클래식 음악
존 케이지의 유명한 4’33″의 15 가지 이상한 작품은 아무도 아무것도하지 않는 273 초로 구성되어 있지만 1952 년’구성’이후 컬트 지위를 누렸다. 오늘,그것은 아이튠즈에서 다운로드 할 수 있습니다,유튜브에 시청,심지어 4’33″응용 프로그램이있다. 대부분은 찡그린 놀이와 함께 볼,다른 사람(즉,수염을 가진 남자)우리가 음악의 매우 개념을 다시 생각하는 중요한 운동으로 가치. 무엇이든,그것은 항상 지금까지 기록 된 가장 편심 조각의 목록에서 자랑스러운 장소를 개최합니다. 케이지는 물론,멋진 이상한 모든 종류의 생산 특히 실험 시대에 쓰고 있었다,하지만 음악 규칙의 경계는 항상 테스트 할 수 있었다-작곡가는 케이지와 공동 전에 수세기 동안 바보 같은 일을하고 있었다. 현장에 도착했다. 여기에,우리는 좀 봐 15 박쥐의,명백히 바미에 교전 재미에서…
1. 하인리히 이그나즈 프란츠 폰 비버:바탈리아
우리는 바로크 시대에 괴상한 모든 것에 대한 조사를 시작합니다. 일반적으로 최고의 공예와 세련미의 작곡가,비버는 문자열 오케스트라에 대한 자신의 1673 바탈리아와 접선의 무언가에 떨어져 갔다. 육군 캠프에서의 삶을 묘사,효과의 풍부한 맛은 그가 그것을 원하는 것처럼 음악 그림을 그리는 작곡가에 의해 사용된다. 예를 들어,’다이덜리체 폰 앨럴리 유머’라는 섹션에는 음주를 묘사하기 위해 8 개의 다른 키를 동시에 연주하는 오케스트라가 있으며,’마스’는 더블베이스가 현아래에 종이를 붙여서 초조한 사운드를 만드는 것을 본다. 하지만 이 과정에서 테러리스트들이 그의 손에 죽고 라이언은 그…
2. 요한 게오르그 알브레히츠베르거:유대인을 위한 협주곡 하프
1765 년 요한 게오르그 알브레히츠베르거의 주요 협주곡은 베토벤의 저명한 작곡가이자 학자이자 교사이다. 그러나 다른 솔로 악기의 항목이 온다. 그것은 유대인의 하프입니다: 기본적으로,금속 스프링 그 입과 송곳니 앞에 하나 장소. 능력 있는 플레이어의 손에,그것은 막 막연 하 게 멜로디를 닮은 무언가를 생산 하기 위해 만들 수 있습니다.,하지만 기술의 양,아아,’소리’이외의 소리를 줄 수 있다. 전반적인 효과? 문자열 오케스트라와 함께 릴리 릴리에서 뛰어 만족 개구리의 생각. 놀랍게도 알브레히츠버거는 단 한 곡이 아니라 일곱 곡의 협주곡을 썼다.
3. 레오폴드 모차르트: 장난감 교향곡
역사는 볼프강 아마데우스의 아버지 레오폴드 모차르트를 포에 직면 한 늙은 무스의 무언가로 묘사하며 아들의 엄청난 재능에서 마지막 한 방울 씩 빠져 나가는 것에 집착합니다. 그러나 1760 년경 그의 장난감 교향곡은 재미를 사랑하는 측면을 암시합니다. 일반 오케스트라 세력뿐만 아니라 장난감 트럼펫,래칫(본질적으로 축구 딸랑이),뻐꾸기 및 나이팅게일(새가 아니라 분명히 있지만 장난감 악기는…)을위한 부품이 있습니다. 그것은 고함 소리의 모든 비트,오히려 매력적인-그래서 그것은 처음에 모차르트가 아니라 더 온화한 하이든에 적립 된 이유입니다?
