Cauleen Smith om Hvordan Kunst Letter Protest Og Introspeksjon

Se Cauleen Smiths Film Sojourner, 2018; På Whitney Museum Of American Art.

Portrett Av Cauleen Smith.
Portrett Av Cauleen Smith.Bilde Dustin Aksland.

Cauleen Smiths 1998 debut spillefilm Drylongso fremhever samfunnsmessige trusler mot Svarte menn. Siden utgivelsen har Smith jevnlig utforsket emner som Afroamerikansk identitet og svart feminisme i eksperimentelle filmer og multimedia kunstinstallasjoner. Hennes siste film Sojourner (2018) – ledsaget av en komfortabel sofa og en disco ball—gjenopptar Svart åndelig og kulturell historie gjennom skrifter Av Shaker visjonær Rebecca Cox Jackson, abolisjonist Sojourner Truth, og jazzkomponist Og åndelig leder Alice Coltrane. Nå, midt i protester mot rasevold og diskriminering, forestiller kunstneren seg å bygge et offentlig leserom for å huse bøkene som er avbildet i tegneserien “Human 3.0 Reading List” (2015-16) OG “BLCK FMNNST Loaner Library 1989-2019.”Fraser Fra serien av bannere Som Smith har vist på Whitney-Biennalen i 2017 og andre Steder, ble nylig satt til en gospelmusikk av komponist Avery R. Young. Eksempler på hennes arbeid vil være på visning i utstillingen “Mutualities” På Whitney Museum Of American Art, som for tiden er på vent som følge av viruset. Nedenfor reflekterer Smith på viktigheten av å dyrke inkluderende offentlige og private rom som tillater personlig refleksjon samt generativ samtale.

jeg forstår ikke kunstproduksjon uten offentlig rom. Da Covid – 19 shelter-in-place-politikken begynte og utstillingene ble stengt, var jeg i krise. Hvorfor bry deg om å lage kunst hvis det bare skal oppleves online? Likevel er folk ute i gatene og risikerer livet for å protestere, og de trenger kunstverk som mottar og beskytter dem. Vi kan ikke ha en revolusjon uten jording av kunst og kultur. Black Lives Matter-protestene endret virkelig ideen om hva offentlig rom kan gjøre og hvordan vi kan invitere institusjoner til å endre måten deres rom brukes på.

jeg jobbet med Whitney-staben for å designe et gigantisk tolv fot langt sete som er dekket av blå shag teppe og sitter foran min Film Sojourner. Vi kaller det setet Cookie Monster. Besøkende kan lene seg, ligge, sitte og abbor på sin myke luksuriøse overflate, men de velger. Jeg vil at folk skal bruke det som et sted å være i ro. Poenget med å skape dette trygge rommet var for besøkende å tilbringe tid med filmen og virkelig lytte. Jeg tenker Alltid På Sojourner som å være i samtale med mange forskjellige objekter, bakgrunnsbilder, overflater, teksturer og bannere. Når seerne ser på filmen, har de allerede fått så mye informasjonsgrunnlag fra miljøet at filmen kan fokusere på å formidle en bestemt type bilder eller følelse. Når tittelkredittene vises på slutten Av Sojourner, er rommet helt mørkt, og det er øyeblikket når folk kan se disco ball-installasjonen som produserer en kosmos i taket. Jeg vurderer alltid hvem arbeidet er laget for og hva jeg vil at det skal formidle. Det er så viktig at folk får en opplevelse som dyrker deres intellektuelle og fysiske velvære. Derfor begynte jeg å lage installasjoner for filmene mine, i stedet for bare å vise dem.

Se Cauleen Smiths Utstilling Mutualities, 2020, På Whitney Museum Of American Art.
Utsikt Over Cauleen Smiths utstilling “Mutualities”, 2020, På Whitney Museum Of American Art. Fra venstre Til høyre: Alexis Har Audre Lorde, 2020; Natalie Diaz, 2020; Natalie Har Dionne Brand, 2020; Gregg Bordowitz, 2020; Gregg Har Robert, 2020; Latasha Ga Meg Afrikansk Sovesyke, 2020; Krista Franklin, 2020; Krista Har Terrance, 2020; Dionne Har Sylvia D. Hamilton, 2020; Og Dionne Brand, 2020.Bilde Ron Amstutz.

jeg laget ” Human 3.0 Reading List “OG BLCK” FMNNST Loaner Library 1989-2019 ” ut av en følelse av haster. Jeg ville at disse bøkene skulle bli lagt merke til, og i vår fotomettede verden trakk de dem ned og inviterte fornyet interesse. En ting jeg kan tilby unge mennesker er informasjon om hvordan du bruker språk til å påvirke endring. Politiet dreper Ikke Bare Svarte menn, de dreper Svarte mennesker-menn—kvinner og transfolk.

