침팬지의 예술에서 우리 자신을 보는 것

콩고는 1957 년 여러 색상을 제공했습니다(사진 제공 데스몬드 모리스)

런던-인간이 의미하는 것의 바닥에 도달하려고 할 때,우리는 종종 동물을 모집합니다. 우리 휴대폰에 디지털화 이모티콘과 아바타에,그들의 소유자에 의해 애완 동물의 의인화에,민화를 채우는 계획,치명적으로 결함이 짐승에서,동물은 우리의 의식하지 못하는 도플그()가된다.

원자 이후 시대에 유인원은 우리가 선호하는 대역 배우로 등장했습니다. 에서 공상 과학 걸작 유인원의 행성(1968)오랑우탄,고릴라,원숭이는 인간을 위해 서서 우리의 계층 적,기술적,디스토피아 적 문화에 복잡한 빛을 발합니다. 그만큼 벌거 벗은 원숭이(1967),이 시대의 또 다른 글로벌 베스트셀러는 동물 학자 데스몬드 모리스의 투기 적 인류학 연구 원숭이의 신체 언어와 짝짓기 의식이 인간의 해당 행동을 강조합니다. 모리스의 텍스트는 오래 전부터 동료 브릿 제인 구달에 의해 유인원에 대한보다 엄격한 장학금에 의해 가려되었지만,모리스는 동물의 예술 결정 충동에 여러 연구를 개척했다,콩고라는 이름의 런던 동물원에서 다작 침팬지에 의해 만들어진 특히 그림과 도면. 모리스는 이 작품들을 공개 판매를 위해 전시했으며,현재 시장 갤러리의 콩고 침팬지:예술의 탄생에 전시되어 있습니다.

이카,런던에서 콩고 전시회 포스터, 1957

이것은 콩고의 예술적 데뷔가 아닙니다. 많은”콩고”는 원래 1957 년 런던 현대 예술 연구소에 전시되었으며,이로 인해 파블로 피카소와 조안 미르와 같은 감탄하는 동료들에 의해 원숭이의 예술이 납치되었습니다. 그러나 콩고는 그의 시대의 많은 추상 표현주의 자처럼 전후 예술의 연대기에서 빠르게 사라졌습니다. 이 방치는 오일 및 파스텔 그림과 그림을 포함하여 55 개의 콩고 작품이 모인 시장 갤러리의 관대 한 모임에 의해 수정됩니다.

1955 년부터 1959 년까지 콩고 모리스가 생방송으로 보호자와 가끔 녹음 한 작은 책상에 앉아 각각 약 15 분 동안”세션”을 칠했습니다. 이 예술적 절정 동안 그는 독립적으로 색상,패턴 및 테마를 선택하고 모리스가 그에게 새롭고 깨끗한 종이를 제공 할 때까지 계속하기를 거부함으로써 그림이 완성되었을 때를 결정하면서 400 개가 넘는 작품을 만들었습니다.

아주 어린 아이들과 정신병을 앓고 있는 사람들이 만든 작품과 마찬가지로 콩고의 작품은 우리로 하여금 예술의 독창성에 대한 비방적인 개념을 믿게 한다. 문화적 영향을 넘어 기능하는 콩고는 프로토 모더니스트였습니다. 그는 초현실주의 나 입체파에 대한 그의 작품의 빚에 대해 초조해하지 않았으며,조안 미첼 또는 사이 톰블리와 같은 가장 명백한 문체 동료들에게 털이 많은 어깨 너머로 걱정스럽게 바라 보지 않았습니다. 그리고 시장 갤러리에서 사진의 범위에서 판단,심지어 그의 수명이 짧은 아크,예술 발전의 흔적이있다.

콩고,제 7 회 회화 세션,1957 년 6 월 13 일,종이에 페인트,27 엑스 39 센티미터(시장 갤러리 제공)

그의 첫번째 회의안에,그는 완전한 그림으로 자격을 주지 않은 여분,길잃은 표를 만들었다. 그러나 모리스는 강제 또는 방향없이,콩고는 더욱 집중되었다 보도했다. 그 고의와 집중력은 침팬지가 붓을 조작하는 스튜디오 사진에 기록되어 있으며 때로는 한 번에 두 개를 휘두르며 균형 잡히고 응집력있는 작곡을 수행합니다.이 작품은 완성의 여러 단계에서 개최되고 면밀히 조사되었습니다.

시장 갤러리의 작품으로 대표되는 그의 팔레트 선호도는 다양한 빨강,노랑,녹색 등 1 차 및 2 차 색상을 선호하는 경향이 있습니다. 그러나 침팬지는 보완적인 색조와 색조에 대해 염두에 둔 것 같습니다. 일부 그림에서,노란색은 녹색과 병치된다;다른 사람에,대담한 블루스는 깊은 분홍색과 무성한 자주색에 의해,더욱 대담한 번영에,흰색 또는 검은 색의 인접 또는 중복 스 퀴브에 의해 부드럽게된다. 이 기간 동안 호모 사피엔스 동료들처럼 콩고는 때때로 흑백으로 만 칠해 몸짓 그림을 통해 생성 된 고유 한 가소성을 테스트했습니다.

