12 위대한 성년 영화 최종 장면 노래
내가 이번 겨울에 작업 해 왔던 쓰기 프로젝트 중 하나는 지난 9,내가 지금 10 년 이상에 멀리 치핑 봤는데 성년 각본입니다. 내가 17 살 때 고등학교 스페인어 수업에서 기억 한 사건을 중심으로,마지막 9 그의 세계는 그가 고등학교를 졸업하기 직전에 몇 주에 친구의 새로운 그룹을 만들 때 이동하기 시작 십대의 이야기를 알려줍니다.
영화가 제작되면 시나리오 작가가 사운드 트랙을 거의 제어 할 수 없다는 것을 알고 있지만,나는 우디 거스리의 카터 가족의 표지”내가 떠났을 때 나를 그리워 할 것인가”가 마지막 장면에서 마지막으로 등장 인물들이 모일 때 플레이 할 것이라는 의미로 마지막 9 곡을 썼다. 이 침울하고 감상적인 민요는 올바른 음색 또는 더 정확하게 아이러니 한 병치의 올바른 의미를 설정합니다.
음악은 모든 영화에서 중요한 역할을 하지만,개별 곡은 항상 성년 영화에서 뾰족한 존재감과 정신적 공명을 가지고 있습니다. 영화 관람자로서의 나의 가장 강한 기억 중 일부는 전략적으로 선택된 노래가 전체 영화의 감정적 영향을 심화시키는 말로 표현할 수없는 순간에 나타났습니다.
이 음악 선택이 왜 그렇게 효과적인지에 대한 내 생각과 함께 내가 가장 좋아하는 영화 끝 노래 순간을 여기에 나열했습니다. 나는 독립 실행 형 노래보다는 영화 점수 음악에 집중했습니다,이는 이야기의 테마 음악에 변형으로 끝나는 공진 성년 영화의 소수를 잎(예:죽은 시인 사회에 모리스 자레의 교반 테마로,달빛에서 니콜라스 브리텔의 가슴 아픈 주악상). 나는 내가 어떻게 그들을 기억하게되었는지보다”계급”에 의해 그들을 여기에서 덜 항목 화했다.
심플 마인즈’아침 식사 클럽
에서”당신은(나를 잊지 마세요)”이것은 전형적인 십대 영화 작가 존 휴즈가 각본 및 감독 한 전형적인 십대 영화 결말 장면에서 나오는 전형적인 영화 끝 곡입니다. 나는 1986 년 15 세의 나이에 브렉퍼스트 클럽에서보고있는 것을 기억하고 휴즈가 십대 생활에 유일하고 진실한 것을 성취했다고 생각합니다.
몇 년 후,아침 식사 클럽의 이질적인 캐릭터들 사이의 고백 적 독백(그리고 갑작스런 낭만적 인 페어링 오프)이 현실보다 이상화 된 것처럼 느껴집니다. 그럼에도 불구하고 미국 청소년과 그들의 두려움,희망,선입견이 화면에 어떻게 묘사되었는지에 대한 획기적인 영화 였는지는 의심의 여지가 없습니다. “너는(나에 관하여 잊으십시요)”은 말뚝을 강조한다(이 아이는 누구 이는가,무엇 오늘다음에 서로에게 의미할 것인가?)상징적 인 반란의 영화의 절정 순간 동안:브라이언 벤더가 공중에 자신의 주먹을 펌프와 크레딧 롤로 음성 해설에 에세이 그의”당신이 우리를보고 원하는대로 당신은 우리를 볼”읽기.
흥미롭게도,스코틀랜드 록 밴드 간단한 마음은 프로듀서 키스 포시와 기타리스트 스티브 쉬프(브라이언 페리와 빌리 아이돌은 이미 기회를 거절했다)에 의해 구성 된 노래를 녹음에 처음에 저항했다. 그들은 결국 자신의 레코드 레이블에서 압력을 누그러,그리고 밴드는 지금이 노래에 대한 기억-그리고 방법은 아침 식사 클럽의 승리의 최종 이미지를 불러 일으킨다.
