아한 톤을 생산 하는 그들의 능력에 대 한 소중히 했다. 오케스트라의 표준이 된 목 관악기 및 경적 악기의 수와 유형이 증가했습니다.

오케스트라 전체가 성장하고 고전 시대에 표준화되었습니다. 네 개의 악기 섹션의 기본 형식은 만하임 학교의 작곡가에 의해 설정되었습니다. 나중에 클래식 기간 동안 표준 오케스트라 크기는 기존 악기,특히 목 관악기 및 경적 섹션에 배수를 추가하여 증가했습니다. 같은 새로운 악기의 포함 트롬본 과 프렌치 호른,또한 더 큰 오케스트라에 기여했습니다.

고전 시대의 작곡가와 그들의 작품을 탐구

당신은 이미 고전 시대의 3 대 인물 인 하이든,모차르트,베토벤을 맛 보았습니다. 그들은 고전 시대의 음악을 감상하는만큼 필수,다른 재능있는 작곡가가 있었다 시간에서 주목할 가치가 작동. 당신은 클래식 작곡가의 광범위한 배열에 같은 깊은 위해 알아야 할 10 개 클래식 작곡가의 우리의 목록을 확인하십시오.

여기에 음악 샘플이 충분하지 않은 경우(그리고 그들은 아니에요),우리는 또한 함께 넣어했습니다 20 모든 시간의 최고의 고전 기간 구성의.

고전적인 대칭과 단순함을 위해 어떻게!

고전 시대는 낭만주의 시대의 더 개인적인 탐구의 토대를 설정

표준화 형태의 아름다움은 그들이 더 혁신의 비옥 한 출발점이 될 것입니다. 심지어 고전 기간 자체의 나중 단계 동안,클래식 작곡가는 이미 그들이 조직 매우 형태와 주위를 연주했다.

예를 들어,더 큰 오케스트라는 강렬하고 웅장한 표현의 수단이되었습니다. 따라서,베토벤의 도움으로,그것은 낭만주의 시대에 도래에 촉매했다. 그의 교향곡 3 번 듣기 전자 플랫 메이저(에로이카).