찰스 제임스:패션의 예술

나는 특히 일본 디자이너의 작품에 관해서,전에 여러 번 질문을했다. 나는 또한 그들의 디자인 비전의 최전선에 의류의 구조와 구성을 배치 한 디자이너를 생각,마들렌 비오 네,마담 할머니.

그러나 눈에 띄는 한 디자이너,실험적이고 혁신적인 사람은 그가 제작 한 모든 의류를 예술 작품으로 간주하기로 결심했으며,그의 양재 고객에게 완벽하게 맞는 완벽한 맞춤형 실루엣을 가지고 있습니다. 그의 이름은–찰스 제임스했다;미국과 영국 모두에서 근무 영국 패션 디자이너.

위 이미지: ‘클로버 잎’찰스 제임스 드레스. 실크와 레이온. 1953 년. 메트로폴리탄 미술관,뉴욕.

찰스 제임스는 1906 년 영국에서 부유 한 가정과 아들의 직업 선택을 승인하지 않은 아버지 사이에서 태어났습니다. 제임스는 시카고에 모자 가게를 여는 밀리너리 디자인으로 이동하기 전에 건축 디자인(그의 꾸뛰르 경력 개발에 필수적임)에서 일해야했습니다.

이 기간 동안 제임스는 액세서리의 성형,피팅,압정으로 실험하고 완성하기 시작했으며,이는 궁극적으로 여성 형태의 정확한 구조와 착용감에 대한 그의 후기에 영향을 미칠 것입니다.

53.73. ‘클로버 잎’찰스 제임스 드레스. 실크와 레이온. 1953 년. 메트로폴리탄 미술관,뉴욕.

메트로폴리탄 미술관에는 찰스 제임스 의류의 훌륭한 예가 있습니다. 많은 사람들이 이제 찰스 제임스를’클로버 잎’과’나비’가운으로 알고 있습니다. 그들은 크리 놀린 패션의 시대로 우리를 데려 갈 거대한 치마를 가지고 있습니다. 그러나 찰스 제임스는 어떻게이 가운의 실루엣을 구조적으로 안전하게 유지 했습니까?

우리가 정말 의류 디자인에 제임스의 전문 지식을 볼 곳이다. 기하학에 집착,직물의 성형,양재 패션의 창조에 대한 새로운 개념 접근,제임스는 복잡한 생산’언더 구조.’메트로 박물관 상태로:

이것은 두 개의 분리 된 하부 구조물을 사용하여 만들어졌습니다. 다섯 파운드 스커트는 케이지 크리 놀린과는 달리,우아한 활공보다는 앞뒤로 동요를 효과를 내기 위해,엉덩이에 편안하게 휴식을 설계하고 있었다. 예술 허세와 함께,제임스는 더 네 잎 모양의 스커트의 뱀 효과를 정의하는 곡선미 블랙 벨벳 한번 벤 면적과 상단과 하단 부분에 아이보리 새틴의 광도와 아이보리 파울의 음소거 반사율을 분리하여 시각적 드라마를 높였다. 그는 자신을 조각가,엔지니어 및 건축가로 생각하면서 제임스는이 디자인이 그의 가장 큰 업적이라고 생각했습니다.

찰스 제임스,드레스,촬영 엘리엇 엘리슨 폰,1950 년경. 이미지 소스:빨간색 목록.

큐레이터 티모시 긴 책에서 찰스 제임스에 자신의 장에서 기록,런던 양재:1923-1975,영국의 럭셔리,1930 년대에 걸쳐,’제임스의 관심은 트렌드를 넘어 예술적 탐구에 갔다. 하나의 아이디어 나 트렌드를 사용하여 라인 또는 전체 컬렉션에 영감을 불어 넣는이 과정은 패션의주기입니다. 제임스는,그러나,어떤 특정 아이디어의 가능성이 평생 강박 관념이 된 작품의 그의 몸 전체에이 개념을 적용했다.'(긴,2015,75.)

상단 및 이미지 위:2009.300.849. ‘스완’찰스 제임스 드레스. 실크. 1953 년. 메트로폴리탄 미술관,뉴욕.

찰스 제임스는 스타일과 아이디어의 예술 및 현대 중재자로 간주되는 고객의 청중에게 효과적으로 호소했습니다. 초기 기숙 학교 시절부터 그는 이미 세실 비튼과 친구가되었지만 그의 작품은 작가 버지니아 울프,여배우,밀리 칸트 로저스,말린 디트리히,사교계 명사 다이아나 미트 포드 과 낸시 쿠 나드,심지어 동료 패션 디자이너 엘사 스키 아파 렐리,다른 많은 사람들.