벤 이. 킹의”내 옆에 서,”내 옆에 서에서
“당신은(나에 대해 잊지 마세요)”아침 식사 클럽의 시작과 끝 모두에서 연주 반면,벤 이 킹의 시조 영혼 조정 플레이 전반에 걸쳐 내 옆에 서의 다른 유사. 이 영화를 처음 보았을 때 나는 15 살이었고,어떻게 든 나는이 네 명의 캐릭터(12 살이었던 13 살)가 깊이 있고,움직일 수있는 논리적 인 사람이라는 것을 알게되었습니다.
수필가 루이스 메난드는(라이의 샐린저의 포수의 맥락에서)향수는 우리가 아직 젊었을 때 가장 예리하다고 썼고,내 옆에 서서 15 세의 나를 내가 12 살이었던 사람에 대한 그리움을 남겼다. 이것은 특히 행복한 영화가 아닙니다-결국,죽은 시체를 찾기 위해 출발하는 소년 그룹에 관한 것입니다—그러나 캐릭터가 자신의 사춘기 청소년의 통과에 직면하는 방식에 관한 무언가가 나를 그리워하게 만들었습니다.
내가 처음 그것을 보았을 때 내 옆에 서 스티븐 킹 소설을 기반으로 한 몰랐다,그러나 그것의 핵심 음모를 생각해 보면—젊은 문자는 모험에 들어가 자신의 악마를 전투,성인없이,자신에 출발—작품의 큰 몸에 매우 사실 느낀다. 향수의 종류는 그 광경과 노래가 1950 년대 후반에 작은 마을 미국을 연상시키는 사실뿐만 아니라 이야기가 어린 시절 친구의 죽음에 대해 읽은 후 젊음을 되돌아보고있는 성인 고디(리차드 드레이퍼스)에 의해 서술된다는 사실에서 영화의 이야기를 망친다.
“나를 잊지 마라”가 아침 식사 클럽에서 우정의 끈기를 강조하는 것처럼,”나를 기다려라”는 노래는 궁극적으로 영화에서 네 소년 사이의 유대의 소실을 애도하는 역할을하며,킹이 그의 소설 오프닝 라인에서 설명하려고 시도하는 손실의 감각을 분명히하는 데 도움이됩니다:
“가장 중요한 것은 말하기가 가장 어렵습니다. 그들은 당신이 부끄러워 할 것들입니다,왜냐하면 말은 그들을 감소시키기 때문입니다…가장 중요한 것은 당신의 비밀스런 마음이 묻혀있는 곳마다 너무 가까이 있습니다,당신의 적들이 훔치고 싶어하는 보물의 랜드 마크처럼. 그리고 당신은 사람들이 당신이 말한 것을 전혀 이해하지 못하거나,왜 당신이 그것을 말하는 동안 거의 울었다 고 그렇게 중요하다고 생각하는지 이해하지 못하는 재미있는 방법으로 당신을 보는 데 드는 비용이 드는 계시를 만들 수 있습니다. 그게 최악이라고 생각합니다. 비밀이 창구의 필요를 위해 아닙니다 그러나 이해 귀를 위해 안에서 잠긴 체재할 때.”
포햇의”슬로우 라이드”는 혼란스럽고 혼란스러운
시간의 흐름은 항상 리처드 링클레이터 감독에게 주제별 강박 관념이었습니다.,그의 브레이크 아웃 영화 병역 기피자(아래 참조),그의 일출/일몰/자정 3 부작 전,혁신적인 다년간의 성년 프로젝트 소년기에 이르기까지. 이 1976 학년도의 마지막 날에 텍사스 청소년의 여러 상호 그룹을 다음과 같이 크게 줄거리가없는 혼란스럽고 혼란은 하나의 24 시간 동안 일어난다. 여기에 음악은 바로 미치의 헤드폰에 폭발 우리가 우더 슨을 볼 때 앞뒤를 헤아 리지 포그 햇 애국가를 통해,오프닝 장면에서 에어로 스미스의”달콤한 감정”에서,기간 특정 피치 완벽한입니다,핑크,슬레이터,크레딧 롤 전에 열린 고속도로와 시몬 크루즈.
