잉커는

오랜 시간 동안 잉크는 만화 산업의 사소한 부분으로 간주되었으며,쪼아 먹는 순서로 글자 위에만 국한되었습니다. 만화책의 초기에는 많은 출판사가 전체 책을 생산하기 위해”포장업자”를 고용했습니다. 일부”스타”제작자의 이름(예:사이먼 과 커비 또는 밥 케인)은 일반적으로 각 이야기의 시작 부분에 나타 났지만 게시자는 일반적으로 어떤 아티스트가 책을 작업했는지 상관하지 않았습니다. 포장 업체는 책을 만드는 조립 라인 스타일의 방법을 제정,이야기의 모양과 속도를 만들기 위해 커비 같은 최고 재능을 사용하여 다음 잉크를 나눠,문자,그것을 완료 대부분 익명 및 저임금 제작자에 색칠.

마감 기한의 압력과 기능의 모양에 일관성에 대한 욕망은 하나 이상의 다른 예술가가 그것을 체결하면서 하나의 아티스트 연필 기능을 갖게되었다. 연필 작가가 이야기 줄거리의 프레임 별 고장에 대한 책임 마블 코믹스에서,스토리 텔링에 숙련 된 작가는 가능한 한 많은 책을하도록 권장 될 것이다,책의 수를 극대화 그는 다른 사람에게 잉크를 떠나 할 수. 대조적으로,작가가 스크립트 형태로 프레임 별 분석을 수행 한 다른 회사에서는 더 많은 아티스트가 자신의 작업을 체결하거나 심지어 문자를 보냈습니다. 조 쿠 버트 과 짐 아파로 일반적으로 연필,잉크 및 편지,단어 풍선을 페이지의 필수적인 부분으로 배치하는 것을 고려했으며 빌 에버렛,스티브 딧코,커트 샤펜 버거,머피 앤더슨,및 닉 카디 거의 항상 자신의 작업(때로는 다른 연필의 작업)을 작성했습니다. 대부분의 예술가,그러나—루 파인,리드 크 랜달,윌 아이스너,알렉스 토스와 같은 자신의 작품도 경험 인커는—시간에 고용 또는 잉크 자신의 그림에 다른 예술가를 허용했다. 일부 예술가는 더 많은 페이지를 연필과 다른 사람에게 잉크를 떠나 더 많은 돈을 벌 수;다른 작업 방법과 다른 예술가는 연필과 잉크 모두에 더 많은 수익을 찾을 수 있습니다,그들은 그것을 스스로 잉크로 칠하고 잉크 단계에서 그 세부 사항을 넣을 수 있다면 그들은 연필 드로잉에 적은 정보와 세부 사항을 배치 할 수 있기 때문에.

대부분의 황금 시대 만화책에 대한 크레딧이 없기 때문에 그 시대의 많은 인커들은 크게 잊혀진다. 이름이 알려진 사람들을 위해 컴파일하기가 어렵습니다. 시크 스톤,조지 파프,마빈 스타 인과 같은 잉커는 그 시대에 수천 페이지를 장식했으며 대부분은 아직 알려지지 않았습니다.

1960 년대 초,마블 코믹스는 각 출판물에서 잉커 크레딧을 제공하기 시작했습니다. 이를 통해 딕 에어즈,조 시놋,마이크 에스포지토,존 세베린,시드 쇼어,톰 팔머와 같은 피니셔가 펜실러뿐만 아니라 잉커로서의 명성을 얻을 수있었습니다. 또한 커비와 시놋,커트 스완과 머피 앤더슨,진 콜란과 팔머,존 번과 테리 오스틴과 같은 펜실러잉커 팀은 만화 팬덤의 관심을 사로 잡았습니다.

2008 년 마블과 디씨 잉커 밥 아몬드는 잉크 웰 어워드를 설립했으며,이는 잉크의 공예를 기념하고 일반적으로 예술의 프로필을 높이기 위해 설립 된 상입니다. 그만큼 잉크 웰 어워드 많은 홍보를 얻었으며 다음과 같은 주목할만한 인커를 계산합니다.