클로즈업 초상화 사진 팁

마틴 쉘러는 그의 멋진 클로즈업 초상화로 유명하지만,그는 훈련 된 모델처럼 포즈를 자신의 과목을 코치 할 수있는 타고난 능력을 보유하고 또는 특별한 예술적 재능을 가지고 있기 때문에 그 아니다 말한다. 대신,쉘러의 초상화는 세 가지 기본 원칙을 염두에두고 사진 촬영을 수행하기 때문에 성공적입니다:

1. 피사체가 쉽게 휴식을 취할 수 있도록.
2. 가장 확실한 순간 사이의 순간을 촬영하십시오.
3. 가까이 와서 피사체의 얼굴 만 중요합니다.

이번 인터뷰에서 쉘러는 내셔널 지오그래픽과 함께 이 3 단계 촬영 과정,그리고 그의 작품 뒤에 숨겨진 풍부한 철학에 대해 논의했다.

그것은 그 완벽 하 고,연습된 미소에서 벗어나 진정성의 영역으로 얻을 수 있는 유일한 방법,어디 주제 실제로 인간의 모습.

“”친밀감을 느낄 때,훈련 된 표현을 취하지 않을 때,더 원시적이고 예상치 못한 경우,잠시 동안 사진을 찍고 있다는 것을 잊어 버릴 때.”

쉘러의 작품의 또 다른 특징은 그가 종종 표준,몸통 업 초상화 공식을 창 밖으로 던져 대신 매우 근접 헤드 샷을한다는 것입니다.

그의 생각은 두 가지입니다. 첫째,클로즈업 초상화는 시청자가 피사체의 신체적 특징과 표현을 실제로 검사 할 수 있기 때문에 멀리 그려진 초상화보다 더 친밀한 느낌을줍니다. 둘째,클로즈업 초상화는 시청자가 초상화 주제와 관련된 것을 방해 할 수있는 의류 및 사회적 지위와 같은 비인간적 인 산만 함을 최소화합니다.

“나는 항상 가장 필수적이고 가장 유효한 그림 인 것처럼 느꼈다”고 쉘러는 말했다. “그것은 단지 모든 사람에 관한 것이 었습니다—그들의 옷에 관한 것이 아니라,환경에 관한 것이 아니라,그들의 배경에 관한 것이 아니라,그들의 사회적 지위에 어떤 힌트도주지 않았습니다.”

숄러의 초상화는 시청자가 문화적 소음을 넘어 인간으로서 주제를 축하하고 눈과 입술을 축하하는 각 주제를 실제로 볼 수 있도록 장려함으로써 평등을 독특하게 촉진합니다.