나는 1993 년 가을,시애틀에 살던 주에 혼란스럽고 혼란스러워하는 것을 보았고,나는 마치 5 년 전에 캔자스 청소년으로 다시 옮겨진 것처럼 안개 속에서 극장에서 걸어 나갔다. 여하튼,링클레이터의 허구의 1976 은 내가 1993 에있을 때 1988 이 나에게 느낀 것을 완벽하게 불러 일으켰습니다. 지금-25 년 후-혼란스러워하고 혼란 불러 일으킨다 1993 아무것도만큼 나를 위해,그것의 기억을 앞으로 전화를 계속하더라도 1988(과 1976). 이상하게 충분히,1993 나를 위해 믿을 수 없을만큼 독특한 해였다—나는 22 살이었다,난 그냥 대학을 졸업했다,나는 그런 지의 절정에 시애틀에서 조경사로 일하고 있었다—아직 방법의 일부는 내가 그것을 경험했다 다른 갈망에 의해,더 많은 지방(그리고 여러 가지 덜 흥미로운)내 자신의 삶의 시간.
혼란스럽고 혼란스러워하는 가장 상징적 인 라인은 오래 전부터 졸업 한 행거 온 우더 슨(당시 알려지지 않은 매튜 매커너히가 연기)에서 비롯된 것으로,”내가 여고생들에 대해 좋아하는 것,남자. 나는 나이가,그들은 같은 나이를 유지.”나중에 세기의 분기,같은 일이 영화의 캐릭터에 대해 말할 수있다,우더 슨은 포함:내가 화면에 볼 아이들은 나이를하지 않습니다,이는 단지 방법을 강조 혼란스러워하는 방법은 내 자신의 삶의 여러 번 생각 나게 계속—여러,살아있는의 멀리 떨어진 순간-내가 나이가 성장함에 따라.
여기에 각주로,포그 햇의”슬로우 라이드는”혼란스러워하고 혼란에 닫는 트랙이 될 의미가 아니었다,하지만 링클레이터는 레드 제플린의”로큰롤”에 대한 권리를 확보 할 수 없습니다(이야기가가는 것처럼,기타리스트 지미 페이지는 괜찮다고,하지만 가수 로버트 플랜트는 서명하지 않을 것). 링클레이터가 영화(레드 제플린 노래의 이름을 딴)에 대해이 노래를 원하는 이유를 이해할 수 있지만,돌이켜 보면”슬로우 라이드”는 영화를 끝내기에 매우 완벽한 방법입니다.
에디 베더의”하드 태양,”야생 속으로
에서 나는 숀 펜의 영화 적응 야생 속으로—대부분 나는 그것이 많은 새로운 것을 제공 할 것이라고 생각하지 않았기 때문에,이미 읽고 존 크라카우어의 책을 즐겼다. 내가 마침내 그것을 보았을 때,알렉산더 슈퍼 트램프의 운명적인 미국 순례 여행에 대한 영화의 묘사는 책보다 훨씬 직관적이고 개인적인 방식으로 나에게 영향을 미쳤다. 즉,영화의 힘,내 생각,적어도 그들이 잘 작동 할 때:그들은 사실 또는 지적 내용을 넘어 방식으로 느낌을 캡처.
즉,크라카우어의 책이 마음을 사로 잡는 동안,야생 속으로 영화 버전은 내가 예상하지 못했던 방식으로 관련이있었습니다. 기록 된 페이지에서 나는 크리스토퍼 맥캔들리스의 삶이 내 자신과 어떻게 비슷할지를 볼 수 있었지만(나는 그가 죽은 달 21 살이었고 같은 여름 워싱턴 올림픽 반도에서 솔로 트레킹을 갔다),화면에서 그의 인생 여정은 인생에서 거의 같은시기에 내 자신의 방랑 경로에 나를 보낸 것과 같은 무모한 이상과 분리 될 수 없다고 느꼈다. 크리스처럼,나는 기차를 뛰어 내 20 대 초반 때 미국 서부를 방황,소로와 휘트먼과 에드워드 애비의 개 귀 볼륨에서 영감을 그리기. 크리스처럼,나는 새로움과 가능성에 중독되었다;나는 광야에서 수많은 작은 자기 이니셔티브를 통해 자신을 넣어,나는 모험의 내 점진적 축적에 신성한 무언가를 발견.
