5 Stykker Av Bemerkelsesverdig Klassisk Musikk For Klasserommet
det kan ofte være en stor utfordring å bringe klasseromsmusikk og klassisk musikk sammen. Ofte kan elevenes oppfatning være at musikken fra den klassiske verden er utilgjengelig og så fjernt fra dagens musikksmak, at den har blitt ignorert til fordel for andre musikksjangere.
mange studenter studerer instrumenter og stemme og har lært stykker fra det klassiske repertoaret for moro skyld eller eksamen. Det jeg skal inkludere i denne artikkelen er et bredt utvalg av klassiske verk som absolutt er verdt å presentere til studenter på en kontekstuell og morsom måte.
Klassisk Musikk for Klasserommet
1. Den Unge Personens Guide til Orkesteret Av Benjamin Britten (1945)
Dette engasjerende arbeidet Av Den engelske komponisten Benjamin Britten var ryggraden i mange musikkleksjoner for mange år siden. Det ble skrevet, som du kan gjette fra tittelen, for å introdusere orkesteret og dets forskjellige instrumenter til unge mennesker. Det Britiske Utdanningsdepartementet, som det en gang var kjent, ba Britten om å komponere arbeidet som De skulle bruke til en læreriktig film kalt ‘Instruments Of The Orchestra’.
Britten er kanskje bedre kjent for sine betydelige og innovative bidrag til verden av 20th Century opera, men dette orkesterverket er blant hans mest tilgjengelige og populære. Britten valgte å basere sin guide på Arbeidet Til Den sene barokkomponisten Henry Purcell. Han valgte Rondeau fra ‘The Moor’ S Revenge ‘ (Abdelazer) som besto av ti stykker som var tilfeldig musikk til en tilpasning skapt Av Aphra Behn. Britten bruker Purcell-temaet til å starte sitt eget stykke, passerer det gjennom de ulike delene av orkesteret ved hjelp av en introduksjon til disse instrumentene: treblåseinstrumenter, messing, strenger og perkusjon. Den avsluttende delen er full orkester finish i en fantastisk neo-barokk mote.
2. Peter Og Ulven Op. 67 av Prokofiev
Mange Av prokofievs verk er brutale lydbilder som reflekterer verden der han bodde. Peter og Ulven kunne ikke være lenger unna de harde realitetene i Begynnelsen Av Det 20. Århundre Russland. Det Er et stykke Prokofiev designet og skrev spesielt med barn i tankene.
Bestilt Av regissøren Av Moskvas Sentrale Barneteater, ble arbeidet komponert i 1936 langs linjen til et symfonisk stykke bare for barn. Som britten-komposisjonen laget Prokofiev nøye stykket for å introdusere orkesterets instrumenter til et yngre publikum.
Bak hele stykket er et mørkere politisk budskap. Prokofiev re-skrev den første teksten for Å innlemme Peter fange ulven som i seg selv illustrert viktige Sovjetiske trekk som mestring av naturen, tapperhet, og oppfinnsomhet.
Peter og Ulven er scoret for et fullt orkester pluss en forteller. Fortelleren leder lytteren gjennom historien Om Peter og orkesterets instrumenter skaper tegnene Til Peter (strykekvartett), Ulven (franske horn), Jegerne (treblåseinstrumenter, trompet og perkusjon), Fuglen (fløyte), Anda (obo) og Katten (klarinett). Prokofiev fanger vakkert essensen av disse tegnene og kombinerer dem smart til et engasjerende stykke.
3. Dyrenes karneval Av Camille Saint-Saens
Ved siden av de to verkene over ‘The Carnival Of The Animals’ har blitt en favoritt i klasserom over hele verden i mange år. Den ble fullført mot Slutten Av Saint-Seans liv i 1886 og viser komponistenes bemerkelsesverdige evne til å skildre dyrs egenskaper i musikk.
orkesteret (alt være seg en veldig slanket en som inkluderer et glass munnspill), funksjoner i denne komposisjonen veldig mye som I Britten Og Prokofiev med ett unntak at to pianoer ta den sentrale rollen. Dette gjør nesten stykket føles som en dobbel pianokonsert og musikken er absolutt ikke lett å utføre godt.
Carnival deler seg i fjorten sammenhengende seksjoner som inkluderer slike eksotiske dyr som En Kenguru, Villesler og Til Og Med Fossiler. Gitt populariteten til arbeidet nå er det vanskelig å forstå hvorfor Saint-Saens skrev toe stykke for privat ytelse bare, insistere på at musikken ikke bør bli publisert i hans levetid.
4. ‘Eine kleine Nachtmusik’, K. 525 AV WA Mozart
ved hjelp av en introduksjon Til Klassisk musikk kan musikken til En av de mest berømte komponistene noensinne, ‘Eine kleine Nachtmusik’ tilby en forståelig måte inn. Det kan også gi studentene mulighet til å lytte til lyden av strenger fra fiolin og bratsj til cello og kontrabass.
I disse dager er dette beskjedne stykket ofte fremført av langt større krefter enn Mozart opprinnelig hadde til hensikt. Stykket, ferdigstilt i 1787, fikk tittelen ‘Serenade no. 13’ i G-dur. Fire bevegelser utfyller hverandre vakkert og fanger Mozarts mer modne stil. Det begynner med En Allegro, Deretter En Romanze, En Menuett og til slutt En Rondo. Det er åpningsbevegelsen som kanskje er den som spilles og lyttet til mest med sin karakteristiske stigende arpeggio-åpning. Romanze er også et populært stykke å lytte til og å prøve å spille.
5. Symfoni nr. 5 I c-moll; Op. 67 Av Beethoven
Komponert mellom 1804 og 1808, er denne symfonien en Av De mest spilte Av Alle Beethovens verk. Som et vindu til symfonisk musikk for ethvert klasserom, er dette et must. Temaene er overbevisende, spesielt det åpningsfire motivet som skal representere skjebnen som banker på komponistens dør.
Som mange symfonier av tiden Er Den Femte konstruert i fire betydelige satser: Allegro con brio; Andante con moto; Scherzo, Allegro og Allegro. Åpningsbevegelsen eksemplifiserer ‘sonateform’ selv Om Beethovens behandling av denne formen på mange måter er ukonvensjonell og banebrytende.
andre sats er en bevegelse dedikert Til Beethovens mest bemerkelsesverdige form; variasjon. Tredje sats flytter nøkkelen tilbake til c-moll etter varmere Ab major I Andante, etterfulgt av Finalen i strålende og triumferende tonic major (C major). Selv om bevegelsene er separate, er Det den distinkte følelsen At Beethoven oppfattet symfonien som en enkelt, organisk enhet som banet vei for mange store symfonier som kommer.