4. 4737
누가 악기가 필요한가? 지 György Ligeti. 1962 년 헝가리의 포 제 1 교향곡-올해 프롬에서 케이지의 4’33″와 같은 콘서트에서 수행됩니다-단순히 무대에 걸릴 열 선수가 필요합니다,열 바람 업 메트로놈을 담당 각. 모든 100 메트로놈은 자신의 한계에 상처,다음 출발하고 그들 모두가 아래로 자신을 상처 때까지 멀리 체크 할 수있다. 이론적으로,하나는 또한 배터리 구동 메트로놈으로 그것을 밖으로 시도 할 수 있습니다,이 시간과 시간과 시간 동안 진행 성능을 의미 할 수도 있지만. 어떤 이야기…
5. 그러나 심지어 우리는 카이코스루 샤푸르지소랍지의 두 번째 오르간 교향곡 전체를 둘러볼 수 있는 선을 그릴 수도 있다고 생각한다. 1932 년 영국 작곡가에 의해 완성 된이 솔로 오르간은 강력한 9 시간 동안 지속됩니다. 네,아홉. 아마도 놀랍지 않게,그것은 결코 정말로 잡히지 않을 것입니다. 글을 쓰는 시점에서,그것은 아직 기록 또는 방송 할 수있다,모든 굉장히 재능(그리고,명확하게,지칠 줄 모르는)손과 케빈 보이어의 발에,단지 아홉 공연을 즐겼다. 얼마나 많은 사람들이 그 공연에 참석했는지에 대한 기록은 없습니다…
6. 에릭 사티:괴로움
9 시간? 파 어린이 놀이. 1893 년 사티의 괴로움은 그 길이의 두 배 이상 지속됩니다. 그 20-뭔가 시간 내에서 재료의 가장 큰 다양성이 없다는 것을,마음,그것은 본질적으로 같은 짧은 조각이 반복으로 840 시대. 우산을 휘두르는,양복을 입고 파리,그의 라이프 스타일은 그들이 와서 같은 기발한이었다,그는 상단에 다음과 같은 수수께끼의 조언을 포함 않았지만,작품을 연주해야하는 악기에 지정하지 않았다:’이 모티브를 재생하려면 840 시대,하나는 사전에 자신을 준비해야 할 것,그리고 최대한 침묵,심각한 고동을 통해.’그는 가 수도’그리고 루로 동는 것…’
7. 칼 닐슨–보르 스토어 콤포니스트(칼 닐슨–우리의 위대한 작곡가)의 연주는 작곡가의 지시를 따르는 것이 솔직히 불가능하기 때문에 지휘자에게 달려 있습니다. 랭가드는 그의 32 바 합창 작업은’영원히 반복’되어야 한다고 주장했다. 도움이,그. 이 1948 애국가의 말은 전적으로 제목 자체로 구성되어 있음을 감안할 때,하나는 여기에 다른 사람의 광채에 한 작곡가의 진심 어린 공물이라고 추정 용서받을 수 있습니다. 사실,그것은 정반대입니다. 랭 가드는 몹시 비꼬는 데인이었고,닐슨이 사망 한 지 16 년 후에도 그의 동포가 계속해서 그들의 나라의 음악 장면을 지배해야한다고 걱정했습니다. 모든 성능은 이상적으로 치아를 갈고 손을 짜는 소리를 동반해야합니다.
8. 조아치노 로시니: 고양이 듀엣
가벼운 문제에,로시니의 고양이 듀엣의 형태로,칼 닐슨–보르 스토어 콤포니스트를 긍정적으로 장황하게 만드는 작품. 전쟁 프리 마돈나에서 재미를 찌를 구성,고양이 듀엣은 하나의 단어를 갖추고 있습니다:’미아’,피아니스트로 두 소프라노에 의해 반복 광고 구역질 아래 함께 황홀 트러 들즈. 그것은 1820 년대에 다시 아마 들썩 들썩했다.전통은 콘서트 후,두 가수 우유 접시되게하고 밤 밖에 넣어 것을 지시한다.
9. 루이지 루솔로: 그란 콘체르토 퓨처파스티코
로시니가 캣 듀엣으로 매력적인 관객을 맞이한 지 거의 한 세기가 지난 후,그의 동료 이탈리아 루이지 루솔로는 그의 그란 콘체르토 퓨처파스티코와 반대의 효과를 보였다. 루솔로는 전통 악기들을 사용하지 않고,대신 그의 다양한 인토나루모리(사운드 박스)를 만들었는데,이는 핸들에 의해 작동될 때 다양한 소음들을 만들어냈다–’하울러’와’폭발기’는 단지 두 가지 예일 뿐이다. 루솔로는 콘서트 진행 대중이 자신의 음악적 비전에 대한 준비가되지 않을 수도 있다고 의심. 그는 옳았다. 그와 그의 인토 나루 모리가 1914 년 밀라노에서 그란 협주곡을 연주했을 때 청중은 폭동을 일으켰습니다.
10. 존 다우랜드:나의 체임벌린 경,그의 갤리어드
‘항상 비참한’다우랜드? 별명을 믿지 마십시오. 류트와 음성의 튜더 마스터는 가장 확실히 그의 눈에 반짝임을했다. 예를 들어,그의 내 주 체임벌린,그의 갈리아드를 생각해보십시오. 1597 년 다우 랜드의 첫 번째 노래 또는 아이레스 부크에서 출판 된 체임벌린 경은 두 명의 루테 니스트를위한 듀엣이지만 단 하나의 류트입니다. 아이디어는 한 선수가 다른 사람의 무릎에 앉아 있다는 것입니다,모두 편안하게 문자열에 도달하는 경우 아늑한 포옹을 필요로. 희희. 오래된 불량.