나는 종종 내 젊은 방황의 결과 책,방랑은 내 17 살짜리 자기에게 편지의 일종으로 의미라고 말했다-야생으로보고 후 나는 당신이 어렸을 때,자유와 순결에 대한 젊은 충동에 두 가지 고유 한 위험이 어떻게 생각 나게했다. 하나는 실제로 무료로 휴식과 방황 너무 겁있을 것입니다-하지만 다른 하나는 당신이 진행되면 여행을 지나치게 낭만 것입니다,이는 자신과 당신이 뒤에 남겨 사람들 모두를위한 적게보다는 이상적 일 수있다. 야생으로,책과 영화 모두,이 성급한에 대한주의 이야기의 일종으로 제공,독단적 인,자기 신화 낭만주의-크리스의 이야기는 순례자와 모방의 회전을 계속하더라도.
맥캔드리스/슈퍼 트램프에 일어난 일을 고려할 때,야생 속으로 확실히 어두운 성년 이야기이지만,어떻게 든 에디 베더의 서투른 점수와 특히 마지막 장면에서 고든 피터슨의”단단한 태양”에 대한 그의 충만한 표지는 실존 적 열망의 희망적인 감각으로 이야기를 뒷받침합니다.
프리디 존스턴의,
1990 년대 초반~중반경에는 현실에 물리는 것,싱글,엠파이어 레코드 등을 떠올리며’제너레이션 엑스’청소년 시장을 염두에 두고 자의식적으로 힙한 영화들이 많이 제작되었다. -그러나 인디 작가 노아 바움 바흐의 1995 년 데뷔작 인 발로 차고 비명을 지르는 것만 큼 재미 있고 신랄한 사람은 거의 없었습니다. 줄거리 현명한,영화는 많은 금액을하지 않습니다-그것은 꽤 졸업 한 후 대학을 떠날 수없는 네 친구의 그룹에 관하여-하지만 비파 우울(그리고 상냥한 우둔)문자는 실존 적 정체를 전형 할 수있는 그립 젊은 남자 바로 그 순간에 그들은 인생에서 자신의 무언가를 만들기로되어있어.
나의 감상적인 부분은 내가 그로버,맥스,오티스,그리고 스키 피,최근 졸업 문자의 사중주와 같은 삶의 동일한 단계에서 높은 논리적 인 사람이어야 영화를 본 것을 확신한다. 사실,나는 거의 3 년 대학 졸업 후 그것을 보았다,나는 내 첫 방랑 여행의 성공적인 완료 사이에 개인/전문 죽은 자리에 갇혀있는 동안,한국 내 최종 이동 영어를 가르치는(내 방랑 모험을 연장).
발로 차며 비명을 지르는 것은 졸업식에 수반되는 사회적 지위의 급격한 상실에 대한 부분이다. 4 명의 주인공들은 모두 스포츠 재킷을 입는다—마치 바움바흐가 지적한 것처럼,그들은 어른이되어 노는 아이들이다-그리고 나는 1996 년 말 한국을 강타했을 때 직장에서 착용 할 스포츠 재킷을 샀다.
지금까지 발로 차며 비명을 지르는 가장 성숙한 캐릭터는 주인공의 오래 참음 여자 친구이며,그로버(조쉬 해밀턴)가 마침내 프라하에서 그의 이전의 애인 제인(올리비아 다보)에 합류하기로 결정한 영화의 절정의 순간이 온다. “그것은 내 젊은 성인 생활의 좋은 이야기를 만들 것입니다.”그로버는 항공사 카운터에서 자신을 정신으로 말합니다. “알다시피,내가 프라하에 가기로 선택한 시간.”
이 끝에서 두 번째(그리고 궁극적으로 그로버에게는 실현되지 않은)공항 출발 장면 다음에 내가 가장 좋아하는 영화 엔딩 중 하나 인 그로버와 제인의 첫 키스 몇 달 전의 순간을 자세히 설명하는 절제된 플래시백이 이어집니다. 심지어 그냥 여기를 입력 진부한 소리,하지만 어떻게 든-순간에 바로 존스턴의”나쁜 평판”차기 전에-그들은 오래된 부부했다 소원에 대한 제인에 그로버의 독백(그녀의 리테이너를 꺼내 여부에 대한 제인의 자의식 다음)로맨틱 어색함의 이상적인 톤을 친다.