위,위,중간 이미지:2009.300.816. ‘나비’찰스 제임스 드레스. 실크,합성. 1955 년. 메트로폴리탄 미술관,뉴욕. 메트에 따르면,이 드레스는 무게 18 파운드,그 제작에 사용되는 얇은 명주 그물의 이십오야드와.

이러한 복잡한 디자인을 만든 디자이너에 대한,컬러 팔레트의 그의 선택은 상대적으로 단순 남아 있지만 그의 재료는 화려하고 고급스러운. 그의 매력은 아래 가운과 같은 엉덩이를 강조하면서 여성의 몸을 칭찬 한 그의 고전적인 실루엣에 의해 만들어졌으며,그림을 껴안는 바이어스 컷에 의해 생성 된 1930 년대의 우아함을 요약했습니다.

상단,중간 및 위 이미지:티.272-1974. 찰스 제임스 이브닝 드레스. 새틴. 1934 년. 빅토리아 앨버트 박물관,런던.

상단,중간 및 위 이미지:티.271-1974. 찰스 제임스 웨딩 드레스. 왁스 오렌지 꽃으로 장식 된 실크 새틴은 편견을 잘립니다. 1934 년. 빅토리아 앨버트 박물관,런던. 빅토리아 앨버트 박물관에 따르면,

디자인의 아름다움은 기만적인 단순함과 디자이너의 직물의 잠재력에 대한 완전한 이해에 있습니다. 다트와 솔기는 우아한 그림을 향상시키기 위해 몸 주위에 달라 붙는 및 커튼 부드러운 아이보리 새틴,모양. 제임스는”내 모든 솔기에는 의미가 있습니다–그들은 몸에 대해 뭔가를 강조합니다”라고 말했습니다.

2009.300.785. ‘백조’찰스 제임스 수 놓은 모슬린. 코튼. 1949 년. 메트로폴리탄 미술관,뉴욕.

2009.300.754. 찰스 제임스 모슬린. 코튼. 1947 년. 메트로폴리탄 미술관,뉴욕.

위의 이미지는 제임스의 가장 헌신적 인 고객 중 일부–제임스의 작업 기술과 의류 디자인에 대한 창의적인 프로세스를 보여주는 무슬린들이 수집하여 기증 한 물건을 보여줍니다. 이 무슬린들은 입체,컷 어웨이 복잡한 바느질과 그의 다층 볼 가운을 만드는 데 필요한 다양한 패널을 보여줍니다. 패션 역사가에게는 종이에 기록 된 스케치를 연구하는 것이 아니라 누군가가 초안 디자인이라고 부를 수있는 물리적 인 것을 보는 것이 즐겁습니다.

찰스 제임스 어빙 펜에 의해 촬영,1948 년경. 이미지 소스-빨간색 목록.

찰스 제임스는 그의 불 같은 기질로 유명했다. 그는 함께 일하기가 어려웠고 분노와 분노의 폭발로 유명했습니다. 1937 년까지 그의 런던 살롱은 폐쇄되었습니다. 이 기간 동안 제임스는 미국으로 이주하여 디자이너로서의 말년 동안’나비’와 같은 가장 상징적 인 드레스를 만들었습니다.

찰스 제임스 모델에 옷을 고정,세실 비튼에 의해 촬영,씨 1948. 이미지 제공:레드리스트,보그.

찰스 제임스는 패션 디자인에 완전히 다르지만 훌륭한 접근 방식을 취했습니다. 그는 기존의 드레스 실루엣을 무시하지만 패션과 예술의 경계가 어떻게 유동적인지 증명하고 영감과 혁신을 위해 서로에 의존하는 디자인을 제작했습니다.

개념적이면서도 시대를 초월하는 제임스는 여성성을 마음의 최전선에 놓았다. 열정적이지만 논쟁의 여지가 있고 창의적이지만 여전히 오해되고 강박 적이지만 세심한 제임스는 다른 디자이너가 거의 꿈꿀 수없는 방식으로 직물을 조작했습니다.

1978 년 사망하기 전에 그의 마지막 말 중 일부는? “나는 서구 세계에서 가장 위대한 디자이너로 널리 알려진 사람이다.

그는 오늘날 전 세계의 디자이너들에게 여전히 영향을 미칠 자신의 예술적 재능을 확실히 알고있었습니다.

인용

긴,티모시:’찰스 제임스,’런던 양재:1923-1975,영국 럭셔리. 2015 년 11 월 15 일에 확인함. 인쇄.