주제별로 말하자면,콩고의 추상화는 열정적인 와류,정교한 부채꼴 패턴,붓글씨 배열의 세 가지로 분류된다. 다른 정글의 얽힌 덤불을 제안하면서 일부 사진은 트위스트 나무처럼 보인다. 한 시리즈에서 반복되는 옅은 녹색 붓놀림은 손바닥 잎과 비슷하며 거의 그 모양을 나타냅니다. 그러나 그러한 독서는 콩고-더-순수 추상 주의자들이 분노한 울부 짖음과 으악 소리로 반박 할 수있는 손쉬운 전기 해석 일 수 있습니다.

콩고,제 20 회 회화 세션,1957 년 8 월 31 일,종이에 페인트,26 엑스 38 센티미터(시장 갤러리 제공)

여전히 콩고의 추상화를 현실적인 용어로 번역하는 것은 유혹적입니다. 특히 그의 그림에서,가위 및 길쭉한 번영은 일종의 스크립트에 직면 해있는 것처럼 보입니다. 우리는 무엇을 요청할 수 있습니다,그는 우리에게 통신,또는 자신에게? 콩고 시장 카다로그 라이존에서 재현된 아주 여유로운 하나의 그림에서 작가는 인간의 얼굴을 그리는 시도를 하고 있는 것 같다.

단명했지만 콩고의 예술 경력은 아이러니하게도 포스트 모던 강타로 끝났습니다. 모리스의 카탈로그 에세이에 따르면,콩고는 곧이 회화 세션의 부르주아 질서에 대해 움찔했고,그의 시대를 앞두고 자동 파괴 예술가처럼 침팬지는”많은 양의 페인트로 종이를 없애기 시작했다.”

시장 갤러리에서이 모든 원숭이 사업은 야생 미적 추측에서 동물 기관,예술 소유권 및 생물의 기본 권리에 관한 윤리적 딜레마에 이르기까지 우리를 데려갑니다. 우리는 콩고가 더 서커스 코끼리 또는 유인원 빈센트 반 고흐인가? 최근 인도네시아의 원숭이 원숭이가 찍은 셀카를 예로 들어 보겠습니다.이 사진은 동물이 만든 작품에 대한 저작권을 누가 소유하고 있는지에 대한 질문을 제기했습니다.심지어 그 작품을 만들기위한 수단이나 조건이 인간에 의해 제공 될 때조차도? 이러한 많은 사건에 대응하여 동물 권리 옹호자들은 유인원에 대한 인격을 인정한다고 주장했습니다.

이러한 당혹 스러움과 더 많은 것들이 알프레드 피제스트의 흡수적인 새로운 연구,거의 인간:두 세계 사이에 잡힌 침팬지 줄리어스 이야기(그레이 스톤 북,2019),콩고의 예술적 부활에 비추어 적시에 책.

1979 년 노르웨이 남부의 크리스티 안산 동물원에서 태어난 줄리어스는 몇 주 만에 40 세가 된 그의 생모에 의해 설명 할 수 없게 거부 당했고 그 직후 다른 침팬지에 의해 거의 맞았습니다. 젊은 줄리어스는 거의 1 년 동안 그를 건강으로 간호 한 다양한 사육사들의 가정과 가족들의 안전을 위해 운반되었습니다. 뉴스 미디어에 의해 모니터링,줄리어스 노르웨이에서 하룻밤 센세이션 되었고 1980 년대에 걸쳐 거기 유명 인사 남아. 인간 회사에 살고있는 동안,줄리어스는 자신의 리듬과 습관을 채택,골판지 상자로 만든 침대에서 자고 그의 인간”자매”와 함께 플레이 일찍 깨어,그들과 함께 새로운 게임을 엔지니어링,이 장난감 자동차 인 것처럼 바닥에 자신의 음식 그릇을 이동.

줄리어스의 사진 초상화 아릴드 야콥센,씨.1980 년대,거의 인간을위한 재킷 이미지: 줄리어스의 이야기,알프레드 피제 스톨에 의해 두 세계 사이에 잡힌 침팬지(저작권 아릴드 야코습센,의례 그레이 스톤 책)

대화 형 놀이를 향한이 충동은 거의 인간의 반복 인간-침팬지 링크로 나온다. 간질되는 동안,그것을 즐기면서 줄리어스는 편협 척 것;그의 인간 형제 자매와 함께 경주를 시작할 때,그는 의심 아무도 시작 벨 전에 이륙 보장하기 위해 자신의 경쟁자의 위치를 모니터링. 그리고 줄리어스의 미러링 행동은 루시라는 유명한 침팬지와 유사합니다.그는 1970 년대에 오클라호마 부부와 함께 살았고 인간 문화를 자신의 것으로 채택하기 시작했습니다.은 제품을 사용하고,수화를 배우고,입을 옷을 선택하고,술을 마시고,잡지를 뒤집고,사춘기에 이르렀을 때 플레이 걸에서 이미지를 자위했습니다.