거의 유명한
의 레드 제플린의”귤”카메론 크로우가 15 세의 롤링 스톤 저널리스트로 로큰롤 투어 버스를 통해 미국을 여행하는 이야기는 내가 언급 한 다른 성년 영화만큼 직접적으로 관련이있는 것은 아니지만 모든 것이 재미 있습니다. 영화의 최고의 순간의 대부분은 음악에 힌지-아마도 아무도 꽤 황홀 전체 캐스트 밴드 폴 아웃 후 엘튼 존의”작은 댄서”에 따라 비명 때와 같이(그리고 재결합)토피카—레드 제플린의”귤”순간에 좋은 코다를 제공합니다 윌 밀러(패트릭 푸짓)러셀 해먼드(빌리 크루덥)마지막으로—함께 도로에 많은 마일 후—열린 마음으로 음악을 논의하기 위해 윌의 집에 앉아.
자기장'”슬픈 이야기는 지금까지 말했다,”미국의 외박의 신화에서
데이비드 로버트 미첼의 브레이크 아웃 영화는 소름 2014 십대 섹스 공포 영화는 다음과 호출했다-그러나 그의 영화 데뷔는 3 년 전에왔다,미국의 외박의 신화의 출시와 함께,이는 신발 끈의 예산에 미시간에서 촬영 한 넓은 연극 개봉에 가지 않았다. 나는 2011 년 여름에 뉴욕을 방문하는 동안 안젤리카 필름 센터에서 바보 우연히 그것을 볼 일이,나는이 절제된 영화(알 수없는 배우의 전체)십대의 삶에 대한 유형 및 공명 뭔가를 캡처하는 방법에 매혹되었다.
여기서 아이러니는 미국의 외박 신화에 대한 고의적 인 모호성이 있다는 것입니다. 그것은 다소 현대적인 느낌,예를 들면,아직 문자 중 어느 것도 휴대 전화 나 인터넷을 사용하지—그리고 제목에 의해 암시 늦은 여름”외박”기이하고 시대 착오적 인 느낌,문자가 가지고있는 경험으로도 감정적으로 특정 및 관련 느낌. 외박은 아침 식사 클럽(또는 혼란스러워하고 혼란스러워하는)과 같은 주현절 결말이 없지만 자기장”가장 슬픈 이야기”는 알라바마의”당신을 사랑하는 사랑”과 함께 크레딧이 굴러 가면 놀라 울 정도로 영향을 미치는 영화에 대한 올바른 감정적 인 메모를 남깁니다. (두 곡 모두 영화 예고편에도 포함되어 있습니다.
호르스트 웬데와 그의 오케스트라의”스코키안”,슬랙커
리차드 링클레이터의 두 번째 장편은 슬랙커의 카메라가 한 캐릭터에 오래 머물러있는 경우가 거의 없으며,그 중 어느 것도 식별 할 수없는 방식으로 변형 된 것처럼 보이지 않기 때문에 성년 영화로서의 자격이 거의 없다. 그럼에도 불구하고 젊은 캐릭터 그룹이 오스틴 근처의 보넬 산 꼭대기로 운전(그리고 등반)하는 영화의 마지막 순서에 대해 즐겁고 활력을 불어 넣는 것이 있습니다. “스코 키안”짐바브웨 뮤지션 어거스트 무사 루르에 의해 1947 팝 곡이며,가장 유명한 연주는 아마도 루이 암스트롱의 1954 버전입니다-하지만 독일어 밴드 리더 호르스트 웬데의 스릴 1958 커버는 병역 기피자의 최종 프레임에 대한 좋은 복고풍 톤을 친다.
링클레이터는 스마트 폰 시대의 젊은이들이 자신의 삶을 하이퍼 문서화하는 방식을 예고하는 마지막 시퀀스는 빌 다니엘 단편 영화에서 영감을 받았다고 말한다. 링클레이터는 페기 리의 1969 년 레이버와 스톨러의”그 모든 것이 있습니까?”그러나”스코 키안”과 똥꼬자식 서퍼의”낯선 사람들은 매일 죽는다”는 리 노래에 대한 권리를 확보 할 수 없을 때 정착해야했습니다. 내 귀에,의 소름 균주 병역 기피자 크레딧 롤로 더 나은 감정적 인 질감을 제공”낯선 사람이 매일 죽을”,이후”모든 있다는 것입니다?”그런 기발한 영화에 대한 태드 온-더-코를 느낀다.