11. 볼프강 아마데우스 모차르트
그는 하이든을 위해 쓴 작품의 형태로 모차르트의 유머 감각도 건방진. 역사는 두 번 샴페인의 경우에 대한 내기를했다 그것이있다,있는 하이든,키보드에 자신의 기교에 자신감,그는 그의 화려한 학생이 그를 위해 작성하기로 결정했습니다 절대적으로 아무것도 재생할 수 있다고 생각. 모차르트는 오른손이 키보드의 한쪽 끝에서,왼손은 다른 쪽에서 연주해야하는 조각으로 도전에 나섰습니다… 그것을 재생하는 방법? 단순히 앞으로 기울고 하나의 코 키를 눌러. 그 이후로 작품은 잃어 버렸고 이야기 자체는 외경 일 수 있지만 어쨌든 반복 할 가치가 있습니다.
12. 버너스 경:부유 한 이모를위한 장례식 행진
버너스 경은 많은 취미를 가진 사람이었으며,그 중 하나는 비둘기를 잡아서 여러 가지 색채로 염색하는 것이 었습니다. 그리고 영국인의 음악은 그 불쌍한 새들만큼 화려 할 수 있습니다. 예? 에서 풍부한 이모에 대한 그의 장례식 행진 1914,그것에 대해 원격으로 장례식 아무것도 작업. 사실,그것은 긍정적으로 킥킥 웃음과 그것의 방법에 폭음,함께 건너 뜁니다–당신은 거의 여기에 작곡가는 키보드에서 모든 반 진압 실행과 빛 손가락 도약에 기쁨과 함께 자신의 상속을 계산 할 수 있습니다. 행진은,덧붙여 말하자면,’카나리아’입니다 두 번째있는 피아노 세 세트의 세 번째입니다. 당신은 아이디어를 얻을.
13. 라 몬테 손튼 영: 테리 라일리 피아노 작품
이 유형의 목록은 제재소,녹색 톱니 오셀롯 및 높은 장력 라인 스텝 다운 변압기에 의해 조명 회오리 바람과 흑요석 공의 꿈에서 밝혀진 거룩한 숫자의 무인 항공기를 회상하는 거북이와 같은 기발하고 빠른 제목의 작곡 작곡가의 왕인 라 몬테 영 없이는 완성되지 않을 것입니다. 그러나 심지어 영의 작곡 카탈로그입니다 도티의 사전 내에서,테리 라일리 피아노 조각이 눈에 띄는. 그것에 대한 지침은 다음과 같이 읽습니다: ‘벽에 피아노를 밀어 그것에 대해 평평한면을 넣어. 그런 다음 벽에 계속 밀어 넣으십시오. 당신이 할 수있는 한 열심히 밀어. 피아노가 벽을 통과하면 새로운 장애물에 관계없이 같은 방향으로 계속 밀고 피아노가 장애물이나 이동에 대해 정지되었는지 여부를 최대한 세게 밀어 넣으십시오. 당신이 더 이상 밀어 너무 지쳐 때 조각은 끝났습니다. 영은 1960 년 11 월 8 일 오전 2 시 10 분에 이 지침을 썼다. 아침에 두? 좋아 우리는 더 이상 말하지 않을 것입니다.
14. 칼하인츠 스톡하우젠:헬리콥터 사중주
현악 사중주를 가져가라. 에 비행 헬리콥터의 각 멤버를 제공합니다. 네 대의 헬리콥터를 모두 하늘로 보내고 플레이어는 격렬하게 몸을 숙이고 가끔 소리 친다. 라디오 링크와 스피커의 은행을 통해 청중에게 릴레이 사운드. 빙고. 당신은 오페라의 스톡 하우젠의 리히트 사이클에서’헬리콥터 사중주’가 있습니다. 당신이 말장난을 용서한다면 1993 년에 작성,정말 이륙 적이있다.
15. 알렉산더 스크리아빈:미스테리움
‘헬리콥터 4 중주’의 요구는 스크리아빈의 미스테리움과 비교했을 때 상대적으로 작업량이 적다. 연주자의 관점에서,러시아는’오케스트라,대형 혼합 합창단,시각 효과와 악기,댄서,행렬,향,리듬 조직 관절 기능을 자신의 잠재적 인 걸작을 원했다.”지금까지,너무 관리. 하지만 스크리아빈은 히말라야 산기슭에 이 행사를 위해 특별한 사원을 세워야 한다고 규정했다. 그리고 더있다. 구름에 매달린 거대한 종소리는 전 세계 사람들을 공연장으로 불러들여 7 일간 지속되었다. 그리고 그 끝에 세상의 종말이 올 것이고,인간은’더 고귀한 존재’로 대체 될 것입니다. 크리프 스크리아빈은 1903 년에 미스테리움에 대한 작업을 시작하였지만,1915 년에 그의 죽음으로 여전히 미스테리움을 완성하지 못했다. 이것은 가능하게 좋은 것 이다.
그림:데이비드 리틀턴