아네 모세이드는 줄리어스에게 그림을 가르친다. 1980(사진 저작권 아릴드 야콥센,의례 그레이 스톤 책)

그러나 루시처럼,그녀는 동료들과 결합 할 수없는 소외,우울 외부인 남아 감비아의 침팬지 커뮤니티에 반환 된 사람,그래서 너무 인간 문화에 줄리어스의 젊은 침수는 동물의 성인에 해로운 영향을 미쳤다.

동물원에서 동료 침팬지와 줄리어스의 고생 한 재 통합을 고심하게 서술함으로써,피제스트 침팬지의 독자들은 침팬지에 대해 정체를 폭로 할 수 있습니다.이 침팬지는 운동 성인 남성보다 15 배 강한 손가락과 팔의 힘을 쉽게 물어 뜯을 수있는 날카로운 이빨을 가지고 있습니다. 그리고 훨씬 덜 공격적이고 훨씬 더 성적으로 열린 보노보 유인원 종과는 달리 침팬지는 가부장적이고 부족하며 때로는 예측할 수 없을 정도로 서로를 향해 폭력적입니다.심지어 사진 기억,열정적 인 공감,활발한 창의력과 같은 급성 숙련도를 보여줍니다.

그 반사 제목에서 알 수 있듯이,거의 인간은 침팬지의 바위 개발에 길항제와 주인공이 될 때,동물원 내부와 그 너머의 인간 관리인을 괴롭히는 줄리어스의 복지에 대한 후회와 불안을 중심으로 드라마를 발전시킵니다. 더욱이 줄리어스의 곤경은 자발성에 대한 가정 선택,개성에 대한 공생,인식 대 은둔과 같은 보편적 인 인간 곤경에 미묘하게 반영됩니다.

호모 사피엔스에 대한 신실함은 쉽지만,하위 텍스트는 우리가 얼마나 형편없는 종인지입니다. 우리는 우리의 탐욕을 통해 자연 서식지에 폐기물을 누워있는 동안 사냥과 밀렵을 통해 침팬지를 파괴하는 것을 계속한다. 1979 년 줄리어스가 태어 났을 때 야생에는 백만 마리의 침팬지가있었습니다. 오늘날,피제스트에 따르면 200,000 명 미만일 수 있습니다.

그리고 줄리어스는 동물원의 이미지 쇄신에 징집된다. 크리스티 안산 동물원은 놀이 공원으로 확장하고 동물 권리에 대한 성장 추진을 수용하기 위해 그 근거를 업그레이드합니다. 작은,1990 년대 후반에,성인 줄리어스는 그의 핸들러의 명령에 다시 붓을 부여하고 동물원을위한 기금을 마련하기 위해 판매되는 이미지를 생성 할 때 그의 인간의 대응과 함께 산발적으로 그린 데. 사건이 그것에 불쾌한 상업적인 악취가 있더라도,줄리어스의 삽화는 침팬지가 그의 다작 전임자 인 콩고와 같이 다소 보수적 인 예술가이지만 흥미로울 가능성이 있음을 나타냅니다.

줄리어스에 의해 제목없는 그림,기음. 1990 년대(사진 저작권 한스 마틴 스베인달,의례 그레이 스톤 책)

젊은 침팬지의 시선을 연구 그의 초기 관리인,빌리 기쁜에 의해 메모를 관련,줄리어스의 수용성과 개방성에 명상과 거의 인간을 닫습니다,지적,”당신은 심각한 얼굴을 가지고,작은 사람—노인처럼. 당신은 너무 현명해 보입니다. 그러나 당신의 시선은 분명하고 열려 있습니다.”최선의 경우,이 구절은 인간이 동물과 예술뿐만 아니라 동물이 만든 예술에서 추구하는 것,즉 우리가 또한 일부인 비인간과의 불안하고 공감하는 만남을 요약합니다. 그러한 만남은 일시적으로 문명의 진정 효과로부터 우리를 자유롭게하고,우리가 동물이고 우리가 존재한다는 불가능하고 근본적인 사실에 대한 우리의 의식을 놀라게합니다.

콩고 침팬지:예술의 탄생은 시장 갤러리(영국 런던 1 층 코르크 스트리트 21)에서 12 월 19 일까지 계속됩니다.