서드 아이 블라인드의”반매혹된 삶”,아메리칸 파이
폴과 크리스 웨이츠의 십대 섹스 코미디 아메리칸 파이가 1999 년에 나왔지만,그것은 1980 년대 영화와 매우 흡사합니다. 1999 년에 나온 미국의 십대 생활에 대한 가장 진실한 경의는 영화가 아니 었습니다-그것은 텔레비젼 쇼 괴물과 괴짜였습니다(내 마음에는 중동 미국 청소년기의 가장 진실한 화면 상 환기였습니다). 아메리칸 파이의 만화 과장 괴물과 괴짜만큼 사실 링하지 않는 동안 그러나,그것은 쾌적 재미 오는-의-나이에 의해-시도-투-잃게-네-순결 영화였다.
나는 대부분의 아시아와 동유럽을 배낭 여행했다 1999,나는 아마 조금 너무 오래된 동안 제대로 사운드 트랙을 주셔서 감사합니다,영화의 마지막 장면에서 기능 노래—제 3 의 눈 맹인의”반 매혹 생활”베어 벌거 벗은 숙녀'”1 주”-내가 동쪽을 방황 보냈다 그 해에 다시 데려다(다른 하나처럼—같은 시간 주위에서 히트 불가사의,팻 보이 슬림의”록펠러 스컹크처럼,”깜박임-(182)의”모든 작은 것들”춤바왐바의”터브덤핑,”스매쉬 입의”태양 위의 산책”,그리고 활기의”쓰라린 달콤한 심포니”.”
페리스 뷸러의 쉬는 날
에서 옐로의”오 예,”나는 1986 년에 나왔을 때 페리스 뷸러의 쉬는 날을 긍정적으로 사랑했으며,내가 가장 좋아하는 십대 영화 중 하나입니다. 사람들은,생각해 보면,특권 코딱지의 비트로 페리스 뷸러의 문자를 비방-하지만 심지어 페리스 뷸러의 하루는 그 전제와 가능한 한 많은 재미를 가지고 밖으로 설정 기발한 판타지 영화보다 십대 생활에 덜 현실적인 논평이었다 십대 나에게 분명했다.
더욱이,페리스의 캐릭터가 얼마나 단수인지 잊어 버리는 것은 돌이켜 보면 쉽습니다:십대 영화가 여러 세대 동안 파벌 중심의 고정 관념으로 주인공을 특성화했을 때,페리스는 자신의 카리스마의 억누를 수없는 힘으로 세계를 걸어 다니는 똑똑하고,기발하며,지나치게 명료 한(그리고 반드시 운동 적이거나 지나치게 남성적이지는 않은)친구-모두에게 독특했습니다. “오,그래,”여보 요의 유일하게 이상한 악기 트랙,크레딧이 굴러 가면서 완벽한 영화 끝 질감을 설정하고 루니 교장이 그의 코뮤 펀 스를 얻었습니다(그리고 페리스 자신이 우리를 극장에서 내쫓 았습니다).
데이빗 보위의
내가 완전히 설명할 수 없는 이유로,나는 30 대 후반 때 스티븐 치보스키의 1999 년 야시장 소설을 발견하고 읽었다. 논리적 수준에서 이야기 자체는 매우 이해가되지 않습니다-주인공은 원활하게 엉덩이 노인의 무리에 빠진다(어떻게 든 초인적 인 체력을 가지고)신입생 부적합이다. 아직,이상하게,감정적 인 수준에 이야기는 스팟-에 사춘기 갈망의 그것의 환기에있다,스미스'”잠 같은 노래를 통해 표현 특히.”
슈보스키가 직접 감독한 월플라워의 영화 버전은 나에게 효과가 없었지만,마지막 장면(찰리가 피츠버그의 포트 피트 터널을 통해 픽업의 뒷부분에서”우리는 무한하다”고 선언하는 장면)은 훌륭한 결말을 만든다. 책에서이 장면은 플릿 우드 맥의”산사태”에 일어난다;영화에서 노래는 데이비드 보위의”영웅”으로 교환한다—그리고 그것은 학점에 영화 인하로 완벽한 톤을 치는 선택이다.
