찰스 그리피스

1884 년 9 월 17 일 뉴욕 엘미라에서 태어난 그리피스는 회화와 드라마에 초기 관심을 보였다. 11 세에 장티푸스에서 회복,그는 피아노에 유럽 고전을 연습 그의 여동생 캐서린의 매료 성장,그는 악기를 마스터하기 위해 밖으로 설정. 13 세에 그는 메리 셀레나 브로 튼과 함께 공부를 시작했으며,그는 평생 동안 멘토이자 친구로 남아있었습니다. 1903 년 그리페스가 베를린으로 가는 항해에 자금을 지원한 것은 브로튼 양이었고,그곳에서 그는 4 년 동안 공부했고,마지막 두 명은 험퍼딩크와 함께 공부했다. 그것은 맥도웰과 해외 다른 미국인에 대한 그랬던 것처럼,독일의 경험은 낭만적 인 정신으로 그리프를 급락;그것은 그 언어에 능통하게,그리고 리하르트 슈트라우스,페루치오 부 소니,이사도라 던컨,엔리코 카루소와 같은 저명한 예술가를 만날 수있었습니다. 또한 그는 동료 학생이자 독일 민족주의 작곡가인 콘라트에게 개인적인 애착을 형성했으며,그는 1905 년 아버지의 죽음에 따른 재정적으로 어려운시기를 통해 그리페스를 도왔으며 그의 작곡 선물을 장려했습니다.

그의 미망인 어머니와 가족에 대한 지원에 부담,그리페스는 미국에 반환 1907 태리 타운에있는 해클리 학교에서 음악 강사로 위치를 취할,뉴욕. 그가 바라는 것은 일시적인 상황이 죽을 때까지 지속되었다는 것을 증명할 것이며,그리피스는 학교 교사로서의 삶에서 자주 불행했습니다. 뿐만 아니라 그의 능력은 멀리 그의 의무 및 그의 작은 급료를 초과했는가,그러나 그는 감정적으로 그리고 예술적으로 점점 고립시켜 느꼈음에 틀림없다. 작곡가 나 자신의 자기 공언 동성애로 어느 쪽도 그의 천재는 이제까지 공개적으로 해클리에서 표현 될 수 없었다,차 세계 대전의 반 독일 감정의 출현과 함께,그리페스는 자신이 자신의 유럽 친구와 관계에서 표류 잘라 느꼈다. 고립과 감사의 부족이 감각은 의심 할 여지없이 모든 직업 세계에서 자신의 작품에 대한 인식을 찾기 위해 열심히 일을 그리피스했다. 그는 지를 얻기에 성공. 쉬르 머는 자신의 초기 독일어 설정을 게시,그의 음악이 덜 일반적인되면서,그의 작곡은 음악 출판 기관에 의해 거부되었지만.

파웰과 부소니가 옹호했던 그는 마침내 1914 년부터 그의 개인적인 삶이 뉴욕 경찰관과의 지속적인 연락 속에서 약간의 안정을 얻은 것처럼 그의 예술적 운명이 상승하는 것을 보았다. 그의 인생의 나머지 6 년 동안,그는 그(것)들의 사이에서,쿠빌라 칸의 즐거움 돔,작곡가의 방향 성향을 밝혀 콜리지의시에서 영감을 1917 오케스트라 작품을 자신의 가장 중요한 작곡을 생산;는 1918 피아노 소나타;플루트와 오케스트라를위한 1919 시;피아노를위한 미완성 다섯 조각. 그리페스는 더 많은 리사이틀을 주었고,오늘의 저명한 음악가들과의 접촉을 확대했으며,비평가들로부터 더욱 감사한 고지를 받았으며,1919 년 11 월 16 일에 받은 월터 댐로쉬의 지휘봉 아래 뉴욕 심포니에 의해 주어진 그의 시와 11 월 28 일 피에르 몽투와 보스턴 심포니와 함께 쿠빌라 칸의 승리로 절정에 달했다.

이러한 무조건적인 성공은 곧 달콤 해졌다. 과로와 정서적 긴장뿐만 아니라 폐 및 심장 문제의 희생자 인 그리피스는 1919 년 12 월 해클리에서 쓰러졌습니다. 요양원도 수술도 그를 치료할 수 없었고,그는 1920 년 4 월 8 일 뉴욕 병원에서 사망했다.

기악 작품의 그의 유산뿐만 아니라,그리페스는 프랑스 인상파와 아시아 예술에 대한 그의 관심에 의해 정보를 그 초기 독일어 낭만적 인 설정에서 스타일에 원거리 노래의 상당한 몸을 떠났다. 그 당시의 비평가들에 의해”울트라 모던”이라고 자주 불리는 그의 성숙한 노래(피오나 맥 레오 드),4 개의 인상(오스카 와일드의 설정),또는 고대 중국과 일본의 5 개의 시와 같은 그의 성숙한 노래는 그리페스의 목소리에 대한 민감성을 보여줍니다–이것은 에바 고티에와 로라 무어 엘리엇과 같은 가수들과의 우정에서 얻은 것입니다–그리고 그의 피아니스트적인 선물뿐만 아니라 멜로디,질감 및 고조파의 상당한 복잡성과 정교함을 보여줍니다.

–토마스 햄프슨과 칼라 마리아 베르디노-