Etter slaveri hadde Svarte mennesker en veldig felles etikk knyttet til et nekte å være i samsvar med systemet som holdt oss fanget, undertrykt og shackled. I begynnelsen av det tjuende århundre var den neste bølgen Av Svarte ledere, Som Marcus Garvey, forpliktet til å alliere seg med materiell velstand eller patriarkalske kapitalistiske frigjøringsmåter. Svarte kvinner organiserer oss og artikulerer hva vi trenger—og det har alltid vært tilfelle, selv om det ikke ble anerkjent. Vi må forstå hvorfor nå er tiden for en feministisk ledet bevegelse og hvorfor det aldri har skjedd før.

jeg har bodd i Los Angeles i omtrent tre og et halvt år, og jeg er ganske opptatt av ideen om å bidra med et leserom til byen fylt med bøkene fra” Human 3.0 Reading List “og” BLCK FMNNST Loaner Library 1989-2019″, slik at folk kan stoppe på vei til eller fra en protest og samle deres sinn og kropp. Jeg forestiller meg dette som et rom hvor noen er velkommen, så lenge de respekterer det og menneskene i det. Mange mennesker har ikke tid til å lese akkurat nå, men jeg håper de kommer til det.

mine bannere tar form av protest, men de er virkelig en invitasjon til personlig meditasjon og introspeksjon. Jeg bevisst gjøre mitt arbeid på den måten, slik at det ikke lett kan bli coopted av en politisk agenda. Jeg tilpasser former fra sosiale institusjoner som organiserer massene, og så undergraver jeg dem. Grupper av mennesker kan finne felles grunnlag, og likevel kan enkeltpersoner fortsatt opprettholde og stille spørsmål ved sin egen posisjon—i motsetning til at jeg forteller noen hva de skal tenke. Nylig lånte Avery tekst fra bannerne for å lage en gospelsang. Det var dypt!

Fortsatt fra Cauleen Smiths Film Sojourner, 2018.
Stillbilde Fra cauleen Smiths Film Sojourner, 2018, 22 minutter og 41 sekunder.Gjengitt med tillatelse fra kunstneren Corbett Vs. Dempsey og Kate Werble.

jeg startet Et Covid-Manifest på Instagram for å forstyrre vår avhengighet av sosiale medier og hvordan det lindrer oss. Gjennom årene har jeg jobbet mye med politiet og kapitalismen, men jeg vil være til stede for det som skjer akkurat nå. Vårt fremmedgjorte forhold til denne planeten er årsaken Til Covid-19. Punktum. Våre ledere er så besatt av opprettholdelsen av denne utnyttende økonomien at vi ikke kan ha en samtale om hvordan vi skal leve. Kunst er for å skape et annet rom som ikke handler om makt, men heller om intimitet, skjøthet og menneskehet.

Studentene ble virkelig traumatisert ved å få sine mellomrom tatt bort, og det fikk meg til å tenke på hva offentlig betyr-selv utover dette viruset. Hvis vi ønsker å utvikle oss som samfunn, må vi engasjere våre omgivelser. Vi har en mulighet til å dissekere våre antagelser om systemet vi lever i—fra institusjonene til arbeiderne. Jeg håper vi tar det harde blikket. Det var spennende Da New Orleans tok ned Sine Konfødererte monumenter og forlot tomme sokler. Jeg har ikke lyst til å se dem fylt. Det er så mange muligheter i det tomme rommet.

jeg pleide å undervise Ved University Of Texas I Austin. Det er en av de få campusene som har en statue Av Martin Luther King. Hvert År På Martin Luther King Day, ville noen ødelegge statuen. I mellomtiden gikk Jefferson Davis-statuen på campus uberørt. Hver gang det var en defacement, samfunnet måtte ta opp hva som skjedde: folk ville rally rundt statuen og snakke om hva det betydde for dem. Defacement var en interessant sosial skade som alltid produsert et stort utbytte av sosial god. Måten noen figur opptar plass snakker til det faktum at de ikke er harmløse i det hele tatt.

Legg igjen en kommentar

Din e-postadresse vil ikke bli publisert.