코너 해링턴 전기

코너 해링턴은 코크,아일랜드에서 1980 년에 태어났다. 그는 참석했다 리머 릭 예술 및 디자인 학교 2002 년에 미술 학사 학위를 받았습니다.

그의 작품은 고전 미술과 현대 미술 사이에 미세한 선을 그리고 그 경계 내에서 세계를 훌륭하게 창조합니다. 아일랜드 태생의 해링턴,전 낙서 예술가,뿐만 아니라 여전히 거대한 야외 벽화 그림을 즐기는하지만 지속적으로 새로운 태클,예술의 본 발명의 형태,종종 갤러리 설정에서.

코너 해링턴은 자신의 작품에 사람들의 사실적인 이미지를 활용,자신의 그린 주제를 동반 추상적 인 요소를 통합. 인간의 형태에 대한 그의 그림은 착각이 드는 것입니다:그는 그림의 특정 부분을 능숙하게 연마하면서 대담한 선 작업,뛰어난 음영 및 그의 작품 내에서 색상의 버스트를 사용하여 다른 사람을 가려줍니다. 코너 해링턴의 예술에 더 부드러운 측면도 있습니다,어두운 색상 팔레트에 의존하여 청중에게 자신의 의도 된 메시지를 전달.

궁극적으로,더 역사적인 인간의 형태에 초점을 맞추면서 틀에 얽매이지 않는,현대 기술을 결합 할 수있는 능력은 역사적 중요성의 감각을 유지하면서 그의 예술은 자연에서 더 혁명적 수 있습니다. 이것의 예는 해링턴의 남성 비 유적 측면을 사용하는 것입니다. 그는 현대 남성 정체성에서 발견되는 갈등과”젠더 위기”에서 그 역할을 자주 묘사합니다.”

코너 해링턴의 작품은 의심 할 여지없이 꿈 같은,오늘날의 사회의 지배적 인 테마 뒤에 미묘한 감각과 하드 리얼리즘 사이의 눈에 띄는 균형을 찾는. 어떤 의미에서,해링턴은 빛에 예술의이 스타일을 가지고 같은 기능 난독 화와 같은 현대적인 요소의 응용 프로그램에 의해 그의 작품에서 리얼리즘의 중요성을 강조한다. 코너 해링턴에 의해 두 기술이 균일 한 분포는 시청자가 그가 각 조각에 관해서 통신하려고 무엇을 묘사에 두 방법의 중요성의 감각을 얻을 수 있습니다.

인간의 형태의 부드러운 이미지와 함께 날카로운 라인의 병치는 더 고전적인 이미지로 볼 수있는 것을 현대화하기 위해 코너 해링턴에 의해 사용되는 또 다른 영리한 기술이다. 그의 예술은 오늘날 세계에서 주목할만한 것을 밝히기 위해 이전의 고전 예술가들의 이미지와 작품을 고려한다는 의미에서 기민합니다.

그것은 2008 년 주말 전사 전시회의 경우와 같이 벽화,그림,또는 수 있는지 여부,의상과 군사 재연 매니아의 사용,이전 및 새의 통합은 코너 해링턴의 작품이 너무 기억에 남는 만드는 것입니다. 그는 항상 섬세하게,결정적으로 자신의 아름다운 작품을 통해 중요한 논평을 제공하기 위해 우리 사회의 역사적,종종 병렬 현대 테마 모두를 활용한다.

해링턴은 솔로 및 그룹 쇼를 주로 런던뿐만 아니라 뉴욕에서도 개최했습니다. 그는 또한 뉴욕,마이애미,파리,런던,바르샤바,코펜하겐,올 보그,마요르카,상파울루,산 후안 및 베들레헴 벽과 같이 전 세계에 걸쳐 수많은 거리 조각을 그렸습니다.

코너 해링턴은 현재 이스트 런던에 본사를 둔,그는 자신의 스튜디오에서 주로 작동 곳.